{"id":25,"date":"2016-10-19T02:01:10","date_gmt":"2016-10-19T02:01:10","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/erickceballos\/?page_id=25"},"modified":"2016-10-25T13:31:27","modified_gmt":"2016-10-25T18:31:27","slug":"hiperrealismo-escultura","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/erickceballos\/hiperrealismo-escultura\/","title":{"rendered":"Escultura"},"content":{"rendered":"
Escultura hiperrealista<\/strong><\/span><\/div>\n
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Desde 1973-2016 muestra como, desde las d\u00e9cadas de 1960 y 1970 algunos escultores se interesaron por una forma de realismo basada en la \"representaci\u00f3n v\u00edvida y fidedigna de la figura humana\". Con materiales como la silicona los creadores logran representaciones v\u00edvidas y fidedignas de la figura humana El uso de la silicona, que tiene apariencia, tacto y coloraci\u00f3n id\u00e9nticos a la piel humana, admite la inserci\u00f3n de pelo real y la representaci\u00f3n de las venas y arterias que atraviesan el cuerpo a escasa profundidad, es un arte que ha revolucionado la escultura extrema .<\/p>\n

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Roen Mueck<\/strong><\/span><\/div>\n
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\"ron_mueck_01\"<\/strong>Naci\u00f3 en Melbourne<\/a>, Australia, en 1958. Hijo de jugueteros, desde peque\u00f1o, entre t\u00edteres y disfraces, convivi\u00f3 con t\u00e9cnicas asociadas a dar vida objetos inertes. Sin ninguna clase de formaci\u00f3n art\u00edstica formal, desde ni\u00f1o dedica su tiempo al modelado de figuras, vocaci\u00f3n que luego desarrolla dentro la industria del cine, la televisi\u00f3n y la publicidad, como realizador de efectos especiales y creador de personajes. La transici\u00f3n de artesano a la de artista se completa cuando es descubierto por Charles Saatchi, quien comienza a coleccionar sus obras y lo consagra como valor en alza. Saatchi elige Dead Dad , una escultura hiperrealista de peque\u00f1a escala del padre de Mueck muerto y desnudo, en la exhibici\u00f3n Sensation en el Royal Academy en 1997. Luego, en 2001, Mueck obtiene gran aceptaci\u00f3n internacional y se destaca desde ese momento como uno de los artistas m\u00e1s originales del arte contempor\u00e1neo con Boy, un enorme ni\u00f1o agazapado de cinco metros de altura que se exhibi\u00f3 en el Milenium Dome<\/a> y en la 49 \u00aa Bienal de Venecia<\/a>.<\/p>\n

Boy (4,90 metros de altura)<\/em><\/span><\/p>\n

\"boy-by-ron-mueck\"<\/p>\n

In Bed<\/em><\/span><\/p>\n

\"a0a01697bec3f1262866bc32462b136b\"<\/p>\n

Big Man,1998 (1,83m de altura)<\/span><\/em><\/p>\n

\"strange_bodies\"<\/p>\n

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Patricia Paccinini<\/strong><\/span><\/p>\n

\"piccinini_oughtred\"Patricia Piccinini (nacido en 1965 en Freetown, Sierra Leona) es un artista australiano que trabaja<\/span> en una variedad de medios, incluyendo la pintura<\/span>, v\u00eddeo<\/span>, sonido<\/span>, montaje<\/span>, impresiones digitales, y la escultura. En 2014 fue galardonado con el Premio<\/span> Artista por Premios de la Fundaci\u00f3n<\/span> Arte Melbourne para las artes visuales. <\/span>Obras como Young Family, Protein Lattice, Plasticology, Helmets, <\/em>o Nature Little Helper\u00b4s,<\/em> aluden a la controvertida mara\u00f1a de cuestiones \u00e9ticas que surgen de avances biotecnol\u00f3gicos como la manipulaci\u00f3n gen\u00e9tica, la clonaci\u00f3n, la reproducci\u00f3n asistida o el control del medio ambiente, t\u00e9cnicas generalizadas y asumidas por casi todos. La obra de Piccinini plantea cuestiones inc\u00f3modas en torno a este tema: \u00bfd\u00f3nde est\u00e1n los l\u00edmites de la ciencia? \u00bfQui\u00e9n se beneficia de sus avances? \u00bfPuede el ser humano llegar a controlar todas sus creaciones? \u00bfY qu\u00e9 ocurre con los errores...?<\/p>\n

