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Pintor espa\u00f1ol. Su padre, profesor de dibujo de la Escuela de Bellas Artes, es trasladado cuando Pablo cuenta diez a\u00f1os de edad a La Coru\u00f1a. A pesar de su corta edad, M\u00e1laga quedar\u00e1 para siempre en su recuerdo: las palomas y los toros son algo nacido en M\u00e1laga y algo que nunca dejar\u00e1 de pintar.<\/p>\n
En 1895, Jos\u00e9 Ruiz llega a Barcelona, esta vez para tomar posesi\u00f3n definitiva de su cargo. Barcelona agrada a Picasso adolescente, que ingresa en 1896 brillantemente en la Lonja. Al a\u00f1o siguiente lo hace en la Escuela de San Fernando en Madrid con una entrada casi triunfal. Una escarlatina le hace regresar a Barcelona, y para reponerse va a pasar una temporada a Horta de Ebro con su amigo Pallar\u00e9s. Expone en la taberna modernista Els Quatre Gats, para la que realiza un cartel - reclamo, que conocer\u00e1 gran fortuna.<\/p>\n
Como todos los artistas de su tiempo, su gran ilusi\u00f3n es Par\u00eds. En 1900 llega a la capital francesa y conoce directamente el mundo del que tanto hab\u00eda o\u00eddo hablar en los c\u00edrculos art\u00edsticos espa\u00f1oles. Tras unos primeros momentos de pintura <<parisina>>, Picasso vuelve a su personal estilo y comienzan a aparecer las tonalidades azules que definir\u00e1n una \u00e9poca que va de 1901 a 1904, de la que es fiel exponente su famoso Viejo guitarrista.<\/p>\n
Tras dos regresos a Espa\u00f1a, en 1904 se instala definitivamente en Par\u00eds y al a\u00f1o siguiente conoce a su primera mujer, Fernanda Olivier. Una profunda transformaci\u00f3n se realiza en el artista, los tonos fr\u00edos van dejando paso a los rosados. Se interesa por el trabajo de acr\u00f3batas y equilibristas, y as\u00ed lo refleja en sus cuadros. Pero su infatigable animosidad no descansa y sus creaciones van evolucionando; las figuras se deforman, se rompen y se vuelven a juntar. En 1907 pinta Las se\u00f1oritas de Avig\u00f1\u00f3n, fruto maduro que marcar\u00e1 un hito en la Historia de la Pintura universal: es el nacimiento del cubismo. Picasso descompone, <<rompe>> las figuras en formas geom\u00e9tricas que luego se vuelven a juntar; es la b\u00fasqueda de la cuarta dimensi\u00f3n. Desde el Renacimiento no se hab\u00eda conseguido una innovaci\u00f3n pl\u00e1stica tan importante.
\nPero la evoluci\u00f3n y el continuo cambio prosiguen, nada significa la plenitud total para el artista, el esfuerzo creador se renueva en cada momento buscando nuevas formas que expresen los sentimientos de cada instante.<\/p>\n
Tras una \u00e9poca que se podr\u00eda definir como precubista, y que cronol\u00f3gicamente se enmarcaria entre 1910 y 1912, vendr\u00eda la plenamente cubista, que abarcar\u00eda desde 1913 a 1915. Pero Marcela Humbert, la nueva compa\u00f1era que hab\u00eda encontrado tras separarse de Fernanda, muere en 1916. El pincel de Picasso comienza a moverse con trazos perfectos.<\/p>\n
Viaja a Roma para realizar los escenarios y vestuarios de los Ballets Rusos y el viaje tiene mayor aliciente del esperado: la bella bailarina Olga Khoklova. Recorren juntos Espa\u00f1a, y en 1918 Picasso y Olga se casan. Comienza lo que se ha dado por llamar etapa neocl\u00e1sica, aunque no abandona totalmente el cubismo. Con el nacimiento de su hijo Paulo dirige sus dibujos hacia \u00e9l. Pero a partir de aqu\u00ed, poco a poco, su obra se va apartando de todo tipo de canon que haga posible su clasificaci\u00f3n y etiquetado; el Arte ser\u00e1 la definici\u00f3n de s\u00ed mismo y no es posible encontrar otro similar.<\/p>\n
A principios de los treinta trabaja la escultura, pero otros acontecimientos siguen cruz\u00e1ndose en su vida y manifest\u00e1ndose en su obra: la adorable Olga hab\u00eda resultado ser hip\u00f3crita e insoportable, m\u00e1s interesada por la alta sociedad parisiense que por otra cosa. En 1932 conoce a Marie - Ther\u00e8se, joven suiza rubia y tranquila, apasionada del deporte, que le proporcionara el equilibrio de \u00e1nimo que tanto necesitaba. Este a\u00f1o tambi\u00e9n profesionalmente tiene un gran significado: expone en la Galer\u00eda Paul Petit, con clamoroso \u00e9xito.
