«Gracias a la Vida» es el nombre de una popular canción de inspiración folclórica chilena compuesta e interpretada por la cantautora Violeta Parra, una de las artistas que sentó las bases del movimiento artístico conocido como la Nueva Canción Chilena. Corresponde a la canción que abre su álbum Las Últimas Composiciones (1966), el último publicado por Violeta antes de su suicidio en 1967. En reiteradas ocasiones, ha sido considerada una de las canciones más importantes de la música chilena, y se le ha calificado como un «himno humanista», obteniendo el permanente reconocimiento de la crítica y el público como una obra profundamente humana y universal, más allá de su popularidad transversal.
Composición
Con la colaboración de sus hijos Isabel y Ángel, además del músico uruguayo Alberto Zapicán, Violeta preparó durante 1966 el disco que se transformaría en Las Últimas Composiciones, y se editaría al año siguiente. Se trata de un álbum que, de acuerdo a algunos especialistas, presenta lo mejor de su obra,[1] conteniendo canciones como «Run Run Se Fue Pa’l Norte», «Maldigo del Alto Cielo», «Volver a los 17» y «El Albertío». Este grupo de canciones fue «una suerte de epitafio adelantado, un disco de canciones tan intensas y contradictorias como su vida». Las evidencias indican que Violeta preparó cuidadosamente este disco para que se convirtiera en su última entrega. En efecto, nunca antes se habían mezclado de manera tan dramática sus emociones y sus creaciones, por lo que el trabajo resulta contradictorio y más intenso que cualquiera de los anteriores que hubiera preparado.
Abriendo el álbum, «Gracias a la Vida» ha asomado a lo largo de la historia, como una de las contradicciones más grandes de la compositora. La duda respecto a la contradicción de este himno de amor por la existencia y humanismo profundo, con un acto como el suicidio ha permanecido con los años. Varios se han encargado de calificar la canción como «irónica», llamando la atención sobre un posible sarcasmo, aunque otros prefieren calificar la temática, como un «ejercicio último de generosidad de parte de un alma excepcional».
La canción cuenta con un acompañamiento de charango y percusión, aunque el principal protagonista es la voz de la propia Violeta que, en las siete estrofas de la canción, se dedica a agradecer la existencia, por las diversas bendiciones que ha recibido: la vista, el sonido, el lenguaje, la marcha, el corazón, y finalmente la risa y el llanto, que forman, según reconoce, la materia prima «de su propio canto». Las estrofas están compuestas por cinco versos dodecasílabos cada una (excepto la última), y rima asonante en cada verso. Cada estrofa comienza con el motivo que impulsa la canción «Gracias a la vida que me ha dado tanto». La última estrofa es la única que cuenta con seis versos, y es abierta y cerrada por el verso principal de la canción.
Posteriormente, la misma Violeta se declararía satisfecha con esta composición: «Creo que las canciones más lindas, las más maduras (perdónenme que les diga canciones lindas habiéndolas hecho yo, pero qué quieren ustedes, soy huasa, y digo las cosas sencillamente como las siento), son «Gracias a la Vida», «Volver a los 17» y «Run Run Se Fue Pa’l Norte». Presentaría su canción en sus espectáculos de la Carpa de La Reina, hasta poco antes de su suicidio, acaecido en febrero de 1967.
Version 2010
El 27 de febrero de 2010 vino un terremoto y posteriormente un tsunami considerado como uno de los más terribles catástrofes de los últimos tiempos afectando gran parte de la zona sur y zona centro de Chile (véase en Terremoto de Chile de 2010) por esos días el cantante chileno Beto Cuevas estaba como presidente del jurado del LI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar sin embargo la tragedia hizo suspender la noche de cierre día en que se presentaba justamente él debido al gran impacto de la tragedia quedando eso en un segundo plano Beto Cuevas tenía programado volver a Los Ángeles (donde está radicado actualmente) pero su compromiso con su patria lo hizo declinar su partida participó en Chile ayuda a Chile ya de regreso en los Estados Unidos vino con la idea de juntar a estrellas latinoamericanas para hacer una versión de «Gracias a la vida».
«En un principio me ofrecieron crear un tema nuevo, pero preferí optar por algo más fuerte, que tenga una connotación especial. Además, refleja cierta esperanza de salir adelante». Beto Cuevas
Para este proyecto contactó productor también chileno más exitoso en el extranjero Humberto Gatica.
«El llegó con esa idea y yo empecé a llamar a mis amistades para que la iniciativa tomara forma. Ahí nos pusimos manos a la obra». Humberto Gatica
Ambos empezaron a llamar diferentes estrella latinas, el cantante llamó a Fher (Maná) y a Miguel Bosé ambos accedieron. En tanto Gatica con el respaldo de Iñigo Zabala -presidente de la filial latina de Warner Music- llamaron exitosamente a Juanes, Alejandro Sanz, Laura Pausini, Julieta Venegas, Juan Luis Guerra, Shakira y hasta el crooner canadiense Michael Bublé, su artista más cercano en la última década y el único nombre anglo del grupo.
