{"id":53,"date":"2009-11-12T23:26:36","date_gmt":"2009-11-13T04:26:36","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/freddyquimis\/?p=53"},"modified":"2009-11-12T23:26:36","modified_gmt":"2009-11-13T04:26:36","slug":"caracteristicas-del-anime","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/freddyquimis\/2009\/11\/12\/caracteristicas-del-anime\/","title":{"rendered":"Caracter\u00edsticas del anime."},"content":{"rendered":"

Trama<\/span><\/h3>\n

Dentro de las caracter\u00edsticas notables en el g\u00e9nero, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto n\u00famero de episodios. Gran parte del anime est\u00e1 estructurado en series de televisi\u00f3n con n\u00fameros de episodios definidos en los cuales se trata una trama espec\u00edfica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.<\/span><\/a><\/sup><\/p>\n

En la d\u00e9cada de 1970<\/a>, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animaci\u00f3n<\/a>. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un p\u00fablico infantil, mientras que el anime trataba temas m\u00e1s complejos como el existencialismo<\/a> y a veces utilizaba un lenguaje m\u00e1s maduro, algunas escenas de violencia<\/a> y sexuales.<\/a><\/sup><\/a><\/sup> Varias veces la demograf\u00eda objetivo a menudo afecta a los contextos ideol\u00f3gicos de la obra: por ejemplo en el sh\u014dnen<\/a>, en las series de acci\u00f3n<\/a>, se toman momentos que pasan en la adolescencia<\/a> como la amistad<\/a>, el compa\u00f1erismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen<\/a> que tambi\u00e9n es para un p\u00fablico masculino se toman temas m\u00e1s maduros como pol\u00edticos<\/a>, sexuales, o cient\u00edficos<\/a> (que, a excepci\u00f3n del kodomo<\/a>, tambi\u00e9n pueden ser parte de otros g\u00e9neros demogr\u00e1ficos, solo que se ven con m\u00e1s profundidad en \u00e9ste). Tambi\u00e9n se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga<\/a> tiene mucho \u00e9xito, es com\u00fan adaptarlo al anime,<\/a><\/sup> por lo que toma elementos de \u00e9ste.<\/p>\n

Romanticismo<\/span><\/h4>\n

Toma elementos de la fantas\u00eda<\/a> y lo sobrenatural<\/a>.<\/a><\/sup> Tambi\u00e9n se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional<\/a> y connotaciones ideol\u00f3gicas<\/a>. Las im\u00e1genes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales. <\/span><\/a><\/sup>Aunque en las series destinadas para un p\u00fablico femenino, se le toma m\u00e1s importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno tambi\u00e9n a las series destinadas para el p\u00fablico masculino. Un elemento muy importante dentro de los romances<\/a>, en donde com\u00fanmente los personajes est\u00e1n desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia rom\u00e1ntica), el mejor ejemplo en cu\u00e1nto a la expresi\u00f3n de sentimientos es la serie Candy Candy<\/a><\/em>. Y tambi\u00e9n el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acci\u00f3n<\/a>, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo<\/a> entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Hokuto no Ken<\/a><\/em>). Tambi\u00e9n hay varios g\u00e9neros rom\u00e1nticos, en donde se pueden dar de diferente forma.<\/p>\n

Realismo<\/span><\/h4>\n

Aunque es m\u00e1s predominante la fantas\u00eda<\/a> sobre los sucesos reales,<\/a><\/sup> algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo<\/a>, incluso se han adoptado obras literarias al anime.<\/a><\/sup> Las historias contadas a trav\u00e9s de este medio pueden ser producidas mediante la combinaci\u00f3n de variados g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos hist\u00f3ricos, como los citados despu\u00e9s. Algo que s\u00ed se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.<\/a><\/sup> Las ideas populares de los personajes son: la persistencia<\/a>, la falta de voluntad de entrega personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre determinaci\u00f3n y la elecci\u00f3n de vida, tienen algo importante en la moral<\/a>. Tambi\u00e9n hay series con drama<\/a> hist\u00f3rico, que narran diferentes sucesos de Jap\u00f3n<\/a>, como Rurouni Kenshin<\/a><\/em>, o tambi\u00e9n de Europa<\/a> como la pel\u00edcula Steamboy<\/a><\/em>, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia<\/a>. Algo que tambi\u00e9n se toma en cuenta es la pol\u00edtica<\/a>, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde tambi\u00e9n el g\u00e9nero mecha<\/a> ha sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideolog\u00edas dentro de las series, tambi\u00e9n se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo<\/a>, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell<\/a><\/em>. Tambi\u00e9n puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0<\/a>.<\/p>\n

