BLOG DE DANNPETROCHE

Violeta Parra

«Gracias a la Vida» es el nombre de una popular canción de inspiración folclórica chilena compuesta e interpretada por la cantautora Violeta Parra, una de las artistas que sentó las bases del movimiento artístico conocido como la Nueva Canción Chilena. Corresponde a la canción que abre su álbum Las Últimas Composiciones (1966), el último publicado por Violeta antes de su suicidio en 1967. En reiteradas ocasiones, ha sido considerada una de las canciones más importantes de la música chilena, y se le ha calificado como un «himno humanista», obteniendo el permanente reconocimiento de la crítica y el público como una obra profundamente humana y universal, más allá de su popularidad transversal.

Composición

Con la colaboración de sus hijos Isabel y Ángel, además del músico uruguayo Alberto Zapicán, Violeta preparó durante 1966 el disco que se transformaría en Las Últimas Composiciones, y se editaría al año siguiente. Se trata de un álbum que, de acuerdo a algunos especialistas, presenta lo mejor de su obra,[1] conteniendo canciones como «Run Run Se Fue Pa’l Norte», «Maldigo del Alto Cielo», «Volver a los 17» y «El Albertío». Este grupo de canciones fue «una suerte de epitafio adelantado, un disco de canciones tan intensas y contradictorias como su vida». Las evidencias indican que Violeta preparó cuidadosamente este disco para que se convirtiera en su última entrega. En efecto, nunca antes se habían mezclado de manera tan dramática sus emociones y sus creaciones, por lo que el trabajo resulta contradictorio y más intenso que cualquiera de los anteriores que hubiera preparado.

Abriendo el álbum, «Gracias a la Vida» ha asomado a lo largo de la historia, como una de las contradicciones más grandes de la compositora. La duda respecto a la contradicción de este himno de amor por la existencia y humanismo profundo, con un acto como el suicidio ha permanecido con los años. Varios se han encargado de calificar la canción como «irónica», llamando la atención sobre un posible sarcasmo, aunque otros prefieren calificar la temática, como un «ejercicio último de generosidad de parte de un alma excepcional».

La canción cuenta con un acompañamiento de charango y percusión, aunque el principal protagonista es la voz de la propia Violeta que, en las siete estrofas de la canción, se dedica a agradecer la existencia, por las diversas bendiciones que ha recibido: la vista, el sonido, el lenguaje, la marcha, el corazón, y finalmente la risa y el llanto, que forman, según reconoce, la materia prima «de su propio canto». Las estrofas están compuestas por cinco versos dodecasílabos cada una (excepto la última), y rima asonante en cada verso. Cada estrofa comienza con el motivo que impulsa la canción «Gracias a la vida que me ha dado tanto». La última estrofa es la única que cuenta con seis versos, y es abierta y cerrada por el verso principal de la canción.

Posteriormente, la misma Violeta se declararía satisfecha con esta composición: «Creo que las canciones más lindas, las más maduras (perdónenme que les diga canciones lindas habiéndolas hecho yo, pero qué quieren ustedes, soy huasa, y digo las cosas sencillamente como las siento), son «Gracias a la Vida», «Volver a los 17» y «Run Run Se Fue Pa’l Norte». Presentaría su canción en sus espectáculos de la Carpa de La Reina, hasta poco antes de su suicidio, acaecido en febrero de 1967.

Version 2010

Voces Unidas Por Chile

El 27 de febrero de 2010 vino un terremoto y posteriormente un tsunami considerado como uno de los más terribles catástrofes de los últimos tiempos afectando gran parte de la zona sur y zona centro de Chile (véase en Terremoto de Chile de 2010) por esos días el cantante chileno Beto Cuevas estaba como presidente del jurado del LI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar sin embargo la tragedia hizo suspender la noche de cierre día en que se presentaba justamente él debido al gran impacto de la tragedia quedando eso en un segundo plano Beto Cuevas tenía programado volver a Los Ángeles (donde está radicado actualmente) pero su compromiso con su patria lo hizo declinar su partida participó en Chile ayuda a Chile ya de regreso en los Estados Unidos vino con la idea de juntar a estrellas latinoamericanas para hacer una versión de «Gracias a la vida».

«En un principio me ofrecieron crear un tema nuevo, pero preferí optar por algo más fuerte, que tenga una connotación especial. Además, refleja cierta esperanza de salir adelante». Beto Cuevas

Para este proyecto contactó productor también chileno más exitoso en el extranjero Humberto Gatica.

«El llegó con esa idea y yo empecé a llamar a mis amistades para que la iniciativa tomara forma. Ahí nos pusimos manos a la obra». Humberto Gatica

Ambos empezaron a llamar diferentes estrella latinas, el cantante llamó a Fher (Maná) y a Miguel Bosé ambos accedieron. En tanto Gatica con el respaldo de Iñigo Zabala -presidente de la filial latina de Warner Music- llamaron exitosamente a Juanes, Alejandro Sanz, Laura Pausini, Julieta Venegas, Juan Luis Guerra, Shakira y hasta el crooner canadiense Michael Bublé, su artista más cercano en la última década y el único nombre anglo del grupo.

«La idea es montar un trabajo colectivo donde la canción será más poderosa, moderna y rítmica que la original. Cada artista cantará una parte», dice Cuevas. «Pero no será un ‘We are the world’, no queremos competir», agrega Gatica, ante el más obvio paralelo con el himno benéfico donde también participó.

