![\"1012964_897388440293111_1768162684832364289_n\"](\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/files\/2015\/11\/1012964_897388440293111_1768162684832364289_n-300x300.jpg\")
<\/a>Sus creaciones eran tan sofisticadas y \u00fanicas, que llego a alcanzar notoriedad como artista de ese medio. Su negocio prosper\u00f3 y cre\u00f3 una tienda de sombreros y de vestidos antiguos. Por su notoriedad, se convertir\u00eda en la Comisar de Museos de Mosc\u00fa.<\/p>\nYa en Par\u00eds, una nueva compa\u00f1\u00eda de ballet cl\u00e1sico llamada \"Ballet Cl\u00e1sico Russes de Monte Carlo\" le solicit\u00f3 la creaci\u00f3n de los trajes para su primer ballet titulado \"Cotill\u00f3n\". La coreograf\u00eda estaba creada por otro ruso llamado George Balanchine. Christian Berard, dise\u00f1ador y fot\u00f3grafo de gran renombre y prestigio, realizo el dise\u00f1o y proporcion\u00f3 un bosquejo general, una idea, de lo que deseaban para el nuevo ballet; pero ser\u00eda Karinska qui\u00e9n expuso y cre\u00f3 sobre el concepto creado por Berard, modific\u00e1ndolo, eligiendo la tela, la calidad y la cantidad, y decidiendo c\u00f3mo seria el concepto, la idea, la magia.<\/p>\n
Toda su creatividad fue puesta en ejecuci\u00f3n. Karinska, Balanchine, y Berard estudiar\u00edan cada ballet y colaborar\u00edan en la creaci\u00f3n de su vestuario. Con el tiempo este tema ser\u00eda dejado solamente a Karinska. Ella se convirti\u00f3 en Par\u00eds, en la representante \u00fanica de la creaci\u00f3n de trajes para ballet. Tanto fue su \u00e9xito que Berard creo con sus dise\u00f1os varias cubiertas para la ya famosa revista de modas Vogue. En 1932 tras la apertura de su tienda en Par\u00eds, Karinska visti\u00f3 seis ballets cl\u00e1sicos de Balanchine antes que \u00e9l se fuera definitivamente a Nueva York.<\/p>\n
En 1936 preparo el vestuario del ballet \"Estaciones\" ballet que seria presentado por los Ballet Cl\u00e1sicos Russes en el Covent Garden de Londres, en donde abri\u00f3 otra tienda de vestidos y bordados. Paralelamente en Nueva York, Balanchine funda la escuela de ballet cl\u00e1sico americano con Lincoln Kirstein y crea el American Ballet Company. En 1940, Karinska abre una tienda m\u00e1s en Nueva York.<\/p>\n
El tut\u00fa de crepe largo, favorito de Balanchine, era usado con frecuencia. Con sus m\u00faltiples capas de tules sin atar, este traje se mov\u00eda y flotaba cuando los bailarines saltaban. Sin embargo los bailarines como el p\u00fablico no podr\u00edan ver sus piernas.<\/p>\n
Acortar la falda del tut\u00fa era una soluci\u00f3n y un reto, permitiendo as\u00ed ver las piernas de los bailarines completamente. El nuevo traje Balanchine - Karinska ten\u00eda seis o siete capas de la red recolectada, cada capa era media pulgada m\u00e1s larga que la capa precedente. La alineaci\u00f3n era fluida e inexacta. Las capas fueron clavadas con tachuelas juntas para permitir la mirada mullida, floja, ef\u00edmera del tul sobre las piernas del bailar\u00edn y para descender, debajo de la cintura del bailar\u00edn. Este era el tut\u00fa que hacia a las bailarinas so\u00f1ar con bailar. Este tut\u00fa, m\u00e1s que cualquier otro, ha venido a simbolizar nuestra noci\u00f3n del ballet cl\u00e1sico. Es el icono del ballet cl\u00e1sico. La uni\u00f3n de Balanchine y de Karinska que hizo un est\u00e1ndar en la historia del ballet simbolizando una nueva mirada en 1950, una obra cl\u00e1sica, conocido como el Balanchine - Karinska - Tut\u00fa. Debido a su semejanza a un soplo de polvo fue llamado el \"tut\u00fa soplo de polvo\".<\/p>\n
Balanchine dijo, \"atribuyo el cincuenta por ciento del \u00e9xito de mis ballets cl\u00e1sicos a los trajes que Karinska ha creado\u201d. Los setenta y cinco ballets cl\u00e1sicos de Balanchine fueron realizados con vestuario de Karinska creando sus realizaciones m\u00e1s notables. Ella fue una maestra establecida y reconocida en trajes y dise\u00f1os de vestidos.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La modista rusa Karinska fue la creadora de los m\u00e1s bellos tut\u00fas. Un tut\u00fa debe ser un instrumento de esplendor visual para la audiencia, proporcionando placer y seguridad a la hora de bailar. La elecci\u00f3n del vestuario de ballet para el bailar\u00edn es un tema fundamental. Un tut\u00fa debe capturar la esencia del ballet cl\u00e1sico, […]<\/p>\n","protected":false},"author":10082,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-143","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/143","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10082"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=143"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/143\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":146,"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/143\/revisions\/146"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=143"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![\"10353128_771014432930513_2598044218906623960_n\"](\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/fjara\/files\/2015\/11\/10353128_771014432930513_2598044218906623960_n.jpg\")
<\/a>La modista rusa Karinska fue la creadora de los m\u00e1s bellos tut\u00fas.<\/strong><\/p>\n