El\u00a0prerromanticismo\u00a0convivi\u00f3 con el neoclasicismo en las d\u00e9cadas finales del siglo XVIII. No solamente se manifest\u00f3 en la pintura anticipadora de Goya, sino en la de\u00a0William Blake,\u00a0Johann Heinrich F\u00fcssli\u00a0o\u00a0Giovanni Battista Piranesi. En el \u00e1mbito de la especulaci\u00f3n te\u00f3rica, el\u00a0romanticismo\u00a0incluy\u00f3 una redefinici\u00f3n del concepto de belleza, y en concreto la aparici\u00f3n de un nuevo concepto: el de lo\u00a0sublime, la belleza terrible y sobrecogedora propia de los elementos desatados y de la naturaleza en estado salvaje, ajena a la serenidad est\u00e9tica del neoclasicismo, y que encontrar\u00e1 plasmaci\u00f3n pict\u00f3rica en los paisajes de\u00a0Caspar David Friedrich\u00a0y de\u00a0Turner. Es muy significativa una an\u00e9cdota que enfrent\u00f3 a Turner con su coet\u00e1neo\u00a0Constable. \u00c9ste, quej\u00e1ndose del atrevimiento de su competidor, que hab\u00eda a\u00f1adido una impactante pincelada de minio en mitad de su cuadro despu\u00e9s de haberse colgado al lado del suyo propio en la exposici\u00f3n de la\u00a0Royal Academy(1817), resumi\u00f3 perfectamente el impacto de la nueva imagen ha estado aqu\u00ed, ha disparado su arma.<\/p>\n
En los\u00a0salones franceses\u00a0monopolizados por el academicismo, la exhibici\u00f3n de\u00a0La balsa de la Medusa\u00a0de\u00a0Gericault\u00a0(1819) supuso un esc\u00e1ndalo de mucho mayores dimensiones. Frente a los dem\u00e1s cuadros, equilibrados y convencionales, mostraba cad\u00e1veres descompuestos en un primer plano, contrastaba gestos de desesperaci\u00f3n y entusiasmo de un abigarrado grupo de personajes que dan la espalda al espectador (ajenos al\u00a0decorum\u00a0que se pretend\u00eda de las representaciones heroicas), y evidenciaba la peque\u00f1ez de la humanidad frente a un entorno natural hostil. En el contexto de la\u00a0revoluci\u00f3n de 1830, la alianza de la\u00a0libertad del arte\u00a0con la\u00a0libertad pol\u00edtica\u00a0qued\u00f3 plasmada en\u00a0La libertad guiando al pueblo, de\u00a0Delacroix.<\/p>\n
Grupos de pintores alemanes e italianos, los denominados\u00a0nazarenos\u00a0y\u00a0puristas, pretendieron encontrar la belleza originaria de la pintura en la simplicidad formal y la renuncia a todo artificio, preludiando movimientos posteriores.<\/p>\n
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Realismo.<\/strong><\/p>\n El romanticismo ya hab\u00eda plasmado en la pintura el protagonismo hist\u00f3rico de las masas (visible en Goya y Delacroix), pero\u00a0Courbet\u00a0no necesit\u00f3 para ello emplear temas heroicos, sino cotidianos, traspasando los l\u00edmites de la obscenidad. T\u00e9cnicamente, encontr\u00f3 recursos expresivos en la pincelada gruesa, el aspecto inconcluso y la composici\u00f3n poco convencional, con encuadres abruptos, que provocaban rechazo. Buscando una total\u00a0libertad art\u00edstica, renunci\u00f3 expresamente a transigir con el gusto dominante y expuso por su cuenta, de forma independiente, su provocativo.\u00a0El taller del pintor\u00a0a las puertas del\u00a0Salon de Paris\u00a0de 1855, apoyado por un grupo intelectual en el que se hallaban\u00a0Charles Baudelaire,\u00a0Pierre Proudhon\u00a0y el cr\u00edtico\u00a0Jules Champfleury. Entre los pintores que se asocian al movimiento estuvieron el dibujante sat\u00edrico\u00a0Daumier\u00a0y el paisajista\u00a0Jean-Fran\u00e7ois Millet, procedente de la\u00a0Escuela de Barbizon\u00a0(Th\u00e9odore Rousseau,\u00a0Corot, quienes previamente hab\u00edan renovado el paisajismo influidos por una exposici\u00f3n de Constable en Par\u00eds). Tambi\u00e9n estuvo presente el estadounidense\u00a0Whistler, que se termin\u00f3 distanciando de Courbet, entre otras cosas, por el atrevimiento del franc\u00e9s en la forma de retratar a una modelo de la que ambos eran amantes (El origen del mundo, 1866).<\/p>\n Impresionismo<\/strong>.