Cuevas y Gatica empezaron a grabar el 9 de marzo en el estudio del ingeniero de sonido en Los Ángeles, para analizar y dar el mapa de voces y afinar de acuerdo a la versión de la versión original de Violeta Parra. El ex La Ley grabó su parte y envió la versión al resto de los artistas, quienes lo registrarán por separado. Incluso Sanz lo hizo en Santiago, aprovechando que se encontró en el país por sus espectáculos en Movistar Arena. Además, cada uno de los protagonistas hará un video que acompañará la canción. El tema se lanzara en iTunes es la semana del 22 de marzo.

Todas las ganancias del tema irán para los damnificados del sísmo.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Gracias_a_la_vida_(canción)

Juan Fernando Velasco En Vivo

Juan Fernando Velasco (Quito, 17 de enero de 1972) es un músico ecuatoriano. Nunca pensó en ser músico, más bien prefería imaginarse economista, como su padre. De hecho, hizo cuatro semestres en Economía, pero se dio cuenta de la cosa definitivamente no iba por ahí. La música ya lo había atenazado desde que un compañero del colegio le propuso ser parte de la banda de rock – Tercer Mundo – que tenía junto con sus hermanos. Ese fue el comienzo.

Diez años de giras por todo el país, fanáticas adolescentes al borde de la histeria, camisas raídas y mil historias compartidas en el camino, le llevaron finalmente a decidir buscar su propio camino, como solista. Así comenzó a hilvanar su primer álbum, Para que no me olvides. Clasificó al Cuadragésimo Festival de Viña del Mar (1999) precisamente con la canción que le dio nombre a este álbum y que tuvo gran acogida en su país, logrando Disco de Oro por ventas y situándose en los primeros lugares de popularidad. Cuando empezaba a pensar en su siguiente trabajo, Para que no me olvides se filtró en Colombia y se volvió un éxito, logrando esta vez Disco de Platino y renombre internacional. A partir de allí se iniciaría una fuerte relación del cantautor con Colombia.

En el 2002 publicó su segundo álbum, Tanto Amor, que muestra a Juan Fernando Velasco como un músico y un productor creativo, capaz de imprimir matices y propuestas musicales innovadoras a cada canción. Chao Lola, Dicen , Hoy que no estás , Si alguna vez te amé y Salud se ubican en los primeros lugares en las listas de popularidad en los países donde se publicó este segundo álbum (Ecuador, Colombia, Panamá, Guatemala y Costa Rica), logrando nuevamente Disco de Platino en Colombia y en Ecuador. Aquí se inicia una extensa gira de conciertos masivos con localidades agotadas en muchos casos, confirmando que Velasco no sólo vende, sino que es capaz de atrapar a audiencias muy diversas. En el 2006 Juan Fernando realizó varias presentaciones importantes, entre ellas junto a Franco de Vita en el Madison Square Garden de Nueva York.

Además de sus logros profesionales, su lado humano y su compromiso social son reconocidos con diferentes condecoraciones y designaciones, las dos más importantes: la Orden Vicente Rocafuerte (2004), máximo reconocimiento del Congreso Nacional del Ecuador al Mérito Artístico, y la designación como Embajador de la Paz (2004) por parte de la Plataforma Interamericana de Derechos Humanos.

Desde el 2004 reside en Miami. En el 2007 sacó su tercer álbum, A tu lado, nominado al Premio Grammy Latino y a los Premios MTV Latinoamérica. En febrero del 2008, en Quito, se hizo el lanzamiento oficial de la Fundación Yo Nací Aquí, una iniciativa de Juan Fernando y un compromiso social con su país.

Invitado por Juanes, fue uno de los siete músicos que participaron en el Concierto «Paz Sin Fronteras», junto a Miguel Bosé, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz y Carlos Vives. El concierto tuvo lugar el 16 de marzo del 2008 en el puente Simón Bolívar, en Cúcuta, en la frontera entre Colombia y Venezuela.

Antes de concluir el 2008 están previstas dos giras artísticas – en Colombia (septiembre-octubre) y Ecuador (octubre-noviembre), además de presentaciones en Washington y en Miami.

La edición de agosto de 2008 de la revista Latina Magazine incluye a Juan Fernando Velasco como el mejor cantautor de su país y como uno de los mejores exponentes musicales de habla hispana en la actualidad. «Juan Fernando es un gran compositor. El está muy comprometido con su música, su país y su región», ha dicho Juanes, entrevistado por la revista.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Fernando_Velasco

Pump It Up Dancer

Pump It Up es una serie de videojuegos arcade de simulación de baile lanzado por Andamiro en 1999. Consta de una máquina con una pantalla, altavoces y luces conectada a un tablero en el suelo. Este tablero tiene dos tubos en la parte trasera donde los jugadores pueden sujetarse y diez sensores con dibujos de flechas donde los jugadores ponen los pies al ritmo de la música siguiendo los pasos que se muestran en la pantalla.

En la pantalla aparece un destellante neón con todas las flechas y además, flechas de colores que señalan que sensores son los que de deben pisar y el orden para pisarlos, incluyendo un video que sirve tanto como apoyo visual de la canción, como un medio de distraer al jugador.

