![\"Marie](\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/files\/2015\/11\/330px-Marie-taglioni-in-zephire-220x300.jpg\")
<\/a>Marie Taglioni como Flore en el ballet de Charles Didelot Zephire et Flore (ca. 1831). Ella fue una pionera del trabajo en punta.<\/p><\/div>\n
A pesar del virtuosismo de los bailarines franceses, los core\u00f3grafos que trabajaban fuera de Par\u00eds consiguieron una expresi\u00f3n m\u00e1s din\u00e1mica en sus ballets. Fue John Weaver quien elimin\u00f3 las palabras e intent\u00f3 transmitir sentido dram\u00e1tico por medio de la danza y el gesto. En Viena se dio a conocer la pantomima.<\/p>\n
En este sentido hay que destacar la figura de Jean Georges Noverre, cuyas Cartas sobre la danza y los ballets (1760) ejercieron una notable influencia. Para \u00e9l, los movimientos deb\u00edan fluir naturales y arm\u00f3nicos. Noverre encontr\u00f3 una oportunidad para plasmar sus ideas en Stuttgart, Alemania, donde produjo por primera vez \u201cMedea y Jas\u00f3n\u201d.<\/p>\n
Jean Dauberval, alumno del anterior, en su ballet \u201cLa fille mal gard\u00e9e\u201d (La muchacha mal custodiada, 1789) aplic\u00f3 los principios de su maestro.<\/p>\n
La danza en puntas empez\u00f3 a desarrollarse, aunque los bailarines se pon\u00edan de punta s\u00f3lo unos instantes, ya que a\u00fan no se hab\u00edan inventado las zapatillas de punta dura.<\/p>\n
El ballet \"Las S\u00edlfides\", cuya primera representaci\u00f3n tuvo lugar en Par\u00eds, inaugur\u00f3 el per\u00edodo del ballet rom\u00e1ntico. Mar\u00eda Taglioni, solista, interpretaba una criatura sobrenatural que es amada y destrozada de forma involuntaria por un mortal. Las s\u00edlfides inspiraron muchos cambios en los ballets de la \u00e9poca.<\/p>\n
Tambi\u00e9n debemos mencionar \u201cGiselle\u201d (1841), con m\u00fasica de Adam y coreograf\u00eda de Jean Coralli.<\/p>\n
El ballet rom\u00e1ntico, sin embargo, no se inspir\u00f3 exclusivamente en temas sobre seres de otro mundo.<\/p>\n
Las mujeres dominaban (y a\u00fan lo siguen haciendo) en el ballet rom\u00e1ntico.<\/p>\n
Entre el ballet que viv\u00eda un proceso expansivo en Europa y la escuela bolera (danza acad\u00e9mica espa\u00f1ola) surgi\u00f3 un importante v\u00ednculo. Los temas espa\u00f1oles comenzaron a estar de moda en los repertorios de los ballets. El gran Marius Petipa cristaliz\u00f3 la esencia espa\u00f1ola dentro del ballet cl\u00e1sico, produciendo entre 1847 y 1888 junto a Ivanov una serie de ballets y fragmentos de aire y estilo espa\u00f1oles que son verdaderas obras maestras.<\/p>\n
Pero en Europa el ballet empezaba a perder inter\u00e9s. Durante la segunda mitad del siglo XIX se produjeron pocos ballets destacables en la \u00d3pera. Aunque s\u00ed que podemos se\u00f1alar \u201cCopp\u00e9lia\u201d, \u201cSylvia\u201d y \u201cLa fuente\u201d, con m\u00fasica de Leo Delibes.<\/p>\n
Rusia, sin embargo, s\u00ed que sigui\u00f3 con la tradici\u00f3n del ballet, gracias al core\u00f3grafo Marius Petipa. Entre sus obras est\u00e1n los ballets quiz\u00e1s m\u00e1s conocidos: \u201cLa bella durmiente\u201d (1890), \u201cEl lago de los cisnes\u201d y \u201cCascanueces\u201d, las tres en colaboraci\u00f3n con Liev Ivanov, sobre m\u00fasica de Piotr Ilich TChaikovski.<\/p>\n
Petipa lleg\u00f3 a convertirse en un punto de referencia. Fokine hizo hincapi\u00e9 en la idea de la expresividad.<\/p>\n
Los Ballets Rusos, fundados por S. Diaghilev con la colaboraci\u00f3n del anterior, supusieron el inicio del ballet moderno. Supuso el resurgir de la figura masculina que hab\u00eda sido olvidada y la aparici\u00f3n de nombres como Vaslav Nijinski. La compa\u00f1\u00eda cre\u00f3 un gran n\u00famero de nuevas piezas, incluido un ballet de un solo acto de Fokine de tem\u00e1tica oriental: \u201cEl p\u00e1jaro de fuego\u201d (1910), \u201cSheherazade\u201d (1910) y \u201cPetruska\u201d (1911).<\/p>\n
Diaghilev contrat\u00f3 no solo a compositores y core\u00f3grafos sino tambi\u00e9n a artistas, pintores, poetas y compositores de Europa occidental, como Pablo Picasso y Maurice Ravel, para colaborar con los ballets. George Balanchine, y el bailar\u00edn y core\u00f3grafo ruso franc\u00e9s Serge Lifar abrieron nuevos horizontes al ballet.<\/p>\n
