• INTRODUCCIÓN

    KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), él trabajaba en una tienda de discos y medio tiempo en «TK Records» en Miami. KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, él utilizaba los estudios de TK y una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch. También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 jun 1953 a 28 jul 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.

    El propio Harry transformó su apellido «Casey» en: «K C», y «Sunshine Band» viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan «That’s the way (I like it)», «(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty», «Get Down Tonight»,»I’m Your Boogie Man», «Keep It Comin’ Love», «Please Don’t Go» y «Give It Up».

    Su presencia fue celebrada en el Festival de la Canción de Viña del Mar 1981, por sus melodías bailables de la época. En verano de 2009 se presentaron en este mismo escenario, uno de los más conocidos en Latinoamérica, donde causaron furor con su presentación. Continue reading »

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  • INTRODUCCIÓN

    Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

    Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

    Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos, y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EEUU) de la historia de la música, solo por debajo de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones).

    HISTORIA

    Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)

    Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería «como un Zeppelin de Plomo». El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos,3 ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: «Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije «Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar «Led Zeppelin». Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto…» Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió ‘Led Zeppelin’, a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado». El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro «road manager» de la banda.

    The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant. En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page. Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la «química» que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut. Continue reading »

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  • INTRODUCCIÓN

    Fue uno de los muchos grupos de California que intentaron fundir las músicas que habían influido en el nacimiento del rock and roll con los sonidos posteriores a éste, como el soul.

    Creedence Clearwater Revival fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.

    El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. El estilo musical de Creedence acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock.

    Treinta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos.

    HISTORIA

    1959-1967: antes de Creedence Clearwater Revival

    John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, todos ellos nacidos en 1945, se conocieron en los cursos superiores de secundaria en El Cerrito, Contra Costa County, California, y comenzaron a tocar música bajo el nombre de The Blue Velvets. El trío sería respaldado por Tom Fogerty, el hermano mayor de John, en algunos eventos en directo y en grabaciones. En 1964, el grupo firmó un contrato con Fantasy Records, un sello discográfico independiente establecido en San Francisco.

    Para el primer trabajo discográfico del grupo, el propietario de Fantasy Records Max Weiss renombró el grupo como The Golliwogs, aparentemente para sumarse a la ola de bandas británicas con nombres similares. Continue reading »

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  • INTRODUCCIÓN

    Lynyrd Skynyrd es un grupo de hard rock estadounidense, descrito por Stephen Thomas Erlewine (All Music Guide) como «el grupo definitivo de rock sureño, fusionando la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock». El grupo adquirió importancia durante los años 70, bajo el liderazgo del vocalista y compositor principal Ronnie Van Zant, hasta su muerte en 1977.

    Lynyrd Skynyrd entró en el «Rock and Roll Hall of Fame» el 13 de marzo de 2006. Fue uno de los grupos de rock sureño de los 70 con mayor éxito comercial y aclamación por parte de la crítica. Su distintivo sonido, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones Free Bird y Sweet Home Alabama en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM. Los artistas optaron al premio 25 años después de la publicación de su primer álbum. Los miembros galardonados fueron: Ronnie Van Zant, Gary Rossington, Allen Collins, Leon Wilkeson, Bob Burns, Billy Powell, Ed King, Artimus Pyle y Steve Gaines. Entre sus composiciones figuran canciones como «Sweet Home Alabama» que en un principio, era una respuesta a la canción «Alabama» de Neil Young, que criticaba el quehacer sureño.

    TRASFONDO

    El grupo, en un principio se llamó My Backyard, formada en Jacksonville, Florida, en el verano de 1964 por un grupo de amigos adolescentes Ronnie Van Zant (vocalista), Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns (batería). Sus influencias musicales eran grupos de la denominada British Invasion, como Free, The Yardbirds, Neil Young y The Beatles, así como también el blues sureño y la música country rock y occidental.

    Durante los 60, el grupo cambió de nombre varias veces (más notable The Noble Five and One Percent) mientras tocaban en clubes y bailes de Jacksonville. En 1968 ganaron un concurso local de Batallas de Bandas, usando el dinero del premio para grabar las canciones «Need All My Friends» y «Michelle» y así lanzar su primer sencillo. También ganaron ser la apertura en varios espectáculos del grupo Strawberry Alarm Clock.