La estramb\u00f3tica apariencia de sus criaturas puede provocar una cierta repulsi\u00f3n y desasosiego pero tambi\u00e9n despierta la empat\u00eda del espectador.<\/p>\n

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Balasana<\/em><\/span><\/p>\n

\"804be92e-1c05-44d8-9e88-bbdf6755a1f0_750_500\"<\/p>\n

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Sam Jinks<\/strong><\/span><\/p>\n

\"pd-a-jinks_20130719130207916943-620x349\"Es un artista nacido en 1973 que vive y trabaja en Melbourne, Australia. Con antecedentes en trabajos para el cine y televisi\u00f3n creando efectos y haciendo de escultor comercial durante 11 a\u00f1os, los \u00faltimos cinco emplea su tiempo al completo en su obra personal, un trabajo de escultura hiperrealista donde se a\u00f1aden elementos como pelo humano. El proceso para la mayor\u00eda de sus obras es muy similar. Comienza como esculturas de arcilla construidas a lo largo de una armadura que luego es moldeada y fundida en silicona. Una vez se limpia el molde entonces se a\u00f1aden los pelos y el color final.<\/p>\n

\u00a0Woman and child.\u00a0 Silicone, silk, human hair. 2010<\/em><\/span><\/p>\n

\"jinks-woman-child\"<\/p>\n

Baby, 2007.Silicon, paint & human hair<\/em><\/span><\/p>\n

\"mlf07bdmay_082\"<\/p>\n

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Marc Sijan<\/strong><\/p>\n

Marc Sijan ,(1946) es un escultor hiperrealista nacido en Serbia<\/a> que emigr\u00f3 a Estados Unidos donde se licenci\u00f3 en Educaci\u00f3n del Arte, posteriormente realiz\u00f3 un intenso estudio sobre la anatom\u00eda humana. Parece ser que la inspiraci\u00f3n de Sijan fue el David de Miguel \u00c1ngel, ya que el artista siempre se sinti\u00f3 fascinado por la conciencia de Miguel \u00c1ngel de la anatom\u00eda y su capacidad de ejecutarla. Con el fin de lograr el acabado ultra-realista, Sijan trabaja a partir de un modelo real del que produce un molde de yeso. A continuaci\u00f3n, esculpe el interior con herramientas y una lupa para posteriormente proyectar la figura en una resina de poli\u00e9ster. Para conseguir tonos de piel, aplica veinticinco capas de pintura y barniz. Su objetivo es lograr profundidad, pero con cierta translucidez. El artista puede emplear hasta seis meses para reproducir los detalles de cada pieza.<\/p>\n

Kneeling<\/em><\/span><\/p>\n

\"knelling1\"<\/p>\n

Work<\/em><\/span><\/p>\n

\"work1\"<\/p>\n

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Maurizio Cattelan<\/strong><\/span><\/p>\n

\"maurizio_cattelan_2\"Maurizio Cattelan (21 de septiembre de 1960, Padua, Italia<\/a>) es un artista italiano. <\/span>Es conocido por sus esculturas sat\u00edricas, en particular La Nona Ora (La novena hora), que representa el Papa Juan Pablo II golpeado por un meteorito. <\/span>Cattelan comenz\u00f3 su carrera en la d\u00e9cada de 1980 la fabricaci\u00f3n de muebles de madera en Forl\u00ec (Italia), donde lleg\u00f3 a conocer algunos dise\u00f1adores, como Ettore Sottsass.
\n<\/span>Hizo un cat\u00e1logo de su obra, que envi\u00f3 a galer\u00edas.\u00a0<\/span> \u00c9l cre\u00f3 una escultura de un avestruz con la cabeza enterrada en el suelo, llevaba un traje de una estatuilla con una cabeza gigante de Picasso, y se fija un galerista Milanese a la pared con cinta adhesiva. <\/span>Durante este per\u00edodo, tambi\u00e9n cre\u00f3 la Fundaci\u00f3n Obl\u00f3mov.<\/span>. <\/span>Para desarrollar el tema de la originalidad con el soci\u00f3logo, Sarah Thornton, Cattelan explic\u00f3, \"La originalidad no existe por s\u00ed mismo. Es una evoluci\u00f3n de lo que se produce. [...] La originalidad es acerca de su capacidad para agregar.\"
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View of the exhibtion \"Pop Life\" in 2009 at the Tate Modern, London<\/em><\/span><\/p>\n