Aquellos artistas que hab\u00edan colaborado en la compa\u00f1\u00eda contribuyeron al florecimiento del ballet en Europa y Am\u00e9rica. Anna Pavlova, que bail\u00f3 en las primeras \u00e9pocas de los Ballets, cre\u00f3 su propia compa\u00f1\u00eda. Fokine trabaj\u00f3 con el futuro American Ballet Theatre. Massine colabor\u00f3 con el Ballet Ruso de Monte Carlo, compa\u00f1\u00eda creada tras la muerte de Di\u00e1guilev. Dos antiguos miembros de los Ballets Rusos, Marie Rambert y Ninette de Valois, colaboraron en la difusi\u00f3n brit\u00e1nica del ballet. De Valois fund\u00f3 la compa\u00f1\u00eda que llegar\u00eda a ser el Britain\u2019s Royal Ballet.<\/p>\n
Entre los a\u00f1os 1920 y 1930 comenz\u00f3 a desarrollarse en Estados Unidos y Alemania la danza moderna. Martha Graham, Doris Humphrey y Mary Wigman, crearon nuevos estilos de movimiento con un progresivo acercamiento al realismo. Se ampli\u00f3 la capacidad de movimiento con un uso m\u00e1s libre del cuerpo.<\/p>\n
En la d\u00e9cada de 1930, Massine invent\u00f3 el ballet sinf\u00f3nico, que trataba de expresar el contenido musical de sinfon\u00edas de los compositores alemanes Ludwig Van Beethoven y Johannes Brahms. Balanchine a su vez comenz\u00f3 a crear ballets abstractos. Jewels (1967) est\u00e1 considerado como el primer ballet de larga duraci\u00f3n de este tipo.<\/p>\n
Durante los a\u00f1os 40 se fundaron en Nueva York dos grandes compa\u00f1\u00edas de ballet, el American Ballet Theatre y el New York City Ballet. A partir de la segunda mitad del siglo XX, se han creado compa\u00f1\u00edas de ballet en muchas ciudades de Estados Unidos y de Canad\u00e1.<\/p>\n
En los a\u00f1os 50, las compa\u00f1\u00edas rusas (la del teatro Bolsh\u00f3i y el teatro K\u00edrov, por ejemplo) hicieron por primera vez representaciones en Occidente. La influencia rusa sobre el ballet ha sido inmensa. Encontr\u00e1ndonos con los famosos casos de deserci\u00f3n como Rudolf Nureyev, Natalia Mak\u00e1rova, y Mija\u00edl Baryshnikov, director del American Ballet Theatre de Nueva York, desde 1980 hasta 1989.<\/p>\n
En Espa\u00f1a hay que destacar la figura de V\u00edctor Ullate, quien en 1979 se convierte en el director del Ballet Nacional de Espa\u00f1a. En 1987 Maia Plisi\u00e9tskaia fue nombrada directora art\u00edstica del Ballet L\u00edrico Nacional. La incorporaci\u00f3n del core\u00f3grafo y bailar\u00edn espa\u00f1ol Nacho Duato como director art\u00edstico de la Compa\u00f1\u00eda Nacional en 1990 ha supuesto un cambio innovador en la historia de la compa\u00f1\u00eda, que ahora se ha alejado del ballet cl\u00e1sico propiamente dicho para acercarse de lleno a la Danza Contempor\u00e1nea.<\/p>\n
![\"Barra1\"](\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/files\/2015\/11\/Barra1-300x200.jpg\")
<\/a>Finalmente hay que destacar el esfuerzo cubano en el desarrollo del ballet con su \u201cBallet Nacional de Cuba\u201d, fundado y dirigido por Alicia Alonso.<\/p>\n <\/p>\n
El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad de estilos e influencias. Coexisten ballets modernos y los pertenecientes al repertorio cl\u00e1sico, aunque podemos decir que es la danza contempor\u00e1nea la que est\u00e1 ganando actualmente el terreno.<\/p>\n
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El Ballet se origin\u00f3 a finales del siglo XV, a partir de los n\u00fameros de danza que se representaban en los festines de las cortes italianas. Estos elaborados espect\u00e1culos que desprend\u00edan pintura, poes\u00eda, m\u00fasica y danza, ten\u00edan lugar en grandes salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Su contenido era normalmente aleg\u00f3rico-mitol\u00f3gico. […]<\/p>\n","protected":false},"author":10082,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-137","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/137","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10082"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=137"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/137\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":142,"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/137\/revisions\/142"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=137"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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