Modalidades de juego

Las modalidades de juego en versión hasta «The Prex» son Normal, Hard, Crazy (que se llamó Extra Expert en la versión EXTRA), Double, Battle y Non-Stop Remix. Ésta última incluye remixes de las canciones ya incluidas, las cuales son mucho más difíciles en relación al original y duran aproximadamente el doble que una canción común.

Las modalidades de juego en versión «The Prex» en adelante son Normal, Hard, Crazy, Battle, Double o Freestyle, Nightmare y Half-Double. Normal, Hard y Crazy son distintas dificultades de juego ultilizando un solo lado del tablero. En Freestyle y Nightmare un sólo jugador utiliza el tablero completo. La modalidad Battle aparece en vez de Freestyle o Nightmare si hay dos personas jugando, y consiste en un juego de enfrentamiento donde gana el jugador con mayor puntuación. En las últimas versiones del juego, ésta modalidad ha sido sustituida por Combo Battle, donde gana el jugador que ejecute el mayor combo. Al finalizar cada ronda de juego, se muestran en la pantalla las estadísticas de cada jugador y sus calificaciones, que pueden ser F, D, C, B, A, S, (siendo F la mínima calificación y S la máxima) dependiendo de los puntos adquiridos en la canción. Las modalidades de juego en versión «Exceed» en adelante ya no se basan en dificultades, sino en estaciones: Arcade Station: Aquí están las canciones de siempre, subdivididas en 4 canales: BanYa Channel: Contiene todas las canciones compuestas por «BanYa» (Beethoven virus, Winter, Solitary 2, etc). Pop Channel: Contiene canciones del tipo hip hop, salsa y pop internacionales. K-Pop Channel: Contiene temas exclusivamente en Coreano New Tunnes:Conteniendo las canciones nuevas que han salido en esa versión de Pump It Up(Este canal hizo su primera aparición en la NX New Xenesis) . Siguiendo con las estaciones: Remix Station: Contiene muchos remixes de canciones, extremadamente difíciles y largas. Algunos temas duran hasta el cuádruple de una canción común. Battle Station: Sólo disponible con 2 jugadores, contiene temas adaptados para batallas. Luego de esto, se elige la canción y recién luego se elige la dificultad: Normal, Hard, Crazy, (si se está jugando de a 2, y Freestyle y Nightmare si se juega de a 1).

En la versión «Zero» desaparece el modo «Battle Station» y se añaden las modalidades de «Remix Station» y «Mission Station», el cual consta en jugar canciones específicas con ciertos objetivos, para así, habilitar contenido adicional.

En la versión «New Xenesis» existen el tradicional Arcade Station, un modo de juego similar a la versión «The Prex 3», el Special Zone, donde se pueden elegir canciones cuya duración es más larga, y donde se pueden elegir «another steps», que son canciones elegibles en Arcade Station, con pasos distintos, el Training Station, donde el jugador puede mejorar sus habilidades con canciones diseñadas para ese propósito, y el World Tour, el equivalente al «Mission Station» en la versión Zero.

En la versión «Next Xenesis (NX2)», desaparece el World Tour por el World Max, donde simula ser un mundo virtual de la Pump It Up, dividido en varios reinos, donde se encuentran las canciones seleccionadas para cada reino (Full Songs, Remixies y Canciones del Arcade Station), donde la misma máquina escoje el modo en que debe bailar el jugador, y el mismo jugador obtiene puntos si logra pasar la misión.

WPF

El WPF (World Pump It Up Festival) es un Evento Mundial en el cual se reunen los mejores jugadores del mundo con el fin de competir. El pase al WPF se da después de que en cada país se haya realizado un Nacional. De este evento nacional salen los representantes a las diferentes categorías oficiales para el WPF/Mundial (Speed Masculino, Speed Femenino, y Freestyle ó Performance).

Los ganadores del WPF2007 celebrado en México fueron:

Categoría Speed Masculino

Alejandro Ríos, Chile «Xuma»

Carlos Enrique Monar Ormeño, Ecuador «Kike»

Clubb Dredd ,USA

Categoría Speed Femenino

Shien Shio Sua, Taiwan – «AMY»

Nayeli García Aragón, México – «Naiie»

Celia Escudero, Chile – «Celia»

Categoría Freestyle

Kim Dae Cheon y Kim Gi Seok, Korea

Lee Cein y Suo Kyoung Suk, Korea

Andres y Sofia Rivadeneira, Ecuador

Jueces Freestyle

Overdeath, Corea

Wity, Argentina

Korel, Colombia

Jinzo (Fabricio Gil), Ecuador

Chanklas, México

Miu, Brazil

Janice, Corea

Lamentablemente no se realizó en 2008, pero se realizaron eventos regionales & nacionales de cada país participante. Tampoco se realizo en el 2009, ni habrá en el 2010.

Con la salida de PIU FIESTA, se confirmó la existencia de un WPF 2011. Finalmente luego de 4 años, este evento conmemorará los diez primeros años de la salida de la primera versión internacional del juego. Todavía no se sabe en qué país se llevará a cabo ni qué paises serán los elegidos para competir. Tampoco se sabe el período (Primer – Segundo Semestre 2011) en el cual se llevará a cabo. Los competidores a asistir serán los ganadores de los nacionales a organizarse en el 2010.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Pump_It_Up

http://3.bp.blogspot.com/_8y7TuAAZq98/SEjsdWqTCrI/AAAAAAAAAHw/D5H6MmY_EL4/s400/Color.jpg

Dj Awards Logo

Los DJ Awards son los premios internacionales de música electrónica que honran la figura del Dj y la industria musical que apoya a este sector. Son celebrados anualmente en Pacha Ibiza a finales del mes de septiembre, coincidiendo con el cierre de las discotecas más importantes de Ibiza, desde 1998. Estos son conocidos internacionalmente como «Los grammy de los Djs», siendo un evento que congrega en cada edición a lo más selecto del panorama internacional de la música electrónica.