    AÑOS DORADOS 1970-1977

    En 1970, el grupo empezó a ensayar constantemente en el «Hell House», una granja aislada en Green Cove Springs,Florida, una pequeña ciudad en Clay County, Florida, en las afueras de Jacksonville. Por esas fechas, un roadie, Billy Powell ingresó en el grupo como teclista. También el nombre final del grupo hizo su primera aparición, un burlón tributo al entrenador de gimnasia de la secundaria Robert E. Lee (Jacksonville), Leonard Skinner. Skinner reforzó el reglamento de la escuela refiriéndose a la forma de vestir de los varones, quien no dejaba que tuvieran ni el pelo ni las patillas largas. Algunos de los integrantes del grupo fueron expulsados de la escuela por tener su pelo demasiado largo. Después de ser castigados varias veces, el grupo tocó en un show, todavía conocidos como «One Percent», pero Van Zant bromeando anunció desde el escenario que desde ese momento serían conocidos como «Leonard Skinner». El nombre siguió modificándose primero «Lynard Skynard» y finalmente «Lynyrd Skynyrd». Con motivo de este juego fonético, el título de su primer álbum de estudio, hacía referencia a como debía pronunciarse correctamente el nombre del grupo: «(pronounced ‘lĕh-‘nérd ‘skin-‘nérd)» de MCA (1973).

    FINAL Y RESURRECCIÓN

    El grupo se separó tras el accidente de avión en Gillsburg (Misisipí, EE UU), el 20 de octubre de 1977, en el que murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista y también guitarra de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick. Continue reading »

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  • INTRODUCCIÓN

    Guns N’ Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y cofundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el baterista Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y una controversial recopilación durante toda su carrera.

    Considerado como la última banda que, ante la opinión pública, hizo del lema “sexo, drogas y rock and roll” su filosofía de vida.

    La banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 46 millones de álbumes en los Estados Unidos.6 El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, tres canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o’ Mine», que alcanzó el número uno.

    HISTORIA

    El grupo fue formado a principios de 1985 por miembros de Hollywood Rose, Axl Rose (voz) y Izzy Stradlin (guitarra rítmica), y de L.A. Guns, Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería).9 El nombre de la banda fue creado a partir de los nombres de ambas bandas, y quedó como Guns N’ Roses. Al poco tiempo, el bajista Ole Beich fue despedido y reemplazado por Duff McKagan. Después de poco, Tracii Guns también fue despedido y reemplazado por Slash. Slash había tocado con Duff en una banda llamada Road Crew y con Izzy un corto período en Hollywood Rose. Con la nueva formación salieron es una especie de gira por Sacramento, California y Seattle, Rob Gardner fue reemplazado en batería por el amigo de Slash Steven Adler.10 La banda, a pesar de estos cambios, siguió llamándose Guns N’ Roses, y Tracii no se opuso a esto. Entablada ya esta formación clásica, empezó una gira llamada Hell Tour.

    Live Like a Suicide

    Geffen Records lanzó un EP a finales de 1986 para mantener el interés en la banda empezaban a trabajar en el estudio. El EP Live Like a Suicide que consta con cuatro canciones fue lanzado por «Uzi Suicide Records» (que en realidad era una filial de Geffen Records.) Sólo 10.000 discos pudieron vender el Ep, todo un logro para este tipo de lanzamientos.

    El disco fue anunciado como una grabación en vivo, aunque Rose revelaría, años más tarde, que era simulada. El EP se componía de cuatro canciones con el ruido de la multitud. Contenía las canciones «Mama Kin» de Aerosmith y «Nice Boys» de Rose Tattoo, junto con dos composiciones originales, «Reckless Life» y «Move to the City», ambos de los cuales fueron co-escritos por los miembros fundadores de Hollywood Rose. Continue reading »

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  • Su interés se centraba en investigar nuevas sonoridades y nuevas formas de interpretación. Revolucionó la parte del saxofón en el mundo del jazz.

    John Coltrane (1926-1967), saxofonista y compositor estadounidense, una de las figuras clave de la música del siglo XX. Nació en Hamlet, Carolina del Norte. Durante la década de 1950 emergió como un talento importante, simultaneando sus primeras grabaciones como líder de su propio grupo con la participación en discos de otros grandes del jazz, como el pianista Thelonious Monk y los trompetistas Dizzy Gillespie y Miles Davis. Con el segundo estableció una fructífera asociación, permaneciendo como integrante de su quinteto, con el que grabó obras maestras del jazz como Cookin´ (1955), Relaxin´(1956), Milestones (1958) y, sobre todo, Kind of Blue (1959), uno de los discos más famosos de la historia del género jazzístico. Al frente de su propia banda grabó Blue Train (1957), disco en el que da muestras de su impresionante virtuosismo y de su intención de llevar el lenguaje del jazz hacia nuevos territorios melódicos y armónicos. En el álbum Giant Steps (1959), esta tendencia a la innovación es aún mas patente.