«La idea es montar un trabajo colectivo donde la canción será más poderosa, moderna y rítmica que la original. Cada artista cantará una parte», dice Cuevas. «Pero no será un ‘We are the world’, no queremos competir», agrega Gatica, ante el más obvio paralelo con el himno benéfico donde también participó.
Cuevas y Gatica empezaron a grabar el 9 de marzo en el estudio del ingeniero de sonido en Los Ángeles, para analizar y dar el mapa de voces y afinar de acuerdo a la versión de la versión original de Violeta Parra. El ex La Ley grabó su parte y envió la versión al resto de los artistas, quienes lo registrarán por separado. Incluso Sanz lo hizo en Santiago, aprovechando que se encontró en el país por sus espectáculos en Movistar Arena. Además, cada uno de los protagonistas hará un video que acompañará la canción. El tema se lanzara en iTunes es la semana del 22 de marzo.
Todas las ganancias del tema irán para los damnificados del sísmo.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Gracias_a_la_vida_(canción)
Juan Fernando Velasco (Quito, 17 de enero de 1972) es un músico ecuatoriano. Nunca pensó en ser músico, más bien prefería imaginarse economista, como su padre. De hecho, hizo cuatro semestres en Economía, pero se dio cuenta de la cosa definitivamente no iba por ahí. La música ya lo había atenazado desde que un compañero del colegio le propuso ser parte de la banda de rock – Tercer Mundo – que tenía junto con sus hermanos. Ese fue el comienzo.
Diez años de giras por todo el país, fanáticas adolescentes al borde de la histeria, camisas raídas y mil historias compartidas en el camino, le llevaron finalmente a decidir buscar su propio camino, como solista. Así comenzó a hilvanar su primer álbum, Para que no me olvides. Clasificó al Cuadragésimo Festival de Viña del Mar (1999) precisamente con la canción que le dio nombre a este álbum y que tuvo gran acogida en su país, logrando Disco de Oro por ventas y situándose en los primeros lugares de popularidad. Cuando empezaba a pensar en su siguiente trabajo, Para que no me olvides se filtró en Colombia y se volvió un éxito, logrando esta vez Disco de Platino y renombre internacional. A partir de allí se iniciaría una fuerte relación del cantautor con Colombia.
En el 2002 publicó su segundo álbum, Tanto Amor, que muestra a Juan Fernando Velasco como un músico y un productor creativo, capaz de imprimir matices y propuestas musicales innovadoras a cada canción. Chao Lola, Dicen , Hoy que no estás , Si alguna vez te amé y Salud se ubican en los primeros lugares en las listas de popularidad en los países donde se publicó este segundo álbum (Ecuador, Colombia, Panamá, Guatemala y Costa Rica), logrando nuevamente Disco de Platino en Colombia y en Ecuador. Aquí se inicia una extensa gira de conciertos masivos con localidades agotadas en muchos casos, confirmando que Velasco no sólo vende, sino que es capaz de atrapar a audiencias muy diversas. En el 2006 Juan Fernando realizó varias presentaciones importantes, entre ellas junto a Franco de Vita en el Madison Square Garden de Nueva York.
Además de sus logros profesionales, su lado humano y su compromiso social son reconocidos con diferentes condecoraciones y designaciones, las dos más importantes: la Orden Vicente Rocafuerte (2004), máximo reconocimiento del Congreso Nacional del Ecuador al Mérito Artístico, y la designación como Embajador de la Paz (2004) por parte de la Plataforma Interamericana de Derechos Humanos.
Desde el 2004 reside en Miami. En el 2007 sacó su tercer álbum, A tu lado, nominado al Premio Grammy Latino y a los Premios MTV Latinoamérica. En febrero del 2008, en Quito, se hizo el lanzamiento oficial de la Fundación Yo Nací Aquí, una iniciativa de Juan Fernando y un compromiso social con su país.
Invitado por Juanes, fue uno de los siete músicos que participaron en el Concierto «Paz Sin Fronteras», junto a Miguel Bosé, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz y Carlos Vives. El concierto tuvo lugar el 16 de marzo del 2008 en el puente Simón Bolívar, en Cúcuta, en la frontera entre Colombia y Venezuela.
Antes de concluir el 2008 están previstas dos giras artísticas – en Colombia (septiembre-octubre) y Ecuador (octubre-noviembre), además de presentaciones en Washington y en Miami.
La edición de agosto de 2008 de la revista Latina Magazine incluye a Juan Fernando Velasco como el mejor cantautor de su país y como uno de los mejores exponentes musicales de habla hispana en la actualidad. «Juan Fernando es un gran compositor. El está muy comprometido con su música, su país y su región», ha dicho Juanes, entrevistado por la revista.