{"id":143,"date":"2016-10-22T00:18:59","date_gmt":"2016-10-22T05:18:59","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/erickceballos\/?page_id=143"},"modified":"2016-10-25T13:33:05","modified_gmt":"2016-10-25T18:33:05","slug":"escultura-publica","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/erickceballos\/escultura-publica\/","title":{"rendered":"Monumentos"},"content":{"rendered":"

Casto Solano<\/strong><\/span><\/p>\n

\"casto-solano-575x323\"Casto Solano (Olazagut\u00eda<\/a>, 1958) tiene un reconocimiento popular indiscutible. El punto de inflexi\u00f3n en su carrera se produjo con la Expo de Sevilla, a ra\u00edz de sus esculturas en los pabellones de Espa\u00f1a, Euskadi y Rusia.\u00a0 \u00c9l es el padre de una de las figuras m\u00e1s visitadas de Vitoria ; \"Reflexi\u00f3n\" y representa a un torero sentado en plena calle Dato. En Ceuta ha colocado la figura del fundador de la ciudad y en Cuba ha elaborado una fiel escultura del Che en bronce, de casi dos metros de altura y que conmemora el 40\u00ba aniversario de la revoluci\u00f3n.<\/p>\n

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\u00a0Mercury Child \/ Bilbao, Basque Country, Espa\u00f1a.<\/em><\/span><\/p>\n

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Che with child, 31 Cuba - Santa Clara - estatua de bronce del Che Guevara y el Ni\u00f1o de la Revoluci\u00f3n <\/span><\/em><\/span><\/p>\n

\"31-cuba-santa-clara-bronze-statue-of-che-guevara-and-the-child-of-the-revolution-by-spanish-sculptor-casto-solano-marroyo\"<\/p>\n

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Robert Glen<\/strong><\/span><\/p>\n

\"504282_c4a7aab85d1d456a8eb6e92be18d669b-jpg_srz_920_977_85_22_0-50_1-20_0-00_jpg_srz\" Nacido en Kenia en 1940, el inter\u00e9s de Robert Glen en el arte y la historia natural comenz\u00f3 a una edad temprana. A los diecis\u00e9is a\u00f1os de edad, fue aceptado para servir un aprendizaje de la taxidermia en el reconocido estudio de Coloman Jonas en Denver, Colorado. Fue entonces que su inter\u00e9s por la escultura naci\u00f3. Al regresar a casa despu\u00e9s de tres<\/span> a\u00f1os de entrenamiento<\/span>, comenz\u00f3 una<\/span> transici\u00f3n de taxidermia para esculpir<\/span> animales en la tradici\u00f3n europea de animaliers<\/span>, trabajando en<\/span> diversos medios de comunicaci\u00f3n antes de lanzar su primer bronce en 1970<\/span>.<\/span><\/p>\n

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The Mustangs of Las Colinas, Texas, Estados Unidos<\/em><\/span><\/p>\n

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Esta escultura me llev\u00f3 siete a\u00f1os y medio en hacer y fue mi vida durante ese per\u00edodo, <\/span>m\u00e1s de dos a\u00f1os de la instalaci\u00f3n y por fin la apertura en la Plaza de Williams<\/a> en 1984. Este fue el fruto de la visi\u00f3n Ben carpinteros de hacer un desarrollo en su propiedad, que es un bello entorno en el que vivir y trabajar y ahora se conoce como Las Colinas<\/span>. <\/span><\/span>Retrata a un grupo en 1,5 veces su tama\u00f1o natural, se ejecuta a trav\u00e9s de un curso de agua, con fuentes dando el efecto de agua salpicada por las pezu\u00f1as de los animales. Los caballos tienen la intenci\u00f3n de representar la unidad, la iniciativa y el estilo de vida sin trabas que eran fundamentales para el Estado, en sus d\u00edas de los pioneros.<\/p>\n