<\/p>\n El\u00a0D\u00e9jeuner sur l'Herbe\u00a0y la\u00a0Olympia\u00a0de\u00a0\u00c9douard Manet\u00a0causaron el el\u00a0Salon des Refus\u00e9s\u00a0de 1863 (\"Sal\u00f3n de los rechazados\") un esc\u00e1ndalo similar al que consigui\u00f3 el\u00a0Taller\u00a0de Courbet una d\u00e9cada antes. A pesar de su evidente continuidad con el realismo, son considerados el precedente m\u00e1s directo de la gran renovaci\u00f3n pict\u00f3rica del \u00faltimo cuarto del siglo, que en estos cuadros a\u00fan no estaba presente.<\/p>\n La t\u00e9cnica impresionista fue un innovador concepto en\u00a0la utilizaci\u00f3n de la luz\u00a0y el\u00a0color: su disposici\u00f3n en el lienzo a trav\u00e9s de\u00a0pinceladas\u00a0sueltas de colores puros, que no se mezclan en la\u00a0paleta del pintor\u00a0sino en la\u00a0retina\u00a0del espectador, acentuando los contrastes por la oposici\u00f3n de los complementarios, y buscando los efectos de vibraci\u00f3n y luz reflejada. Tal innovaci\u00f3n fue obra de un grupo de pintores franceses (Claude Monet,\u00a0Pierre-Auguste Renoir,\u00a0Edgar Degas,\u00a0Camille Pissarro,Alfred Sisley,\u00a0Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille,\u00a0Berthe Morisot) que fue bautizado como\u00a0impresionistas\u00a0por el t\u00edtulo que Monet dio a uno de sus cuadros (Impression, soleil levant\u00a0-\"Impresi\u00f3n, sol naciente\"-) en la primera de las\u00a0exposiciones de la\u00a0Soci\u00e9t\u00e9 anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs\u00a0(\"Sociedad an\u00f3nima de artistas pintores, escultores y grabadores\", 15 de abril de 1874).<\/p>\n Postimpresionismo<\/strong><\/p>\n Los \u00faltimos a\u00f1os del siglo XIX (el\u00a0fin de si\u00e9cle) y el comienzo del siglo XX son un periodo de gran agitaci\u00f3n intelectual en el que se derrumban los paradigmas cient\u00edficos (revoluci\u00f3n relativista,\u00a0revoluci\u00f3n neuronal,\u00a0revoluci\u00f3n freudiana, etc.)<\/p>\n Desde 1884 se ven\u00eda celebrando el\u00a0Salon des Ind\u00e9pendants\u00a0(\"Sal\u00f3n de los independientes\") gestionado por la\u00a0Soci\u00e9t\u00e9 des Artistes Ind\u00e9pendants\u00a0fundada, entre otros, por\u00a0Albert Dubois-Pillet,\u00a0Odilon Redon,\u00a0Georges Seurat\u00a0y\u00a0Paul Signac, bajo el lema\u00a0Sans jury ni r\u00e9compense\u00a0(\"Sin jurado ni recompensa\"). Despu\u00e9s de las ocho\u00a0exposiciones impresionistas\u00a0(la \u00faltima, en mayo y junio de 1886), las innovaciones conceptuales que escandalizaban pocos a\u00f1os atr\u00e1s (y que seguir\u00edan siendo explotadas por muchos a\u00f1os m\u00e1s) hab\u00edan pasado a ser caminos poco estimulantes para los pintores m\u00e1s inquietos, que las encontraban insuficientes para sus necesidades expresivas.<\/p>\n Uno de los m\u00e1s veteranos impresionistas,\u00a0Paul C\u00e9zanne, sin renunciar al color y la luz, encontr\u00f3 ese camino en la simplificaci\u00f3n de vol\u00famenes en cuerpos geom\u00e9tricos (esferas, cilindros, conos -pretend\u00eda \"conquistar Par\u00eds con una manzana\"-);Henri de Toulouse-Lautrec\u00a0en la recuperaci\u00f3n del dibujo, extremado en gruesas l\u00edneas para el contorno de las figuras;\u00a0Vincent Van Gogh\u00a0en la pincelada gestual, prolongada en giros y espirales;\u00a0Paul Gaugin\u00a0en la extensi\u00f3n de las superficies planas de colores homog\u00e9neos (cloisonn\u00e9). Buena parte de estos nuevos enfoques ten\u00edan expl\u00edcitas influencias del ex\u00f3tico arte japon\u00e9s (japonismo), cuyas convenciones tradicionales, bien distintas de las de la pintura occidental, se convert\u00edan en alternativas in\u00e9ditas cuando se aplicaban con los criterios rupturistas de estos pintores.<\/p>\n <\/p>\n Fuente:\u00a0http:\/\/marduje-paisaje.blogspot.com\/2012\/05\/pintura-contemporanea.html<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Es un t\u00e9rmino de la historiograf\u00eda del arte utilizado de forma muy ambigua en la bibliograf\u00eda, las instituciones y el mercado de arte, como ocurre con los de arte contempor\u00e1neo, escultura contempor\u00e1nea o arquitectura contempor\u00e1nea. 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