Adele y el misterio de la momia
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Corre el año de 1912. Adèle Blanc-Sec, una intrépida y joven reportera, asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños. Mientras tanto, en París, es ¡la estación del pánico! Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de Historia Natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a un reinado de terror. Pero nada impresiona demasiado a Adèle, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias… |
Todo sobre mi madre
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“Get Him to the Greek” y dale al karaoke
“Get Him to the Greek”, es un inteligente filme que a pesar de ser una comedia también es un drama, a pesar de tener forma de producto comercial también constituye una contundente crítica contra la industria discográfica, algo que costaba percibir en su tráiler.
Aaron Greek (Jonah Hill), vive con su pareja, Daphne Binks (Elisabeth Moss), que a causa de los turnos de su trabajo, enfermera, se acuesta cuando él se levanta, que trabaja en una discográfica. Cuando sí coinciden es a la hora de proponer cambios laborales, pues cuando a Aaron le proponen ir a Londres para traer sano, salvo y “límpio” al músico de rock Aldous Snow (Russell Brand) para un concierto que ha sugerido el propio Aaron, a ella le han ofrecido ir a trabaje en un hospital de Seatle, algo que Aaron no asimila bien pues viven en New York.
Una de las principales bazas que hacen que “Get Him to the Greek” funcione tan bien como sátira es que Nicolas Stoller, director y guionista de la cinta, se ha preocupado de que todos los personajes tengan su correspondiente profundidad psicológica, algo poco habitual en este tipo de comedias, desgraciadamente. Todos tienen conflictos personales que dificultan y complican la superación del objetivo principal, enriqueciendo y dotando de credibilidad a todas las situaciones por las que pasan sus protagonistas. De hecho la que parece la acción principal de la película, llevara Aldous al concierto, se convierte en la secundaria, siendo la principal la relación que establecen Aaron y Aldous, que ayudará al primero para orientarse en sus relación sentimental y al segundo en su desordenada vida familiar.
¿Quieres ir al baño un momento?
Aunque en un principio pudiera parecer que los dardos críticos también estuvieran dirigidos a las excentricidades de los artistas, creo que queda bastante claro que a ellos se les perdona todo, gracias a los gratos momentos que nos hacen pasar con sus habilidades musicales. Los que no tienen perdón son los sellos discográficos empeñados en ofrecer siempre números, en lugar de sentimiento —igual que la industria cinematográfica—, que se lucran indiscriminadamente con el trabajo de los artista a los que representan y que basan sus perspectivas laborales en función del número de discos vendidos, pero nunca en la calidad musical de sus productos. Ellos también deberían aplicarse la frase de Aaron referente al motivo por el que se dedican a la música:
Por eso estamos en este negocio
El tono conseguido por Nicholas Stoller, tan espontáneo y atrevido como algunas de las situaciones, contribuye a dotar a la película de un aspecto visual a tono con el tema musical que trata de fondo. Ayudan mucho las interpretaciones de todos los integrantes del reparto, que se enfrentan a sus personajes desde un punto de vista dramático, nunca desde la intención deliberada de hacer reír a toda costa. Quizás por eso muchas de las situaciones resulten tan graciosas.
Cabe señalar que, si acaso, la película falla en el ritmo, pues mientras la acción transcurre muy saludablemente en su etapa londinense, una vez aterrizan en suelo americano se dilata peligrosamente, desfavoreciendo el tono general de la película, que aún así, nos deja una película desternillante en ocasiones, bastante divertida e inteligentemente entretenida.
via: extra Cine. Com
Resident evil 4
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Acción/Horror
La cuarta entrega de la muy exitosa franquicia Resident Evil: La Resurrección, está basada, una vez más, en la popular serie de videojuegos; pero en esta ocasión la película está filmada en 3D.
En un mundo destrozado por la infección de un virus que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, ALICE (Milla Jovovich) continúa su travesía para encontrar sobrevivientes y llevarlos a un lugar en donde puedan estar a salvo. Su batalla mortal contra la Corporación Umbrella alcanza nuevos niveles, pero ALICE obtiene la ayuda inesperada de un viejo amigo. Una nueva clave que promete seguridad sobre los muertos vivientes los lleva a Los Ángeles; pero cuando llegan, la ciudad está llena de zombis. Ahora ALICE, junto con su equipo, está a punto de entrar en una trampa mortal.