Los DJ Awards fueron creados conjuntamente entre José Pascual y Lenny Ibizarre para reconocer y celebrar el talento de los mejores Djs del mundo. La filosofía fundamental de los premios es la de no interferir como una competición sino como una celebración de la escena de música Dance, dando a conocer la capacidad artística de los Disc Jockeys en el panorama musical mundial.

Este es el único evento internacional para Djs celebrado en Ibiza, una isla que se convierte en la capital mundial de la música durante los meses de verano. Así mismo es una de las ceremonias en este sector más longevas existentes en la actualidad y que conserva el mismo ethos desde su comienzo; honrar a todas aquellas personas que han influenciado e influencian hoy en día a la música Dance por todo el mundo.

Categorías y Nominados

Los Dj Awards lanzan cada año a través de su Website una serie de categorías y nominados que constantemente reflejan la evolución de la escena de la música electrónica. Todos los nominados son recomendados por un panel de profesionales que representan ampliamente el sector de la música dance mundial tales como; medios de comunicación, agencias de Djs, productores, promotores, fabricantes de tecnología y, por supuesto, los propios Djs. Este panel selecciona anualmente a los nominados en cada categoría y, tras su anuncio, es el público finalmente el que vota para decidir los ganadores finales, en una gala establecida en la mundialmente conocida discoteca Pacha Ibiza.

Estas categorías son cambiantes y responden a las necesidades propias del estilo de las producciones hechas en un año determinado o del reconocimiento que merezca cada uno de los sectores implicados en el avance de la música electrónica.

Trofeo "La Kryptonite"

El Premio – «La Kryptonite»

El trofeo de Dj Awards es una pieza de «Kryptonita» verde. Etimológicamente hablando la propia palabra Kryptonite desciende del griego Kryptos (Elemento secreto u oculto, como la fuerza que se esconde tras el complejo lenguaje de los platos, que generan vibración y sensación con la que el Dj guía a la multitud hacia un estado de conciencia más elevado) y Nite (La vida nocturna y su cultura. Abreviatura moderna de night en las lenguas modernas. En la noche es cuando la gente, por diferente que sea la cultura de la que proceden, se unen finalmente como si fueran uno solo, bajo un latido común que comparte elementos de todos los rincones del mundo) y que conforman el sentido de aventura y sorpresa que se esconde una vez el sol se pone.

En una entrevista concedida a la revista española «Deejay» en su edición de septiembre de 2007, José Pascual Co-fundador de los premios, respondía así a la pregunta ¿Por qué escogisteis la Kryptonita como icono?

«Yo diría que ella nos escogió a nosotros. Quisimos que el trofeo fuera algo más, algo con significado. La idea de que fuera de cristal natural nos gustaba y después de hacer una encuesta entre gente de nuestro entorno, escogimos este por su componente energético, por la transparencia, por la facilidad de transporte…A alguien le pareció que se asemejaba a la Kryptonita de Superman, ese elemento extraterrestre que le quitaba la energía para dársela al Dj. Además la etimología de la palabra nos dice que «Kryptos» viene de mensaje oculto y «Nite» de noche, un mensaje muy afín al Dj, así que casual o causalmente todo vino rodado.»

La Mascota "Doofy"

La Mascota – «Doofy»

Los Dj Awards tienen una mascota llamada «Doofy», el cual es un cruce entre aquel famoso símbolo asociado con el Acid House (El Smiley) y un pequeño hombre verde. Según cuenta la leyenda de los premios acerca del primer contacto de esta mascota con uno de sus creadores:

…recuerdo perfectamente la fecha, pues fue un 12 de octubre. Estaba yo en el Torreón del Pirata, frente al islote de Es Vedrà, lugar mágico para las gentes de Ibiza, observando una maravillosa puesta de sol, cuando ya había oscurecido, de repente de la parte de atrás del islote vino hacia mí y a gran velocidad una bola de un verde intenso dejando tras de sí una estela luminosa, parándose frente a mí a muy poca distancia, cual fue mi sorpresa al ver a un ser del tamaño de mi puño de forma ovalada, aunque luego observé que su tamaño podía variar, y de un verde intenso fosforescente con dos grandes ojos que me miraban con mucha intensidad y un par de pequeñas antenas que que oscilaban ligeramente. También observé que su color cambiaba dependiendo de la circunstancia. Totalmente aturdido por lo que estaba viendo, pero sin ningún tipo de miedo ni inquietud, él empezó a desplazarse a mi alrededor como inspeccionándome y en sus movimientos producía un sonido parecido a «Doofy…». Pasado un tiempo, que no sé si fueron segundos o minutos, pues tuve la sensación de que el tiempo se hubiese detenido, se apoderó de mi una gran paz y justo en ese momento produciéndome un sobresalto desapareció a gran velocidad por la misma dirección en la que había venido. Al rato regresó con un gran objeto con apariencia de cristal que producía destellos, y parándose otra vez frente a mí, lo tiró contra el suelo rompiéndose en varios pedazos, los cuales, curiosamente tenían una forma parecida al islote de Es Vedrà. En todo momento tuvo una actitud amistosa y sus ojos reflejaban cierta picardía y una expresión burlona, como haciéndose eco de mi incredulidad a lo que estaba aconteciendo, desapareciendo posteriormente en dirección al horizonte, sin haber tenido hasta la fecha, ningún otro encuentro con él. Yo siempre suelo llevar una cámara fotográfica y una grabadora en mis bolsillos. Desafortunadamente, no pude fotografiarlo, aunque lo recordaré perfectamente el resto de mis días y lo que si pude es grabar los sonidos que emitía en sus movimientos. Pasado un rato hasta que me repuse de este fantástico encuentro, recogí los cristales que me había dejado y que desprenden la misma luz que él, y que, por su aspecto yo los llamo «Kryptonita», Carl Cox lo llama «Moco radioactivo» y algunos «Vedranita», aunque desconozco su composición. Posteriormente, me puse en contacto con un amigo en Estados Unidos, que está interesado en este tipo de fenómenos y le conté lo sucedido. Él me pidió que le mandara la grabación para poder analizarla, ya que trabajaba con George Lucas en la producción de efectos espaciales para sus películas, tiene acceso a uno de los ordenadores más potentes del mundo, el «Deep Blue». Una vez procesada la grabación se encontró que los sonidos reproducen notas musicales con unas secuencias numéricas, de las que se descodifica el siguiente mensaje, «…En mi misión por el universo, buscando elementos que proyecten energías positivas, y ayudar a potenciarlas con esto que te he dejado y así equilibrar las fuerzas cósmicas, he observado que aquí, en vuestro planeta, hay unas entidades a las que llamáis Djs que tienen el don de combinar ritmos con notas musicales con los que congregan a su alrededor y entran en estado de armonía y buen rollo en unos bailes llenos de magia a muchos de tus congéneres, por lo que ahora tienes que darles a los mejores de estos Djs en sus distintas categorías de música de baile, unos trozos de esto y así poderme ayudar en esta misión que tengo encomendada….». Y este es el motivo por el que tuve que ponerme a organizar los Dj Awards, pues de esta manera he conseguido el camino más lógico para poder acceder a los mejores Djs y una vez al año reunirlos en una gran fiesta para poderles entregar su trozo de «Kryptonita» pudiendo realizar así, el encargo de «mi amigo» «Doofy».

David Guetta Premiado 2008

Historia

Los Dj Awards corren bajo la inspiración anual de una temática que ajusta los contenidos de producción gráfica al entorno de celebración de la ceremonia. En su primera edición en 1998, la llegada extraterrestre, tema recurrente debido a la naturaleza del premio otorgado (Un pedazo de Kryptonita) y a su mascota, el extraterreste «Doofy». En este primer año destacan ganadores como Erick Morillo en la categoría «House», Daft Punk en la categoría de Mejor banda de Djs, así como Fernandisco en la categoría de «Radio Dj».

En su segundo año se recurriría a la temática de los ritmos tribales africanos como fuente de inspiración de los productores musicales. Destacaron la ampliación de categorías como «Ambient/Experimental» o «International Dj» y ganadores como Pete Tong, Roger Sanchez o Basement Jaxx siendo además Frankie Knuckles y Joe T. Vanelli los primeros ganadores en las categorías de «Outstanding Dedication» y «Outstanding Contribution» respectivamente. El año 2000 albergó la tercera ceremonia, esta vez bajo la temática de la inspiración mitológica de las musas y bajo una nueva limpieza de categorías, pasando a renombrar lo antes conocido como «Ambient/Experimental» a la categoría de «Chill Out» debido a la creciente corriente de producciones de ese estilo. Otras categorías y ganadores destacados de ese mismo año fueron Paul Oakenfold en «Trance», Sven Väth en «Techno» o la canción «Lady» de Modjo en la categoría de «Track of the season», entre otros. En el 2001, los progresos tecnológicos acontecidos en la industria no pasarían desapercibidos para la dirección de los premios, estableciéndose la temática «El hombre y la máquina» como punto de partida. Por segundo año Erick Morillo en «House», acompañaría a otros ganadores como Mixmaster Morris en «Eclectic» o Carl Cox en «Techno», siendo «Revolution» de Superchumbo el ganador en la categoría de mejor producción. En 2002, ya la quinta edición de los premios, se recurre al tema del vinilo como muestra romántica del comienzo de los Djs, en una época en la que se estandarizaría el formato Cd. Entre los ganadores de ese año figuran nombres como Pete Tong en «Outstanding Contribution», Cafe Mambo como «Best Ibiza Bar», «It Just Wont Do» de Tim Deluxe como «Track of the Season» o Wally Lopez como «Best Newcomer». En 2003 fue la esencia del universo la inspiración temática de la sexta edición y ganadores como Steve Lawler en «Techouse/Progressive», Junior Jack & Kid Crème en «Best Newcomer» (Ganadores a su vez del «Track of the Season» con «E-Samba») o la coronación de Manumission como mejor promotora, los que pondrían la nota de alegría en esta gala. 2004 y el sentido del hombre verían coronarse a Djs de la talla de Trevor Nelson en «Urban», Tania Vulcano como «Best Ibiza Resident» o Shapeshifters con su track «Lola´s Theme» como «Track of the Season». La gala comenzaría con el vídeo de apertura «Made in Dixland: Searching Krypto» realizado por el Dj y productor español Nando Dixkontrol, vídeo que colaboraría a ser una de las imágenes más recordadas de las galas. Con este mismo espíritu y con el video «Made in Dixland: Ibizú», también a cargo de Nando Dixkontrol, comenzaría la ceremonia del 2005. Una ceremonia que celebraría el centenario de la creación de la Válvula, uno de los primeros aspectos de los circuitos electrónicos primarios. Ferry Corsten en «Trance», Steve Angello como «Best Newcomer» o Cut Killer en «Hip Hop» serían algunos de los premiados destacados, siendo la concesión del Dj Award honorífico al argentino Alfredo Fiorito por su histórica carrera en la industria, uno de los momentos más especiales de ese año. En el año 2006 la naturaleza se abrió paso como temática y sirvió de excusa para premiar por partida doble a Bob Sinclar como mejor Dj de House así como la mejor canción de ese año por «World Hold On» junto a su vocalista Steve Edwards. Otro de los momentos especiales de ese año sería la concesión, tras tres intentos, del «Best Ibiza Resident» a la Australiana Sarah Main por la mayor diferencia de votos de la historia, así como el «Outstanding Contribution» a Brasilio de Oliveira creador, entre otras cosas, de la fiesta «La Troya». 2007 sería el año del tiempo. Usando la referencia gráfica perteneciente al cuadro de Salvador Dalí «La persistencia de la memoria», se entregarían los premios a los Djs Cristian Varela en «Techno», Mucho Muchacho en «Urban Dj» así como David Guetta como «International Dj» entre otros.