\"12-maurizio-cattelan-untitled-2009-photo-zeno-zotti_300x200mm\"<\/p>\n

View of the exhibition in 2008 at Kunsthaus Bregenz, Germany<\/em><\/span><\/p>\n

\"maurizio2\"<\/p>\n

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Duane Hanson<\/strong><\/span><\/p>\n

\"duane_hanson\"Duane<\/span> Hanson (17 enero 1925 a 6 enero 1996) fue un artista estadounidense y escultor de Minnesota<\/span>. Pas\u00f3 la mayor parte de su carrera en el sur de la Florida. Era conocido por sus obras realistas<\/span> lifecast de personas. El fundido en varios materiales, incluyendo resina de poli\u00e9ster, fibra de vidrio, Bondo, y bronce. Su trabajo se asocia a menudo con el movimiento del arte pop, as\u00ed como hiperrealismo.
\nDuane<\/span> Hanson Elwood naci\u00f3 el 17 de<\/span> enero de 1925 en Alexandria, Minnesota. Despu\u00e9s de la asistencia en el Luther<\/span> College y la Universidad de Washington, se gradu\u00f3 en Macalester College en 1946. Despu\u00e9s de un per\u00edodo donde ense\u00f1\u00f3 el arte de la escuela secundaria, recibi\u00f3 una Maestr\u00eda en Bellas Artes por la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills en 1951.
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Marginalized drug addict<\/span><\/span><\/em><\/span><\/p>\n

\"cibermitanios.com.ar\"<\/p>\n

Beagle in a Basket<\/em><\/span><\/p>\n

\"beagle-in-a-basket\"<\/p>\n

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Carole Feuerman<\/strong><\/span><\/p>\n

\"feuermanportrait\"La artista de Nueva York, Carole Feuerman, es una de las esculturas m\u00e1s reconocidas en el mundo y su obra se caracteriza principalmente por ser hiperrealista. Comenz\u00f3 a desarrollarse como artistas desde hace ya cuarenta a\u00f1os, actualmente vive y trabaja en Nueva York y Florida, pero su reconocimiento va m\u00e1s all\u00e1 de Estados Unidos y se extiende internacionalmente. Su obra es parte de las colecciones de museos tan importantes como el Metropolitan Museum of Art<\/a> en Nueva York, el Hermitage<\/a> en San Petersburgo en Rusia, o la Bienal de Venecia en Italia. De igual forma grandes personajes pol\u00edticos tienen esculturas de Carole en sus colecciones personales, como el emperador de Jap\u00f3n, Hillary Clinton, Henry Kissinger, entre otros.<\/p>\n

Bibi on the Ball, 2015.
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\"img_7404\"<\/p>\n

Leda and the Swan, 2015<\/em><\/span><\/p>\n

\"feuerman3_clean\"<\/p>\n

Christina, 2014<\/em><\/span><\/p>\n

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Evan Penny<\/strong><\/span><\/p>\n

\"penny\"Evan Penny naci\u00f3 en Sud\u00e1frica en 1953. Actualmente vive y trabaja en Toronto, Canad\u00e1. <\/span>En 1978 se gradu\u00f3 de Penny Alberta College of Art y Dise\u00f1o y recibi\u00f3 un t\u00edtulo de post-grado en la escultura.
\n<\/span>Evan Penny hizo esculturas de formas humanas de silicona, pigmentos, pelo y aluminio. <\/span>Sus piezas van desde la casi exactamente realista, a la borrosa o estirado. <\/span>Penny dice uno de sus intereses \"es situar las esculturas perceptivamente entre la forma en que podr\u00edamos ver entre s\u00ed en tiempo real y el espacio y la forma en que imaginamos nuestro equivalente en una representaci\u00f3n fotogr\u00e1fica.\" A pesar de sus creaciones son realistas, Penny cree <\/span>que \"lo real no puede ser representada o <\/span><\/span>simboliza,\" dejando que todo sea una representaci\u00f3n.
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Evan<\/span><\/em><\/p>\n

\"evan-penny-old-self-e1348082118163\"<\/p>\n

Juliann<\/em><\/span><\/p>\n

\"evan-penny-1-juliann-w-artist\"<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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