\nRecorre Espa\u00f1a y de este viaje son fruto los grabados y los temas taurinos. Intenta divorciarse de Olga y al a\u00f1o siguiente nace su hija Teresa, continuando con los grabados de la serie Minitauromaquia.<\/p>\n
Con la Guerra Civil espa\u00f1ola toma postura abierta por la Rep\u00fablica y es nombrado director del Museo del Prado. La tragedia de Espa\u00f1a se hunde profundamente en sus sentimientos y en 1937 pinta el Guernica, de enormes proporciones (3,5 x 7,8), en memoria de los muertos por el tristemente famoso bombardeo. La met\u00e1fora, el color, expresan lo que las palabras no llegan a reflejar: el horror, la angustia, la desesperaci\u00f3n y la impotencia ante la irracionalidad. Prosigue con las composiciones donde el punto central es la crueldad. Par\u00eds ocupado por los nazis completa el dolor y la desesperaci\u00f3n de Picasso, que, sumergido en su estudio, esculpe y pinta obras siniestras. Es su forma de luchar contra lo que considera injusto e inhumano, pero no la \u00fanica: en 1944 se afilia al Partido Comunista.<\/p>\n
Cuando al fin Francia es liberada, se traslada a la Costa Azul, su lugar preferido, donde la luz lo invade todo. Y como algo infalible y constante en su vida, una nueva compa\u00f1era, Fran\u00e7oise Guillot, y una nueva forma de pintar; los temas se vuelven amables, incluso buc\u00f31icos, son \u00e9glogas y pastorales. Nace primero Claudio y luego Paloma, coincidiendo con su dibujo La paloma de la paz. Padre tierno y apasionado, sigue los progresos de su hija pint\u00e1ndola en cada momento.<\/p>\n
Tras asistir a los Congresos de la Paz de Londres (1950) y Roma (1951), pinta en una capilla dos composiciones: La guerra y La paz, en las que deja patentes su sentimientos de humanidad y esperanza.
