\nM\u00fasica renacentista francesa: La Chanson, m\u00fasica de tipo cordal que desembocar\u00e1 en el Madrigal. En \u00e9l destacan Pierre Attaignant, Janequin y
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Calude Jeune. Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza r\u00edtmica que dan a su m\u00fasica un car\u00e1cter enormemente extrovertido, se distingui\u00f3 por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresi\u00f3n del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi\u00f3 una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta melod\u00eda describe escenas de cacer\u00eda, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida com\u00fan. El canto de la reforma Religiosa se aplican a melod\u00edas de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde interven\u00edan grandes grupos de personas. Calvino utiliz\u00f3 ese canto masivo al un\u00edsono y lo armoniz\u00f3 a cuatro voces.\nM\u00fasica renacentista italiana: La m\u00fasica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrian Willaert y sus disc\u00edpulos que trasplantaron el estilo polif\u00f3nico holand\u00e9s. En menos de un siglo, Italia reemplaz\u00f3 a los Pa\u00edses Bajos como centro de la vida musical europea. Exist\u00edan dos tipos de formas musicales: las frottole (frottola en singular), eran canciones estr\u00f3ficas, sil\u00e1bicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas r\u00edtmicos marcados, armon\u00edas diat\u00f3nicas y un estilo hom\u00f3fono con la melod\u00eda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sol\u00eda ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompa\u00f1amiento. Sus textos eran amatorios y sat\u00edricos. Sus principales compositores fueron italianos. La contrapartida religiosa de la frottola fue lalauda. Se cantaban en reuniones religiosas semip\u00fablicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Eran en su mayor parte sil\u00e1bicas y hom\u00f3fonas, con la melod\u00eda en la voz superior llamada m\u00fasica
\nM\u00fasica renacentista inglesa: En la m\u00fasica del renacimiento ingl\u00e9s, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe\u00f1\u00f3 un papel crucial en la m\u00fasica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de espl\u00e9ndidas y reconocidas melod\u00edas para la\u00fad.
\nM\u00fasica renacentista alemana: Durante el siglo XVII, Alemania viv\u00eda la guerra de los 30 a\u00f1os, el Sacro Imperio Germ\u00e1nico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufr\u00edan una fuerte represi\u00f3n por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alem\u00e1n, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervenci\u00f3n del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania
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\nM\u00fasica renacentista espa\u00f1ola:La m\u00fasica durante el renacimiento espa\u00f1ol fue fuertemente influenciada por la \u00e1rabe, incluso el mismo Alfonso X el sabio compuso las c\u00e1ntigas bajo la influencia \u00e1rabe, ya que era un gran admirador de su cultura; entre las obras m\u00e1s importantes del renacimiento se destacan: El Cancionero de Palacio, m\u00fasica de la corte de Isabel I de Castilla y Fernando II de Arag\u00f3n, el cancionero Al-Andaluz, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luys de Narvaez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"