\u00a0Thomas Fallon monument<\/em><\/span><\/div>\n
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\"20140125_030441_fallon\"<\/span><\/div>\n
El monumento representa la elevaci\u00f3n de la primera bandera de Estados Unidos en California, en julio de 1846, por el capit\u00e1n Thomas Fallon. El caballero con \u00e9l en el segundo caballo simplemente representa un compatriota subordinado. La pieza es uno y un tama\u00f1o de 14 pies desde la parte superior de la cabeza Capitanes al suelo. En aquellos d\u00edas, mientras que estos hombres eran oficiales militares prefer\u00edan usar ropa de piel de ante de los uniformes militares regulares.
\nLa Ciudad de San Jos\u00e9, en California, encarg\u00f3 la pieza para representar a este per\u00edodo de la historia americana en<\/span> California<\/span> reclamando como una adici\u00f3n a la ya presente Estados<\/span> Unidos<\/span>.<\/span><\/span><\/div>\n
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Jerzy Kalina<\/strong><\/span><\/p>\n

\"kalinowie_dscf0409\"Naci\u00f3 en 1944 en<\/span> Garwolin y reside hoy en Komor\u00f3w cerca de Varsovia, Jerzy Kalina<\/span> ha hecho un nombre por s\u00ed mismo en Polonia y en todo el mundo como una acci\u00f3n y el rendimiento<\/span> artista, escen\u00f3grafo, creador de pel\u00edculas de animaci\u00f3n y vidrieras. Estudi\u00f3 en el<\/span> Departamento de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Varsovia entre 1965 y 1971<\/span>, recibiendo su diploma en el estudio de Stefan Gierowski. Fue invitado en 1989 por el mismo departamento<\/span> de su alma mater para dirigir un \"estudio de invitados\", que dirigi\u00f3 durante tres<\/span> semestres durante 1990 y 1991.<\/span><\/p>\n

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\"Przejscie, ( El Paso) \"<\/em><\/span><\/p>\n

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Esta estatua significa todas las almas perdidas, encarcelados, o da\u00f1ado de otra manera por el r\u00e9gimen comunista opresivo que exist\u00eda en Polonia desde hace muchos a\u00f1os.
\nLas aceras de Wroclaw, Polonia, en la intersecci\u00f3n de las calles Pi\u0142sudskiego y Swidnicka, artista polaco Jerzy Kalina instalado un\u00a0 siete personas que salen de la tierra en la esquina adyacente.
\nLa instalaci\u00f3n de arte p\u00fablico llamado Przejscie , traducida como El paso o transici\u00f3n se instal\u00f3 en los cruces de calles en diciembre de 2005 para conmemorar el 24 aniversario de cuando la ley marcial se introdujo en Polonia (13 de diciembre, 1981). Fue un momento en que muchos civiles comunes murieron y desaparecieron, que se refleja en los peatones descendente que desaparecen en la Tierra. La instalaci\u00f3n proporciona una representaci\u00f3n visual de tiempo y de energ\u00eda.<\/p>\n

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Paige Bradley<\/strong><\/span><\/p>\n

\"about-1\"Nacida en Carmel, California Paige Bradley sab\u00eda que iba a ser un artista por la edad de nueve a\u00f1os. <\/span>Inmersa en la naturaleza y el arte, la fascinaci\u00f3n de Bradley con la figura humana comenz\u00f3 temprano. <\/span>Ella cree que a trav\u00e9s de la figura de un artista pod\u00eda hablar un lenguaje universal que es atemporal y esencial<\/span>. <\/span>Estudi\u00f3 en la Universidad de Pepperdine, Paige pas\u00f3 un a\u00f1o en Florencia, Italia con el programa de estudios de la universidad. <\/span>All\u00ed tom\u00f3 clases en la Academia de Arte de Florencia, que inclu\u00eda la historia del arte. <\/span>Ella pas\u00f3 a continuar sus estudios en la prestigiosa Academia de Pensilvania de Bellas Artes, donde estudi\u00f3 escultura y aprendi\u00f3 a pintar e imprimir en varios medios diferentes.<\/span><\/span><\/p>\n

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\"Expansion\", 2004<\/em><\/span><\/p>\n