Dirigida por: Paul W.S. Anderson
Escrita por: Paul W.S. Anderson
Producida por
Bernd Eichinger
Samuel Hadida
Robert Kulzer
Jeremy Bolt
Paul W.S. Anderson
BARNEY’S VERSION
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Del filme “Barney`s Version” del director Richard J. Lewis (CSI: Crime Scene Investigation), protagonizado por Paul Giamatti, Dustin Hoffman, Minnie Driver y Bruce Greenwood, presentamos su tráiler para promocionar inicialmente su participación en dos de los festivales de cine más importantes: 67th Venice International Film Festival y Toronto International Film Festival en este querido mes de septiembre.
La historia está basada en la novela de igual nombre del escritor canadiense Mordecai Richler, que fue adaptada por el guionista de televisión Michael Konyves y que narra la vida de un borracho y malhablado productor de televisión y fanático del hockey de 65 años de nombre Barney Panofsky (Paul Giamatti), que aparentemente con una vida normal algo confusa ha tenido tres esposas — Rosamund Pike, Minnie Driver y Rachelle Lefevre —; un padre extravagante (Hoffman) y un amigo encantador (Scott Speedman).
Lo interesante de este proyecto es que luego de 13 años y 5 guionistas logró rodarse y este año se presenta en el festival de Venecia y en el de Toronto, los días 11 y 12 de septiembre respectivamente. El productor Robert Lantos inició el primer guión junto al autor antes de que éste muriera en el 2001; pero el interés de Lantos por llevarlo adelante fue creciendo por lo que nunca se dio por vencido.
The Globe and Mail argumenta que ese interés fue debido a que el personaje del libro Barney, era un productor de una empresa de nombre Totally Unnecessary Productions, que al parecer era una paródia en referencia a la empresa Alliance Communications de la que Lantos era dueño. La relación entre autor y productor era muy estrecha para cuando se publicó el libro en 1997, ya que Lantos había llevado al cine otro libro del Richler: “Joshua Then and Now” en el año 1985 protagonizada por James Woods y dirigida por Ted Kotcheff.
El tráiler no es sumamente atractivo — si pensamos que tiene como objetivo vendernos el filme — pero las actuaciones de Hoffman y de Giamatti — en ese orden— me parecen muy interesantes, graciosas y dignas de ver. Las locaciones que quizás no se distinguen mucho seguro aportarán a la historia ya que todo fue rodado en Montreal, Laurentides, Roma y Nueva York. Y algo más que importante para decir del adelanto es que no delata claramente cómo va a ser contada esta historia, ya que Barney es un personaje que sufre de la enfermedad de Alzheimer. Los dejo con la intriga hasta su estreno, que por el momento no está confirmado.
Frases celebres de peliculas
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Los finales felices son historias sin acabar».
Angelina Jolie (Sr. y Sra. Smith)
«Todos nos volvemos locos alguna vez».
Anthony Perkins (Psicosis)
«Soy el rey del mundo!».
Leonardo DiCaprio (Titanic)
«Soy una persona de vida y costumbres sanas. No fumo, no bebo y jamás forzaría sexualmente a una mujer ciega».
Woody Allen (El dormilón)
«Pídeme lo que quieras, pero nunca que deje de beber».
Nicolas Cage (Leaving LasVegas)
«Lo último que mi mujer y yo hicimos juntos fue casarnos».
Jack Warden (Justicia para todos)
«En ajedrez, los peones se mueven primero».
Ian McEllen (X-men 3: La Batalla final)
«A veces el porvenir de uno pesa más que la familia».
John Goodman (Arizona baby)
«La vida pasa muy deprisa; si no te paras y miras a tu alrededor, te la podrías perder».
Matthew Broderick (Todo en un día)
«Querido Adso, si tuviera respuesta para todo, estaría enseñando Teología en París».