El año 2008 celebraría el décimo aniversario de los premios bajo el grito de «No cambies el clima, cambia tú» con David Guetta como mejor Dj de House, Valentín Huedo como mejor residente de Ibiza y coronando a Mark Knight & Funkagenda con el «Track of the Season» por «Man with The Red Face». La doceava y última edición de los premios tuvo como protagonista a los sueños en su temática. De nuevo Guetta en «House», Sven Väth en «Techno», Sasha en «Progressive House» o Michel Cleis por su tema «La Mezcla» en «Track of the Season» serían algunos de los premiados en un año que volvería a contar con la inclusión de más categorías. Para el año 2010 la temática escogida ha sido el agua, en un evento se celebrará en Pacha Ibiza el 28 de Septiembre.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/DJ_Awards ; http://www.djawards.com/

Ciudad de Milagro (Parque Central)

Milagro es un cantón de la Provincia del Guayas en la República del Ecuador. Su cabecera cantonal es San Francisco de Milagro.

Etimología

San Francisco de Milagro es como se llama hoy lo que en la época de la Conquista se denominó Chirijo.

En tiempo de los godos (así se llamaba entonces a los españoles), vino a establecerse un ex – Oidor, atraído por la hermosura del paisaje y por la fertilidad de la tierra virgen, (en el sitio en que se levanta hoy el Ingenio “Valdez”). La esposa del ex – Oidor adquirió unas terribles calenturas con frío (Paludismo agudo), que puso en peligro su vida.

Como Pelletier y Caventou no habían descubierto todavía el sulfato de Quinina, el ex Oidor, con la fe religiosa de la época, pidió un milagro a San Francisco, que devolviera la salud a su esposa.

Y el milagro se produjo, bajo la forma de un indio herbolario, que provisto de unas cortezas del árbol de la quina y de unos trozos del bejuco llamado Zaragoza, preparo un cocimiento que administrado a la enferma y repetido a dosis regulares, devolvieron la salud a la señora, después de diez días de tratamiento.

El español en agradecimiento a San Francisco de Asís, autor del milagro, pidió al gobernador de Guayaquil, que se fundara aquí una villa con el nombre de San Francisco del Milagro.

La villa no pudo ser fundada entonces, probablemente a causa de la penuria del cabildo Guayaquileño; pero el Recinto, a orillas del río Chirijo, hoy Milagro, fue bautizado con el nombre de San Francisco del Milagro.

Economía local

La importancia agrícola del Cantón ha sido reconocida por sus exuberancia, su producción de arroz, café, cacao, piña y caña de azúcar predominando en sus campos el color verde.

Escudo

Escudo

La Municipalidad del Cantón Milagro considerando que la noble y leal villa de San Francisco de Milagro desde los remotos días de la prehistoria, aunque con diferente nombre, ha sido y será un fuerte económico dentro del convivir nacional, el 9 de abril de 1965 acuerda crear el Escudo Heráldico de San Francisco de Milagro.

El escudo de Milagro fue proyectado por el historiador Guayaquileño Lcdo. Rodolfo Pérez Pimentel.

Este símbolo Patrio cuarteado; su primer cuartel, en campo de plata, donde se destaca una caña de azúcar.

Segundo cuartel un campo de azúcar con fondo de color azul; el tercer cuartel consta de una rueda motorizada o de industria igualmente de oro y con fondo azul, esta rueda habla claro de nuestro sitial en la industria nacional.

Cuarto cuartel una espiga de arroz, que sintetiza nuestros campos cubiertos de rubia espiga.

Borduras con 8 piñas de oro y en su parte superior 5 estrellas de plata que representa a las 5 parroquias de esa época.