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New York City - EEUU<\/p>\n

Mientras la artista conclu\u00eda la escultura de una mujer meditando en posici\u00f3n de loto, \u00e9sta se cay\u00f3 y el destino que Piage ten\u00eda para la dama cambi\u00f3 por completo; al buscar un final para \u00e9sta, decidi\u00f3 dotarla de significado y mostrar que ante la destrucci\u00f3n, siempre existe una fuerza interna que permite la renovaci\u00f3n. A trav\u00e9s de Expansi\u00f3n, la artista muestra al humano como un ser cuyo destino principal era buscar la conexi\u00f3n, pero s\u00f3lo encontr\u00f3 la alienaci\u00f3n. Expansi\u00f3n, la escultura rota, se convirti\u00f3 en un s\u00edmbolo de la lucha contra los l\u00edmites autoinfligidos que esconden la grandeza de todos los pensamientos.<\/div>\n
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Marguerite Derricourt<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

\"b88118788z1_20160510110238_000gnn5j2bf2-0-s68vmlok4z1riwrl6m2_fct2048x1523x538_ct620x465\"Marguerite Derricourt es la m\u00e1s conocida como escultora de obras de t\u00e9cnica mixta, que tiene el arte estudiado en Sud\u00e1frica, trabajado en Alemania, vivi\u00f3 en Inglaterra y finalmente se estableci\u00f3 en Sydney, Australia. Sus esculturas expresan una s\u00edntesis de movimiento y el reposo, la turbulencia y la paz. Centr\u00e1ndose principalmente en materia extra\u00edda del mundo natural, Marguerite Derricourt ha trabajado en una amplia variedad de medios de comunicaci\u00f3n, a partir de bronce fundido a la cera derretida y arpillera, de aluminio soldado al ne\u00f3n y fibra de vidrio, de papel moldeado de alambre de gallinero. La gama de estilos y medios de comunicaci\u00f3n en su trabajo da fe de<\/span> una carrera<\/span> de la experimentaci\u00f3n<\/span> y la artesan\u00eda, que ve a su continuar<\/span> para experimentar e innovar.<\/span><\/p>\n

\"A Day Out\"<\/em><\/span><\/p>\n

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Rundle Mall es el hogar de una escultura de bronce de un grupo de cerdos de tama\u00f1o natural, conocida oficialmente como 'A Day Out' de Marguerite Derricourt.<\/div>\n
Los cuatro cerdos - Trufas (el cerdo de pie), Horatio (el cerdo est\u00e1 sentado), Oliver (el cerdo a la papelera) y Augusta (el cerdo de trote) - se muestran en poses animadas como si estuvieran caminando la calle, saludando a los compradores, y olfatear una ganga. Fueron encargados por el Ayuntamiento de Adelaida como parte de la fase final de la \u00faltima actualizaci\u00f3n de Rundle Mall.<\/div>\n

El grupo escult\u00f3rico fue presentado por el alcalde, Dr. Jane Lomax-Smith, el 3 de julio de 1999. Un concurso p\u00fablico se llev\u00f3 a cabo para nombrar a los cerdos.<\/p>\n

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Chong Fah Cheong<\/strong><\/span><\/p>\n

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Chong Fah Cheong de Singapur es un escultor conocido por muchas esculturas p\u00fablicas en Singapur. <\/span>A pesar de que trabaj\u00f3 en una variedad de estilos de abstracto a lo figurativo, su nombre se identifica con una serie de esculturas figurativas que representan la vida de las personas que viven y trabajan a lo largo del r\u00edo Singapur.
\n<\/span>Chong naci\u00f3 de una gran familia de un m\u00e9dico general. <\/span>Desde la edad de cuatro a\u00f1os, le gustaba dibujar y dibujar, y se muestra el talento en el arte. <\/span><\/span><\/p>\n

Another Day (The Coolies) 2000<\/em><\/span><\/p>\n

\"cheongfcanotherday\"\u00a0<\/span><\/p>\n

Ubicaci\u00f3n<\/span>: Ala oeste del Museo de Arte de Singapur Otro D\u00eda inmortaliza el pe\u00f3n - ese arquetipo del obrero o trabajador de los d\u00edas pasados. En contraste con los peones conocidas hist\u00f3ricamente, culis de Chong son m\u00e1s los que a\u00fan realizan el trabajo manual en los almacenes y bumboats a lo largo del r\u00edo Singapur, en los a\u00f1os 1970 y 1980, y es hoy en d\u00eda una escena extinguido en Singapur urbano. Esta escultura tambi\u00e9n fue creado para la exposici\u00f3n en el pabell\u00f3n de Turismo de Singapur durante la Expo 2000 celebrada en Frankfurt, Alemania<\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