Sean Connery (El nombre de la rosa)
«Le meterán en una prisión donde le pondrán el culo como la bandera de Japón».
Samuel L. Jackson (Memoria letal)
«Cuando tienes el dinero, tienes el poder. Y cuando tienes el poder, tienes a la mujer».
Al Pacino (El precio del poder)
«Si me pagara lo que gasta para evitar que le roben yo no le robaría».
Paul Newman (Dos hombres y un destino)
«Oye no me importa perder pero si el resultado es que yo muero… mátale».
Paul Newman (Dos hombres y un destino)
«Hay cuatro palabras que necesito oír antes de irme a dormir. Cuatro palabras: Buenas noches dulce niña».
Uma Thurman (Beautiful Girls)
«Vas a ladrar todo el día, perrito, o vas a morder…?».
Michael Madsen (Reservoir Dogs)
«Prometí que nunca le rompería el corazón, pero ya sabes, pasan cosas…».
Al Pacino (Atrapado por su pasado)
«Soy como Dios y Dios es como yo, soy tan grande como Dios, él es del mismo tamaño que yo, no esta por encima de mi ni yo estoy por debajo de él…».
Robert de Niro (El cabo del miedo)
«Qué maravilloso es el mundo, ahora que sé que tú estás en él!».
Ewan McGregor (Moulin Rouge)
«Cuando un hombre atisva su fin quiere saber que su vida ha tenido algún sentido».
Richard Harris (Gladiator)
«Aquellos a quien no agradamos se dividen en dos: los estúpidos y los envidiosos».
Johnny Deep (El libertino)
«Profesional, muy profesional».
Manuel Manquiña (Airbag)
«El dolor sana, las chicas dejan cicatrices, la gloria es para siempre».
Keanu Reeves (Equipo a la fuerza)
«La felicidad puede hallarse hasta en los momentos más oscuros si se sabe usar bien la luz».
Michael Gambon (Harry Potter y el prisionero de Azkaban)
«Hágase digno Ryan, hágase digno de todo cuanto se ha hecho por usted hoy».
Tom Hanks (Rescatando al soldado Ryan)
«Saber que la muerte de tu hijo es inminente te ha hecho perdonar todos sus pecados. ¿Por qué sólo lo hacemos cuando hay una vida en juego?».
Tobin Bell (El Juego del Miedo 2)
«Imagina un rey que luchara sus guerras, sería un espectáculo».
Brad Pitt (Troya)
«Si buscabas el momento oportuno… era ese».
Johnny Depp (Piratas del Caribe: La maldicion del Perla Negra)
Fuente: Frases de Cine
Los mas rentables….
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Forbes ha publicado una lista con los 22 actores más rentables de la industria cinematográfica, es decir, los que suponen una mejor inversión, con independencia de lo que se pague.
El caso más llamativo es el de Matt Damon, que en este momento es la mejor inversión en hollywood, ya que por cada dólar que cobró por hacer sus últimas tres películas, aportó un ingreso bruto de 29 dólares, tanto por taquilla como por venta y alquiler de dvd en eeuu, después de haber descontado el presupuesto de la cinta. Matt Damon la encabeza, ya que por cada dólar que cobró por sus últimas tres películas, aportó un ingreso bruto de 29 dólares entre taquillas e ingresos por ventas y alquiler de sus DVDs.
El segundo lugar de la lista lo ocupa Brad Pitt, con un ingreso bruto de 24 dólares por cada uno que cobró.
Vince Vaughn ocupa el tercer puesto de la lista general, con 21 dólares aportados por cada dolar invertido.
Johnny Depp, el actor fetiche de Tim Burton y pirata más irreverente del Caribe también registra 21 dólares aportados.
Tom Hanks, más allá de sus inversiones y caché, renta a la maquinaria hollywodiense 12 dólares brutos.
La rentabilidad de Leonardo Di Caprio alcanza los 11 dólares.
El omnipresente Tom Cruise también genera unos beneficios de 11 dólares a sus productores.
El oscarizado Denzel Washington aporta a las cuentas de beneficios de Hollywood 10 dólares por cada uno que cobra.
