La música en la década de los 90

En la década de los 90 la música toma un tono en ciertos casos mas electrónico, rápido y punkie, generando muchos adeptos a las nuevas corrientes del rock, punk, grunge, etc.

Hubieron muchos géneros derivados del rock, pero el mas sobresaliente fue: el Grunge.

El grunge es un subgénero del rock derivado del hard rock y el rock alternativo, tomando sonidos cercanos al hard rock, el heavy metal, punk y con estructuras cercanas al rock clásico. Surgió a finales de los 80s con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales guturales, muchas veces pegadizas y repetitivas, así como baterías predominantes; mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto. El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de los 90s, impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo.

El grupo mas representativo de la primera mitad de esta década fue: Nirvana

Nirvana en el auge de sus obras.

Nirvana era procedente de Aberdeen, WA. Con el éxito del sencillo «Smells Like Teen Spirit«, del álbum Nevermind (1991), Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como «grunge». Otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.

Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación». La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en puesto #14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

En la 2da mitad de la década la atención se centró en el pop, introduciendose grupos nuevos que causarían furor. Con sonidos electronicos y sintetizados tuvieron gran exito en el mundo de la música.

El grupo mas influyente de esta variante pop sería: The Spice Girls.

Sus comienzos fueron en 1995 con el lanzamiento de su primer single titulado «Wannabe» de su primer álbum Spice, canción que las catapultó en todo el mundo. Las chicas destacaban por sus identidades que las hacen reconocidas, ya que cada una llevaba un estilo particular y muy determinado, siendo apodadas mundialmente por la Prensa: Emma: Baby Spice (La Infantil), Mel B: Scary Spice (La Salvaje), Geri: Ginger Spice (La Pelirroja), Victoria: Posh Spice (La Elegante) y Melanie C: Sporty Spice (La Deportista), apodos que hasta hoy las acompañan.

Spice Girls a finales de los 90s

En 1997 el grupo sacó un segundo disco denominado Spiceworld, así como la película llevada al cine Spice World The Movie, siendo éxito en los cines y muy criticada por los expertos. La banda consiguió premios alrededor del mundo, giras mundiales, y marcas como Pepsi, Polaroid, Impulse, Mattel, Chupa chups, Cadbury las contrataron como rostros oficiales de sus productos. Así mismo, salieron al mercado diversos productos de su propia marca «Spice Girls». En el año 1998, en el apogeo de la banda y tras varios N°1 consecutivos, Geri Halliwell dejó el grupo para emprender su carrera en solitario. Las cuatro integrantes restantes siguieron como cuarteto y ese año lanzaron el single «Goodbye» para despedir a Geri. En el año 2000 lanzaron al mercado el tercer álbum del grupo titulado «Forever», que también fue bien acogido. Posteriormente en 2001, el grupo se separa finalmente.

En 2007, las cinco Spice Girls se reunieron para realizar una gira mundial llamada The Return of the Spice Girls acompañada de un nuevo album recopilatorio, originalmente la gira concebía 11 conciertos en todos los continentes, pero debido a la gran demanda de entradas se realizó en más de 40 conciertos alrededor del mundo en 3 meses, entrando a los Record Guiness, por un lleno total de los conciertos en O2 London en tan sólo 38 segundos. En 2012 las Spice Girls se reunen nuevamente para anunciar oficialmente el estreno de «Viva Forever!», una obra musical basada en sus canciones, ademas se presentarón en la Clausura de los Juego Olímpicos de Londres 2012 donde interpretaron el medley entre «Wannabe» y «Spice Up Your Life» llegando a 116,000 tweets (Twitter) por minuto, siendo lo más comentado durante todas las Olimpiadas.

Asi también a finales de los 90s, nacieron dos estrellas del espectaculo estadounidense: Britney Spears y Christina Aguilera que cautivaron al público y llevaron nuevos aires en la música, que se desarrollarían en la década siguiente.

 

La música en la década de los 80

En esta década surgen nuevos sonidos, ritmos muy pegajosos y artistas que se convertirían en iconos de la década e impondrían moda y estilo de ver las cosas.

El sonido de los 80s se complementaba por la rebeldía juvenil, los peinados con copetes, gafas, autos modernos (para esa época), etc.

Entre los artistas mas destacados de estos diez años estan: Bon Jovi, Culture Club, Cyndi Lauper, Depeche Mode, Duran Duran, Queen, Rick Astley, Lionel Richie, entre otros. En latinoamerica lo mejor de los 80s fueron: Los Prisioneros, Hombres G, Soda Stereo, Enanitos Verdes.

Pero sin duda, los mas influyentes fueron el Rey y la Reina del Pop: Michael Jackson y Madonna.

Michael Jackson a finales de los 80s en la sesión fotográfica para el album «Bad».

Michael Jackson fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Libro Guinness de los Records en numerosas ocasiones, entre ellos: por ser el artista musical más premiado de la historia, con cientos de galardones.

Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en una figura de la cultura popular. Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música (aún lo sigue siendo), se ha convertido en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lo que le sirvió para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.

Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, casi veinte días antes del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por una parada cardiorespiratoria.

Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop más exitosa a nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. También durante su vida sirvió de influencia musical para decenas de artistas.

 

Madonna en los años 80s

Madonna, es una cantautora, actriz y empresaria estadounidense. Lanzó su álbum debut Madonna en 1983. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus videos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don’t Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de «La Reina del Pop».

Madonna ha vendido entre 300 y 500 millones de discos, con lo que establece el récord mundial de ser «la solista más exitosa y de mayores ventas musicales de todos los tiempos», incluido en el Libro Guinness de los Records. Según la Recording Industry Association of America (RIAA) es la solista con mayores ventas del siglo XX y la segunda con mayores ventas en los Estados Unidos (detrás de Barbra Streisand) con 64 millones de álbumes certificados. En el Reino Unido es la solista femenina con mayores ventas de sencillos en la historia, con 17,6 millones.

En 2008, la revista Billboard clasificó a Madonna en el número dos, detrás de The Beatles, en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists, convirtiéndola en la solista más exitosa en la historia musical, además de ser incluida en el Salón de la Fama del Rock en el mismo año. De manera general, diversos biógrafos, escritores, periodistas y demás medios de comunicación la consideran como la mujer más influyente y exitosa de la historia musical.Considerada como una de las figuras más influyentes en la música contemporánea, Madonna es conocida por reinventar continuamente tanto su música e imagen. Además es reconocida como una fuente de inspiración por varios artistas y por su gran legado a la cultura pop.

La música en la década de los 70

En estos diez años, la música tomó varios rumbos nuevos, como la influencia de la música africana, la música disco, el resurgimiento del rock con una nueva ola mas pesada que en los 60, por ejemplo con el Punk y la existencia de grandes agrupaciones nuevas y antiguas.

Los 70s serían una década que tendria grandes exponentes del hard rock, heavy metal y variantes del rock, entre ellos: Queen, The Police, KISS, David Bowie, Elton John, Toto, Ramones, etc. En estos diez años también tuvo gran repercusion mundial el grupo sueco ABBA, tanto asi que fueron un exito inclusive en Sudamérica y grabaron albumes enteros en español. Otro género de grandes artistas de la década fue: el Disco. Entre algunos grandes artistas del género están: KC and the Sunshine BandThe Jackson 5 y por supuesto los mas aclamados: The Bee Gees.

The Bee Gees fue el mas aclamado grupo de pop y disco. Uno de sus álbumes más exitosos fue Saturday Night Fever, banda sonora de la película del mismo título.

Algunas de sus canciones mas populares son Stayin’ Alive (Disco), Night Fever (Disco), Tragedy (rock), How deep is your love, entre otras.

The Bee Gees a finales de los 70s

Formado por el trío de hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. Consiguieron sus primeros éxitos en Australia y en Inglaterra —su país de origen— lanzaron su primer álbum oficial de forma internacional.

En esta década fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood.

En los años 80′ se dedicaron a colaborar con otros artistas y tiempo después volvieron a los estudios.

La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en presentaciones; sin embargo, el 7 de septiembre de 2009 Robin reveló que habló con Barry y decidieron volver a los escenarios. Fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 380 millones de copias entre álbumes y singles.

La música en la década de los 60

La década de los 60 es considerada la década de los cambios, de las experimentaciones, de la juventud rebelde, drogas, tribus urbanas y música que influye incluso hasta la actualidad.

En esta decada hubieron muchos ritmos nuevos, la mayoría derivados del Rock n’ Roll de los 50s. Entre otros estan: skiffle, rock progresivo, rock psicodelico, rock espacial, indie rock, folk rock, hard rock, rock sinfónico, etc.

Hubieron muchas bandas musicales influyentes en esta década, pero la mas destacable con los años 60 sin duda son: The Beatles.

The Beatles presentandose en el Show de Ed Sullivan en Nueva York en 1964.

The Beatles son considerados la banda más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Más de cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.

The Beatles en su última sesión fotográfica juntos, el 22 de agosto de 1969.

En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot-100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta. En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time» y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».

1966 fue el año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.

La música en la década de los 50

Esta es la primera década que es publicada en mi blog. Una década en que la música se desarrollo mucho, no solamente en lo concerniente a ritmos nuevos sino tambien a nuevos medios para la reproducción musical, etc.

La década fue marcada por un nuevo ritmo con orígenes en el blues, el gospel y la musica country: el Rock n’ Roll.

El Rock n’ Roll fue el género que marcó los años 50.

Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley’s Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Chuck Berry o a Little Richard.

Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, Gene Vincent, y el rey del Rock: Elvis Presley entre otros.

A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. Consiste en una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. Su popularización sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción «Johnny B. Goode».

No es sino a partir de los años 1960, cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.

 

Chuck Berry

 

Elvis Presley

Little Richard

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Mi blog trata sobre la influencia de la música a través del tiempo, dando énfasis a cada época o década en las que la música ha traido diferentes repercusiones en la humanidad. Se trataran temas como: artistas influyentes, géneros, albumes íconos de cada epoca, instrumentos, sucesos referentes al mundo musical, etc. Espero que me visiten seguido! 🙂