    Sus experimentos con estructuras armónicas cada vez más complejas le otorgaron un lugar preferente dentro de la vanguardia jazzística de la década de 1960. El llamado ‘Free Jazz’ comenzaba a desarrollarse, y Coltrane exploró a fondo sus posibilidades con improvisaciones menos sujetas a la tonalidad y a las formas clásicas del jazz. Comenzó a utilizar con más frecuencia el saxofón soprano –además del tenor- y constituyó un legendario cuarteto junto al pianista McCoy Tyner, el bajista Steve Davis –al que sucederían Reggie Workman y, finalmente, Jimmy Garrison- y el batería Elvin Jones. Algunas de las grabaciones más importantes de esta época son My Favorite Things (1960), Africa/Brass e Impressions (1961). Continue reading »

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  • Sonny Rollins (1930- ), músico de jazz estadounidense considerado como uno de los saxofonistas más influyentes de la historia del jazz, célebre por obtener sonidos de gran rotundidad y por su capacidad para improvisar solos llenos de fuerza y creatividad.

    El estilo de Rollins era florido, de expresivo fraseo y gran capacidad de improvisación.

    Su verdadero nombre es Theodore Walter Rollins y nació en la ciudad de Nueva York. Comenzó estudiando piano, luego saxofón alto y en 1946 optó, ya de forma definitiva, por el saxo tenor. En sus inicios tuvo gran influencia el estilo agresivo y la gran riqueza sonora del saxofonista tenor estadounidense Coleman Hawkins. En 1949 grabó su primer disco con el cantante estadounidense Babs Gonzales y, a finales de ese mismo año, lo hizo con el trombón J. J. Johnson, el pianista Bud Powell y el trompetista Fats Navarro. Entre 1951 y 1954 grabó junto a grandes figuras del jazz, como Miles Davis, Charlie Parker y Thelonious Monk. En el álbum editado en 1954 con Miles Davis, Bag’s Groove, aparecieron por primera vez tres de sus composiciones más famosas: “Oleo”, “Doxy” y “Airegin”.

    En 1955 pasó a formar parte del quinteto liderado por Clifford Brown y Max Roach, con los que grabó el álbum At Basin Street en 1956. Entre 1956 y 1959 publicó una serie de discos que le encumbraron como el saxofonista tenor más importante del jazz. El solo del tema “Blue 7” (Saxophone Colossus, 1956) es uno de los ejemplos más sobresalientes de improvisación. “St. Thomas”, del mismo álbum, marca el comienzo de su investigación sobre el calipso (ritmo típico de las Antillas). Entre los discos más importantes de ese periodo se encuentran A Night at the Village Vanguard, grabado en directo en 1957, y The Freedom Suite (1958).

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  • Nat King Cole (1919-1965), músico estadounidense, uno de los pianistas de jazz más avanzados de la década de 1940 desde un punto de vista estilístico. Durante las décadas de 1950 y 1960 también adquirió fama como cantante.

    Fue un pianista muy popular entre las décadas de 1940 y 1960. Formó un trío con el que tuvo su propio programa de radio.

    Nació en Montgomery, Alabama, y su verdadero nombre era Nathaniel Adams Coles. Se formó en Chicago, donde el pianista Earl Hines influyó de forma clara en él. Cole creó su primer trío en 1937 en Los Ángeles, con el guitarrista Oscar Moore y el bajista Wesley Prince. Durante sus interpretaciones en la Sewanee Inn de esta ciudad, comenzó a cantar con el fin de hacerlas más variadas. El trío (con Johnny Miller en el bajo en lugar de Prince) firmó un contrato con el sello discográfico Capitol Records y obtuvo su mayor éxito en 1944 con “Straighten Up and Fly Right”. En 1946, su grabación de “The Christmas Song”, composición del cantante Mel Torme, se convirtió en un nuevo triunfo, mostrando la vertiente más comercial de Cole al hacer especial énfasis en sus dotes como cantante, respaldado por una sección de cuerdas. El éxito continuó en 1948 con “Nature Boy”, que, al poco tiempo de salir al mercado, había vendido más de un millón de copias. Otros éxitos fueron “Route 66” (1946), “Unforgettable” (1950) y “Mona Lisa” (1950), que ganó un Oscar ese mismo año como tema de la película Captain Carey, U.S.A. de Mitchell Leisen. A pesar de su gran popularidad como cantante, no fueron reconocidas sus innovaciones como pianista. Ya en 1940 utilizaba con regularidad acordes avanzados y sustituciones armónicas cuando los creadores del nuevo bebop, como el saxofonista Charlie Parker, comenzaban a descubrirlas. Su estilo melódico se puede considerar como un nexo importante entre el swing y el bebop. Influyó enormemente en otros pianistas, como en el gran Oscar Peterson. Murió en 1965 en Santa Mónica, California.