Will Smith, el mítico Príncipe de Bel-Air que ya es famoso por sus megasalarios, aporta 10 dólares por cada uno que cobra.
En la cola de la lista se encuentran Russell Crowe, cuyas tres últimas tres películas (Un buen año, Cinderella Man y Master and Commander) aportaron una facturación media de 5 dólares por cada dólar pagado al actor.
Los mercenarios
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| Titulo Original: The Expendables Duracion: 1 hour 43 minutes Fotos de Los mercenarios La película tiene un gran reparto lleno de estrellas de acción. Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture, Steve Austin, Terry Crews, Mickey Rourke, Bruce Willis, e incluso, y Arnold Schwarzenegger, pero no todos los actores no hacen ninguna acción, acrobacias, o disparar armas de fuego. De hecho, no todos ellos están en la película durante más de diez minutos. Mickey Rourke no hace mucho y es sólo en la película por menos de treinta minutos. Bruce Willis sólo habla y sólo está en la película por sólo cinco minutos o así, y Arnold Schwarzenegger. |
James Cameron confirma que Avatar 2 y Avatar 3 se rodarán a la vez
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El rodaje de Avatar 2 y Avatar 3 de forma continuada permitirá ahorrar costes de producción. Se sigue así la tendencia de otras superproducciones. Anteriormente El Señor de los Anillos y próximamente en pantallas otras tantas como Harry Potter y las reliquias de la muerte o Amanece (cuarta entrega de la saga Crepúsculo).
Pero por ahora hablar de argumentos es sumamente aventurado. Porque como el propio James Cameron dijo, aún no hay nada claro acerca de lo que versará el filme. O mejor dicho, no lo deja nada claro. Tan pronto habla de que será en algún planeta próximo a Pandora. Pero también, en pleno cometario sobre la próxima versión de Titanic afirma que Avatar 2 transcurrirá en el fondo de los océanos del enigmático planeta de los NaVi.
Mientras tanto comenzará el reestreno de Avatar, con ocho minutos de metraje nunca visto hasta ahora. Lo que conllevará, de forma sumamente rentable, una nueva versión en DVD y Blu Ray de la misma.
Crítica de Inception: Universo Onítico
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Inception (El origen) era uno de los estrenos más esperados de este 2010, teniendo en cuenta sus componentes Nolan y Di Caprio, dos pesos pesados de la industria reciente juntos en un film.
A priori generó mucha expectativa, y más después de la espectacular The Dark Knigth (la última pélicula de Batman dirigida por Christopher Nolan), y el ascenso como actor de Leonardo Di Caprio que en sus últimos films habia redondeado trabajos más que interesantes.
Partiendo de una historia original escrita por Nolan, en una realidad donde es posible manipular las mentes de las personas e introducirse en sus sueños, Dom Cobb (Leonardo Di Caprio) es especialista en penetrar el subconciente humano para robar sus más preciados secretos, en un mundo de espionaje corporativo al más alto nivel de empresas que pagan mucho dinero, para averiguar los más ocultos secretos de sus fervientes competidores.
Esta rara habilidad ha hecho de Cobb un fugitivo a nivel mundial, lo que ha llevado a alejarlo de su casa, pero Saito (Ken Watanabe) le ofrece un trato para limpiar su nombre a cambio de una misión arriesgada y al límite de lo posible.
Nolan ya ha coqueteado con los misterios de la mente humana; recordamos que en Memento (2000) el tema era la pérdida de memoria y la lucha de su personaje por recordar. Sus dos adaptaciones de Batman, generaron personajes siempre complejos, perturbados, con situaciones no resueltas que repercuten en sus mentes.
Inception plantea un universo onírico alucinante, con una narrativa compleja, pero al servicio de la historia que nunca se detiene y avanza sobre todo en la búsqueda personal de su protagonista principal Cobb, quien se encuentra profundamente involucrado en un mundo con límites difusos entre lo real y lo ficticio.
Di Caprio demuestra que ha alcanzado la madurez como actor logrando un equilibrio perfecto de escenas de acción y dramáticas; en estas últimas se destaca cada vez más, en los planos cerrados cargados de dramatismo, que se hace gigante, sin guardarse nada, a la manera de los grandes actores del cine clásico (incluso podríamos trazar un paralelismo con el gran James Stewart).