\nPero la vida contin\u00faa, y de nuevo un momento dif\u00edcil en la suya: Fran\u00e7oise se va, achac\u00e1ndole que es imposible vivir con un monumento hist\u00f3rico; y una nueva mujer entra en su vida ya definitivamente. Es Jacqueline.<\/p>\n
Nunca Picasso hab\u00eda pintado tanto a la mujer que amaba. Y una nueva forma de pintar: en 1957 se dedica a hacer una serie de variaciones sobre un gran tema: Las meninas, de Vel\u00e1zquez; f\u00f3rmula que hab\u00eda practicado anteriormente con un tema de Delacroix. Y a pesar de su avanzada edad, su actividad no cesa. Vuelve a pintar toros, personajes del Siglo de Oro, y sigue esculpiendo, modelando, pintando, hasta su muerte.<\/p>\n
El anuncio del cubismo<\/b><\/p>\n
La historia de la pintura universal tiene un antes y un despu\u00e9s de Les demoiselles d\u00b4Avignon (Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1on, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Precedida por un largo periodo de gestaci\u00f3n, con la confecci\u00f3n de 809 estudios preparatorios, Picasso pinto entre junio y julio de 1907 esta gran tela de casi seis metros cuadrados.<\/p>\n
Acababa de descubrir en el Museo del Hombre, en el Trocadero de Paris; la fuerza simb\u00f3lica de las mascaras rituales africanas y polinesias demostraban, seg\u00fan Picasso, que el artista no reproduce lo que ve sino lo que piensa. Las dos figuras femeninas del extremo derecho del cuadro confirman esa opini\u00f3n. Sin perspectiva, con los rostros y cuerpos deformados, y posiciones anat\u00f3micas inusitadas, se anunciaba el estilo pict\u00f3rico m\u00e1s revolucionario del siglo XX: el cubismo. <\/b><\/p>\n
Su firma personal<\/b><\/p>\n
Picasso firm\u00f3 sus primeros trabajos, siendo casi un ni\u00f1o, con la f\u00f3rmula tradicional, P. Ruiz. Despu\u00e9s agreg\u00f3 el apellido materno \u2013P. Ruiz Picasso-, para terminar firmando s\u00f3lo Picasso a partir de los 20 a\u00f1os. El cambio respond\u00eda a la voluntad de diferenciarse de su padre, un pintor mediocre que tuvo que resignarse, muy a su pesar, a impartir ense\u00f1anza.<\/p>\n
Fue escen\u00f3grafo<\/b><\/p>\n
Una de las facetas menos conocidas de Picasso es su actividad como escenogr\u00e1fo. Entre 1917 y 1921, colaboro con Sergu\u00e9i Di\u00e1guilev. El empresario de los Ballets rusos. Picasso pinto los escenarios de Parade (1919), el sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espect\u00e1culos. En un viaje por Italia conocio a su primera esposa e inicio su periodo cl\u00e1sico.<\/p>\n
La vida bohemia<\/b><\/p>\n
La vocaci\u00f3n de Picasso por la bohemia empez\u00f3 en Barcelona, donde los pintores modernistas imitaban el estilo de vida de los impresionistas franceses. El lugar de reuni\u00f3n de los artistas era el caf\u00e9 Els quatre chats (Los cuatro gatos). All\u00ed, Picasso conoci\u00f3 a algunos de sus m\u00e1s fieles amigos, como a Jaune Sabart\u00e9s y al malogrado Carles Casagemas.<\/p>\n
Un estilo irritante<\/b><\/p>\n
Un a\u00f1o despu\u00e9s de crear Les demoiselles d\u00b4Avignon, Picasso inicio una fruct\u00edfera uni\u00f3n art\u00edstica con el pintor franc\u00e9s Georges Braque (1882-1963). Ambos impulsaron el cubismo, t\u00e9rmino empleado despectivamente por un cr\u00edtico al decir que Braque lo reduc\u00eda todo a \u201cpeque\u00f1os cubos\u201d. La pintura cubista escandaliz\u00f3 los \u00e1mbitos art\u00edsticos de Paris.<\/p>\n
CRONOLOG\u00cdA: <\/b><\/p>\n
25-10-1881: Pablo Ruiz Picasso nace en la provincia de M\u00e1laga (Espa\u00f1a).<\/p>\n
1884: Jos\u00e9 Ruiz y Maria Picasso tienen otra hija: Dolores.<\/p>\n
1887: Nace la tercera hija de los Ruiz Picasso: Concepci\u00f3n.<\/p>\n
1891: Jos\u00e9 Ruiz acepta ser profesor en La Coru\u00f1a y se trasladan.<\/p>\n