The First Generation, 2000
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Puente Cavenagh - Singapur - Rep\u00fablica de Singapur<\/p>\n

La estatua fue creada por encargo del Consejo de turismo para el proyecto del Centro Interpretativo al Aire Libre (Open Air Interpretative Centre) que preve la creaci\u00f3n de una serie de esculturas que representan la vida del Singapur antiguo que se concentraba en torno al r\u00edo del mismo nombre.<\/div>\n
Muy din\u00e1mica, la escultura est\u00e1 compuesta por un grupo de cinco ni\u00f1os de bronce que saltan al r\u00edo. Est\u00e1 dedicada a los primeros inmigrantes y el papel del r\u00edo en la vida de Singapur. Seg\u00fan dice Chong Fat Cheong, los ni\u00f1os aprovecharon el r\u00edo como una piscina que es fuente de entretenimiento y aventuras.<\/div>\n<\/div>\n
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Tom Frantzen<\/strong><\/span><\/div>\n
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Tom Frantzen, nacido el 16 de noviembre de 1954 en Watermael-Boitsfort1,2, en la regi\u00f3n de Bruselas, es un escultor belga. Es conocido por muchas estatuas colocadas en el espacio p\u00fablico, incluyendo<\/span> Het Zinneke en Bruselas, Vaartkapoen en Molenbeek-Saint-Jean o de la fuente La<\/span> banda de jazz de Bandundu agua en Tervuren.
\n\u00c9l hace sus estudios en franc\u00e9s antes de la escuela secundaria cient\u00edfica en holand\u00e9s. Estos completa, Tom Frantzen estudi\u00f3 en la<\/span> Escuela Nacional de Artes Visuales de la Cambre. Luego complet\u00f3 una pasant\u00eda en una fundici\u00f3n italiano. Se crea su propia fundici\u00f3n se use hasta 19903.<\/span><\/div>\n
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\"Vaartkapoen\"<\/em><\/span><\/div>\n
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A\u00f1o 1985<\/div>\n
Sint Jans Molenbeek - B\u00e9lgica<\/div>\n
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En este caso se trata de una estatua graciosa. Seg\u00fan el artista, el protagonista principal es el \"canalla de Molenbeek\" o Vaartkapoen, que surge desde la alcantarilla para retener al agente de polic\u00eda.<\/div>\n<\/div>\n
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\"Hippo Sculptures\"\u00a0<\/b><\/div>\n
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Zoo de Taipei - Taiwan<\/p>\n

En el zool\u00f3gico de Taipei, capital de Taiw\u00e1n, se pueden encontrar las esculturas de varios hipop\u00f3tamos que \"salen del piso\" y simbolizan la importancia de la protecci\u00f3n de la vida silvestre.<\/div>\n
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\"bob-cassily-hippo-plyaground-hippo-park-hippopotamus-riverside-park-riverside-drive-manhattan-upper-west-side-nyc-gino-leslie-12\"<\/div>\n
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\"hippo-sculptures-taipei-taiwan-01\"<\/div>\n
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Casto Solano Casto Solano (Olazagut\u00eda, 1958) tiene un reconocimiento popular indiscutible. El punto de inflexi\u00f3n en su carrera se produjo con la Expo de Sevilla, a ra\u00edz de sus esculturas en los pabellones de Espa\u00f1a, Euskadi y Rusia.\u00a0 \u00c9l es el padre de una de las figuras m\u00e1s visitadas de Vitoria ; \"Reflexi\u00f3n\" y representa […]<\/p>\n","protected":false},"author":10567,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-143","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/erickceballos\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/143","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/erickceballos\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/erickceballos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/erickceballos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10567"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/erickceballos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=143"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/erickceballos\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/143\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":191,"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/erickceballos\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/143\/revisions\/191"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/erickceballos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=143"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}