Nolan decidió que la película estuviera envuelta por un gran McGuffin (término que Hitchcock estableció para disfrazar una trama que hace avanzar una historia), pero que no es la idea ni la trama elemental en la pélicula. En este caso este último arriesgado trabajo para Cobb y su équipo, es una mera excusa para disfrazar el tema principal, la compleja relación de Cobb con su esposa Mal, Interpretada por Marion Cotillard (La vie en Rose, 2007, Public Enemies, 2009, entre otras), quien también se destaca inundando la pantalla de dolor y dramatismo, lo que la transforma en una pieza muy importante de este rompecabezas.
La fotografía y el montaje acompañan la idea onírica de la pélicula; hay una decisión estética de no diferenciar las imágenes reales, de las que forman parte de los sueños.
Al contrario que en muchos films que se sí marcan la diferencia cuando hay imágenes de sueños involucradas en la historia, ya sea en la post producción o la hora de crear climas con las luces, Nolan busca no diferenciar lo que es real de lo que forma parte del universo de los sueños.
Hay todo un sistema de reglas creado a partir de los sueños, que forman niveles diferentes en los mismos, como si fueran capas de una cebolla, en los cuales se puede ir avanzando cada vez mas profundo.
El director domina ampliamente los planos generales, demostrando maestría a la hora de colocar la cámara y nutrirlos buscando la perfeccíon, salvando las diferencias, el estilo de Nolan denota grandes influencias de Stanley Kubrick, el maestro por excelencia de la simbología en el plano general y la perfección.
Tal vez la forma y cómo se muestra, pueda generar una especie de desconcierto cinematográfico para el espectador poco avispado, pero si hay que criticarle algo a esta pélicula es que todo está pensado para que cierre a la perfeccíon. No es el interés del director dejar cabos sueltos, ya que en todo momento tiene el control de la historia, y sabe cómo manipular la información en cuotas.
A la hora de hablar de grandes producciones cinematográficas, y de como derrochar bien el dinero de los tíos ricos de hollywood, Cristopher Nolan demuestra nuevamente que sabe cómo usar la pirotecnia, con buen gusto y nivel.
Parecer ser el nuevo niño mimado de la industria, esperemos que no suceda lo mismo que sucedio con Shyamalan (quien fue devorado por la misma, como tantos otros), con esa manía de subir en pedestales inalcanzables a autores en ascenso pero no consagrados.
Pélicula: Inception
Director: Cristopher Nolan
Elenco: Leonardo Di Caprio, Joseph Gordon Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Tom Berenger
Haley Joel Osment: ¿qué pasó con el niño de The Sixth Sense?
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El asustadizo niño de «El Sexto Sentido» (The Sixth Sense), Haley Joel Osment, es un destacado actor, que fue nominado a los premios Oscar por su papel en el terrorífico filme. El actuó al lado de Bruce Willis en 1999.
El intérprete de 22 años es hijo de Eugene Osment y Theresa Seifert, además de ser el hermano mayor de Emily Osment.
A los 4 años, tras hacer su primer casting, fue escogido para ser la imagen de Pizza Hut en un anuncio en un centro comercial. Al parecer, gracias a sus dotes para la actuación el pequeño Joel Osment inició su carrera en cine y televisión.
En 1994, participó en «Forrest Gump» como hijo de Tom Hanks. Asimismo, ha actuado en series tan conocidas como Walker Texas Ranger, en Murphy Brown y El show de Jeff Forxworthy.
Actualmente vive con sus padres y su hermana en Los Angeles (California), donde estudia en la escuela preparatoria de Flintridge. El actor, que tiene como mascotas a dos lagartos, es fan de R.E.M., Pink Floyd, Led Zeppelin y Coldplay.
En 2007 fue detenido por conducir en completo estado de ebriedad y por haber sobrepasado el límite de velocidad. Tras ser ingresado en una clínica, actualmente está recuperado de su problema con el alcohol.