1894: Con s\u00f3lo siete a\u00f1os, Concepci\u00f3n muere por difteria.<\/p>\n
1895: La familia reside en Barcelona. Pablo va a la escuela.<\/p>\n
1897-1898: Pablo entra en la Academia de San Fernando (Madrid). All\u00ed se inicia en el dibujo y viaja por la Espa\u00f1a rural.<\/p>\n
1899: Regresa a Barcelona y trata a los pintores modernistas.<\/p>\n
1900: Viaja a Paris con un amigo. Es influido por el arte franc\u00e9s.<\/p>\n
1901: Su amigo muere. Su pintura entra en la etapa azul. Inaugura su primera exposici\u00f3n en la galer\u00eda Vollard.<\/p>\n
1904-1906: Desarrollo de su etapa Rosa. Conoce a Fernande Olivier.<\/p>\n
1906: Veranea en los Pirineos. Se apasiona por la escultura ib\u00e9rica.<\/p>\n
1907: Impulsa el cubismo con Les demoiselles d\u00b4Avignon. Daniel H. Kahnweiler se convierte en su galerista.<\/p>\n
1910-1911: En el auge del cubismo, deja a Fernande por Eva Guel.<\/p>\n
1912 - 1915: Crea sus collages<\/i> y ensambles. Eva muere en 1915.<\/p>\n
1917 - 1921: Inicia su etapa cl\u00e1sica. Se casa en 1918 con Olga Koklova.<\/p>\n
1921: Nace el primer hijo del pintor, al que llamo Paulo.<\/p>\n
1937: La Guerra Civil Espa\u00f1ola inspira el Guernica.<\/p>\n
1946-1953: Tiene dos hijos con Francoise Gilot: Claude y Paloma.<\/p>\n
1955-1973: Unido a Jacqueline Roque y lejos de Paris, pinta sin cesar.<\/p>\n
9-9-1973: Picasso muere en Mougins (Francia) a los 91 a\u00f1os. <\/b><\/p>\n
SIGLO XXI: EL LIBRE ALBEDR\u00cdO DE PICASSO<\/b><\/p>\n
A LA HORA DE HABLAR DE LAS vanguardias art\u00edsticas, el nombre de Picasso nunca dejo de figurar en la primera l\u00ednea. Entre el laberinto de las llamadas \u00e9pocas Rosa, Azul y Cubista supo andar solo con el fruto de su pensamiento, sin emplear recursos convencionales ni intentar explicarlos. Cualquier cosa que pasaba por su cabeza se convert\u00eda de inmediato en realizaci\u00f3n art\u00edstica, ya fuera pintura, dibujo, escultura, litograf\u00eda, cer\u00e1mica o dise\u00f1o. Lejos de su \u00e1nimo estaba impartir doctrina y teorizar sobre arte. Cuando el cubismo revolucionario pareci\u00f3 llenarse de aires acad\u00e9micos y experimentalismo vaci\u00f3, no dudo en retomar el lenguaje de la pureza lineal para traducirlo a su modo. Un retorno al orden que hizo temblar a la gente de orden. El individualismo picasiano fue todo un modelo ciertamente imprevisible.<\/p>\n
Con su camiseta de marinero a flor de piel, Picasso navego por las aguas turbulentas de la primera mitad del siglo XX desliz\u00e1ndose por la esencia de la realidad. Uno de sus cuadros m\u00e1s famosos, el Guernica (1937), represento una cornada aleg\u00f3rica a la oscuridad y brutalidad. Guernica, la peque\u00f1a localidad vasca que fue arrasada por la aviaci\u00f3n nazi durante la Guerra Civil Espa\u00f1ola, se convertir\u00eda por obra de Picasso en el s\u00edmbolo por excelencia del arte puesto al servicio de la denuncia social.<\/p>\n
Aunque su dibujo de un paloma (1952) tambi\u00e9n vol\u00f3 por el mundo publicitario, reproduci\u00e9ndose en carteles para congresos sobre la paz, en realidad, Picasso anduvo profundizando en un laberinto m\u00edtico, alimentando el enigma de su propia leyenda amparada por la pluralidad de estilos. Incluso se acerco al \u00c1frica y a las cavernas prehist\u00f3ricas de Altamira y Dordogne para beber de las fuentes del arte. Y aunque su arte tan personal y la gesti\u00f3n de su patrimonio art\u00edstico impidieron el surgimiento de seguidores declarados, Joan Mir\u00f3, Henry Moore, Andy Warhol e incluso, Modigliani siguieron, hasta cierto punto, su inconfundible huella.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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