En la parte inferior se destaca las palabras «San Francisco de Milagro» en caracteres de oro, sobre una cinta verde y blanca que representaba los colores de la bandera y en los extremos de la misma se aprecian las fechas 1786 y 1913 denominación de la Villa Chirijo con el nombre de Milagro y Cantonización de Milagro respectivamente.

En aquella época el Presidente del Concejo era el Dr. Alejandro Zaldua y Jefe Político Don Ricardo «el chiquito» Rodríguez Sparovich. Este último, actualmente se desempeña como el Bibliotecario Municipal del Cantón. A sus 81 ha desempeñado altos cargos públicos. En Milagro, no hay persona que se le compare en conocer sobre la historia política del cantón.

Bandera

Bandera

La Municipalidad de Milagro tomando estos el aspecto geográfico y humano, acuerda el 26 de Agosto de 1960, crear la bandera del cantón, cuyas medidas serán los mismos que los del Pabellón Nacional y tendrán los siguiente colores: Blanco y Verde en partes iguales horizontalmente, con un círculo de estrellas de color rojo en la esquina superior de la franja.

Himno

El 20 de Septiembre de 1963 se conoce el acta del jurado calificador del concurso poético «Himno a Milagro», en el que por unanimidad daban como triunfador al trabajo suscrito con el pseudónimo «PAQULIN», que corresponde al poeta Cuencano Víctor Aguilar.

La música fue compuesta por el profesor Carlos Alberto González, director de la academia Traversaria, por primera vez en acto solemne en un programa especial publico en el teatro Municipal Juan Montalvo de esta ciudad. González y su academia interpretan por primera vez el himno con letra y música.

Fuente: http://www.milagro.gov.ec/ ; http://es.wikipedia.org/wiki/Milagro_(cantón)

Dj Tiësto

Tiësto, nacido Tijs Michiel Verwest (n. Breda, Países Bajos; 17 de enero de 1969) es un DJ de música dance-trance y un productor holandés.

Nació el 17 de enero de 1969, su nombre real es Tijs Verwest, es uno de los más famosos Disc jockey de música dance y trance del mundo. Es considerado por muchos el mejor DJ de música electrónica bailable. Tiësto ha dominado las sutilezas de su arte durante el curso de su larga e imparable carrera. Empezó poniendo discos en una discoteca de su ciudad natal, Breda, a los 16 años.

Con el tiempo “se graduó” en THE SPOCK, un conocido club en la misma localidad, Holanda, donde lentamente perfeccionó una mezcla de sonidos house y bass-heavy grooves que eran claramente diferentes de las melodías de la mayoría de dj holandeses de la época. Pronto llamó la atención del sello Basic Beat Recordings, de Rotterdam, sello con el cual lanzó su primera serie de CD mezclados llamada FORBIDDEN PARADISE (PARAISO PROHIBIDO).

Con la experiencia adquirida, Tiësto quiso asegurarse el control sobre todos los lanzamientos que llevaran su nombre. Así pues en 1997 con su colega Arny Bink formó su propio sello, Black Hole Recordings, en donde editó su siguiente de serie de sesiones, In Search Of Sunrise (En Busca Del Amanecer) y Magik compilations.

Así que su reputación en Europa empezó a crecer, y experimentados oídos en Norteamérica tomaron nota: en 2000 Tiësto firmó un acuerdo con Nettwerk América y lanzó Summerbreeze, un increíble CD mix que tuvo un gran éxito, fruto del cual destaca su remix épico de Silence de Delirium que contaba con la voz increíble de Sarah McLachlan, y que alcanzó el puesto número 3 en las listas del Billboard y grabó el nombre de Tiësto en el corazón de incontables nuevos fans.

En 2002 Tiësto dio otro paso adelante con el debut de su primer álbum como artista, In My Memory. En este álbum se destacaban temas como Flight 643, Letal Industry, Obsesión y como broche final su tema Suburban Train, todos ellos obtuvieron un gran éxito alcanzando todas las listas europeas y los 2 últimos alcanzaron el top 10 de U.K.

Su prestigio iba creciendo y realizó varias remezclas para numerosos artistas incluyendo Sarah McLachlan, BT, Faithless y Moby (su famoso remix de The Space Between de Dave Matthews Band quedó finalmente sin lanzarse). Incluso Moby le propuso a Tiësto participar en su tour Area2, en donde compartía cartel con renombrados djs de la talla de Carl Cox y Joh Digweed, y con David Bowie como una de las estrellas principales. Lo más destacable para Tiësto en el 2002 fue ser nombrado el dj # nº 1 del mundo por la prestigiosa revista inglesa DJ Mag.

En el año 2003 con Nyana, su CD mix más exitoso hasta la fecha, Tiësto continuó llenando el armario de trofeos; nombrado Dj #1 en el mundo otra vez por la DJ Mag U.K., y mejor Dj internacional en los premios DanceStar USA. Este comercial y abrumador doble CD mix que prueba que hasta la fecha Nyana es su éxito más importante, con el cual nos muestra todas sus facetas y estilos como Dj: el cd1 The Outside revela sus producciones más duras y rápidas mientras que el cd2 The Inside es más lento y cálido con un estilo más progresivo.

Casi a finales del 2003 Tiësto actuó solo en Holanda para más de 25.000 personas en su inolvidable Tiësto In Concert. Nunca antes en ningún lugar del mundo un solo dj había actuado en un estadio de estas dimensiones y para tantas personas.