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  • Que son como las dos caras de la misma moneda y que por eso aparentan ser como el día y la noche. Algo de eso es cierto: Germanotta tiene una voz tan privilegiada como la Ciccone, es compositora como ella, las dos bailan como diosas, saben como vender sus temas y hasta provienen de la misma cultura italonorteamericana. Lo curioso es que el nuevo video de Alejandro, en el que vestida de monja psicodélica se traga un rosario y tiene escenas eróticas con efebos de ambigua sexualidad, es el tercero que Lady Gaga ha realizado para el tema, que forma parte del álbum The fame monster que salió a la venta el año pasado e incluye dos singles de inmensa popularidad, Bad romance y Telephone. Para este último creó un asombroso video en el que canta con Beyoncé y que fue dirigido por Jonas Akerlund, el sueco autor de varios de los videos de Madonna como el célebre Ray of light. Otro habitual colaborador de Madonna, la reina del pop, el fotógrafo Steven Klein, fue el director del video de Alejandro.

    Pero mejor disfrutemos de este polémico video…..

    Alejandro- Lady Gaga

    Fuente: http://www.google.com.ec/, http://www.youtube.com/, http://www.wikipedia.org/

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  • Personalmente considero al blues uno de los géneros mas chéveres que hay, disfruto mucho de este estilo de música… asi que para todos lo que comparten conmigo este gusto por el blues, he decidido darle un espacio en mi blog.

    Acontinuación presento información sobre este género,  espero que lo disfruten.

    INTRODUCCIÓN

    A pesar de ser un artista de jazz, utilizó las estructuras del blues de forma extensiva.

    Blues, género musical de origen estadounidense las letras suelen estar ordenadas en estrofas de tres versos: una línea inicial, su repetición y una tercera línea (AAB). La música del blues suele tener 12 compases y se compone de tres frases de cuatro compases cada una (una frase por cada línea de texto). La disposición de acordes más típica para dichas frases se basa en las notas de la escala: primera (I), cuarta (IV) y quinta (V). Así, la frase primera se forma con I I I I, la segunda con IV IV I I y la tercera con V V (o IV) I I. Cada frase del texto cantado suele seguirse de una improvisación instrumental, creándose así un modelo de pregunta y respuesta. La música de blues utiliza una escala en la cual las notas tercera, quinta y séptima están disminuidas medio tono en relación a la escala mayor occidental y reciben el nombre de blue notes. Las letras de los blues suelen tratar sobre las penalidades de la vida y las vicisitudes del amor.

    HISTORIA

    Aquí se observa a B. B. King con su guitarra Lucille. En 1950 realizó su primera grabación.

    El blues tiene sus raíces en las canciones de los esclavos negros llevados a Norteamérica. Se difundió en el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX. Los blues ‘arcaicos’ o tipo ‘country’ difieren mucho en su forma lírica y musical. Los cantantes generalmente se acompañaban con guitarra o armónica. Entre los antiguos cantantes de este estilo estaban Blind Lemon Jefferson y Leadbelly (Huddie Ledbetter). En 1912, con la publicación del Memphis Blues de W. C. Handy, el blues hizo su entrada en el campo de la música popular. Los blues ‘urbanos’ clásicos evolucionaron durante las décadas de 1920 y de 1930 en las voces de Ma Rainey, Bessie Smith, entre otras. Las formas líricas y musicales se uniformaron en gran medida. Los cantantes a menudo trabajaban junto a una banda de jazz o un piano. En su adaptación para piano solista, el blues dio origen a la técnica de interpretación del boogie-woogie, muy extendida en la década de 1930.

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