Continúa explorando nuevos caminos, Tiësto está experimentando con nuevos sonidos en el estudio, y la escritura más voz a sí mismo. «Yo no estoy buscando ninguna gran colaboración en este momento, estoy más interesado en nuevos talentos» alguien cuya voz es buena, y que realmente te toca. Una voz debe sonar como un instrumento para mí. He tenido una temporada fuera del estudio, relajante y viajar, pero ahora estoy realmente entusiasmada por volver allí. Estoy más abierto a hacer remixes de nuevo. Me gusta escuchar una pista y enseguida sé lo que quiero hacer con él, ¿qué puedo hacer diferente, y si se va a trabajar para mí en mis sets «todas mis canciones han de ser probados.

Fuente: http://www.tiesto.com/

Armin Van Buuren Live

Armin van Buuren nació en Leiden, Países Bajos, el 25 de diciembre de 1976. Van Buuren es un reconocido DJ y productor de música trance. Es considerado, por la prestigiosa DJ Magazine, revista por la cual se rige el panorama de la musica electrónica, el disc jockey número 1 del mundo 2007, 2008 y por tercera vez consecutiva en el 2009.

En 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJs mundiales; Armin entró en la posición número 27. En 2002 van Buuren alcanzó la quinta posición en el ranking mundial y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar. En 2006, Armin van Buuren toma la posición # 2 del mundo, acercándose a Paul van Dyk que fue 2 años consecutivos el # 1 del mundo (desde el 2005 hasta el año 2006) según la misma revista.

Finalmente, el 25 de octubre de 2007, por votación fue electo como el mejor DJ del mundo según la afamada publicación DJ Magazine, cinco años después de haber entrado y haberse mantenido en el selecto grupo de los 10 mejores DJ, Armin logra ser reconocido como el # 1 del mundo.

En 2008 repite el título de mejor DJ del mundo según la misma revista (DJ Magazine), situándose por encima de otros DJ’s altamente reconocidos como Tiësto y Paul Van Dyk.

En 2009 de nuevo Armin van Buuren repite como DJ más popular del mundo para los votantes de la revista DJ Mag. Es el segundo DJ que repite por tercer año consecutivo después de que lo hiciera Tiësto (2002-2004). Armin agradeció en un vídeo en Youtube a todos sus fans que lo ayudaron a ser el más popular del mundo y gracias al tema «GAIA-TUVAN» elaborado por su gran amigo Rui.

Armin se ha presentado en más de 25 países, entre ellos España, cuyo concierto en B3 Dos hermanas (Andalucía) dejo un buen sabor de boca y en todos se le ha recibido con brazos abiertos. En un concierto en el Dancetheater de La Haya (Países Bajos), van Buuren estuvo en el escenario por más de nueve horas. Armin también ha trabajado regularmente en las discotecas Passion (Reino Unido), Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach y Golden. En los Estados Unidos ha sido DJ «residente» de Glow en Washington DC y se ha presentado en Boston, Chicago, Denver, Nueva York Y Los Angeles, También se ha presentado en México como en el Distrito Federal, Guadalajara, Puebla y Mérida. Armin también ha sido «residente» de Godskitchen en Ibiza.

Fuente: http://www.arminvanbuuren.com/

Basshunter dando un concierto en Halmstad, 20 de abril de 2008.

Basshunter (pronunciado: /bæsˈhʌntər/) es el nombre artístico del cantante, productor, dj, compositor y músico Jonas Erik Altberg, nacido el 22 de diciembre de 1984 en Halmstad, Suecia.

El artista clasifica su propia música como eurodance, aunque también puede ser considerada rave o euro-trance. No obstante, algunas de sus canciones, como «I’m Your Bass Creator» tienen un toque hard-style.

Sus canciones están escritas en sueco e inglés. Entre otros reconocimientos, ha recibido un premio Grammi (el equivalente sueco de los premios Grammy en el año 2006 en la categoría de «tono de llamada más descargado» por la canción Boten Anna. Ha lanzado al mercado cinco álbumes, tres de estudio y dos de internet.

Ha alcanzado gran fama por algunas de sus canciones, primero en Suecia en 2006 por «Boten Anna» (una canción que trata sobre un bot de IRC) y «Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA» (que trata sobre un grupo de personas, entre las que él se encuentra, que juegan al Warcraft III con el mapa personalizado Defense of the Ancients). En 2008 su fama se extendió por el Reino Unido y por el resto de Europa al lanzar «Now You’re Gone» y «All I Ever Wanted».

Basshunter trabaja para los sellos discográficos Dance Nation (llamado anteriormente Hard2Beat), Warner Music, Ultra Records y Extensive Music Sweden. En Extensive Music es representado por Henrik Ulhmann y en Estados Unidos es representado por Mayar Zokaei.

Basshunter es un gran aficionado a los videojuegos, hecho que queda claramente demostrado en algunas de sus canciones, como «Counterstrike the Mp3», que trata sobre el famoso juego de tiros Counter-Strike, «Plane to Spain» (que utiliza la música del Tetris), y por supuesto en Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA, que trata sobre el juego Defense of the Ancients.

Basshunter ha declarado que le gustaría trabajar con Madonna o Robbie Williams, porque Basshunter les considera grandes cantantes y leyendas.

Basshunter lleva en la parte superior de su espalda tatuado el logo de Basshunter.

Basshunter tiene en su página web oficial una serie de smileys que él utiliza.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Basshunter