Humanidad, Naturaleza y Tecnolog\u00eda<\/span><\/h4>\n

Lo que se ha dicho acerca de la tradici\u00f3n sinto\u00edsta tambi\u00e9n es \u00fatil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relaci\u00f3n entre la naturaleza y la tecnolog\u00eda ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque tambi\u00e9n en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la pel\u00edcula Taro Melocot\u00f3n, el guerrero divino de los mares<\/a><\/em>, muestra una relaci\u00f3n entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnolog\u00eda, al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial<\/a>, en donde tambi\u00e9n el gran desarrollo de la tecnolog\u00eda ha sido parte de la posguerra.<\/a><\/sup> Tambi\u00e9n dentro de los g\u00e9neros de la ciencia ficci\u00f3n<\/a> est\u00e1n el mecha<\/a> (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnolog\u00eda<\/a> en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastaci\u00f3n, parad\u00f3jicamente el da\u00f1o ocasionado es recuperado por la misma tecnolog\u00eda. Otro concepto es el Cyberpunk<\/a><\/em>, en donde la pel\u00edcula Akira<\/a><\/em> se le considera una pionera. Tambi\u00e9n en la serie Serial Experiments Lain<\/a><\/em>, el concepto de humanidad<\/a> es mezclado con tecnolog\u00eda, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompa\u00f1adas con temas de existencialismo<\/a>. En otro sentido, el hombre-tecnolog\u00eda, en particular, es tambi\u00e9n la cara a trav\u00e9s de la cual en el anime toma una transposici\u00f3n<\/a> de la modernidad<\/a> y, en \u00faltima instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinaci\u00f3n entre lo viejo y lo nuevo.<\/p>\n

Referencias culturales<\/span><\/h3>\n

Este g\u00e9nero narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del g\u00e9nero occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentaci\u00f3n en cap\u00edtulos de misma duraci\u00f3n y t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n entre otras cosas. A esto le a\u00f1ade conceptos tradicionales japoneses como el \u00e9nfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japon\u00e9s modernizado. Adem\u00e1s se pueden presentar otros tipos de mitolog\u00edas, como la china<\/a>, griega<\/a>, escandinava<\/a> (si se tomaran ejemplos estar\u00edan las series de Dragon Ball<\/a><\/em>, Saint Seiya<\/a><\/em> y Matantei Loki<\/a><\/em> respectivamente). Tambi\u00e9n hay que tomar importancia que han tomado otras religiones<\/a>, como el Hinduismo<\/a> y el Cristianismo<\/a>.<\/p>\n

\"Kunisada

Kunisada The Dragon.<\/p><\/div>\n

Sinto\u00edsmo y budismo<\/span><\/h4>\n

El sinto\u00edsmo<\/a> es la religi\u00f3n<\/a> nativa de Jap\u00f3n<\/a>, que se caracteriza por la visi\u00f3n animista de la naturaleza. La shin-t\u014d<\/em> es la forma de conducta de los dioses que armoniza con la naturaleza y los esp\u00edritus antepasados, en las deidades<\/a> est\u00e1n los kami<\/em> (\u795e<\/span>,<\/span> 'kami'<\/strong><\/span><\/span><\/a><\/sup><\/span>)<\/span>, <\/span><\/a><\/sup>en general positivos, que contrarrestan los oni<\/a><\/em> (\u9b3c<\/span>,<\/span> 'oni<\/a>'<\/strong><\/span><\/span><\/a><\/sup><\/span>)<\/span>, que son demonios violentos<\/a>. Los mitos y leyendas de tradici\u00f3n sinto\u00edsta son innumerables, comenzando con los recogidos en el Kojiki<\/a> y Nihonshoki<\/a> (textos que datan del siglo VIII<\/a>), que proporcionan las almas de m\u00e1s de un punto de partida para las historias que se narran en Jap\u00f3n<\/a>. En particular, un sello distintivo del sinto\u00edsmo es combinar elementos fant\u00e1sticos y realmente situados m\u00e1s all\u00e1 del l\u00edmite normal de la percepci\u00f3n<\/a> humana ordinaria con la vida cotidiana, una caracter\u00edstica que tambi\u00e9n es f\u00e1cil de encontrar en muchas obras de anime.<\/a><\/sup><\/p>\n

Bushid\u014d<\/span><\/h4>\n

Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las an\u00e9cdotas<\/a> y situaciones que, sin duda, son la \u00e9tica marcial que es b\u00e1sicamente debido a la complejidad de c\u00f3digo de conducta que consiste en el bushid\u014d<\/a>, la v\u00eda de los nobles guerreros.<\/a><\/sup> Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu<\/a> (\u6b66\u672f<\/span>,<\/span> bujut<\/a><\/em><\/span><\/span><\/a><\/sup><\/span>)<\/span> y el bud\u014d<\/a> (\u6b66\u9053<\/span>,<\/span> bud\u014d<\/a><\/em><\/span><\/span><\/a><\/sup><\/span>)<\/span> que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino tambi\u00e9n para representar el camino de la moral y de educaci\u00f3n protagonista.<\/a><\/sup> En algunas casos, el h\u00e9roe<\/a> tambi\u00e9n puede ser divinizado como en la mitolog\u00eda griega<\/a>.<\/a><\/sup> Sin embargo, dado que el bushid\u014d<\/a> se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia<\/a>, el sentido del deber, la lealtad<\/a>, la compasi\u00f3n<\/a>, el honor<\/a>, la honestidad<\/a> y la valent\u00eda<\/a>, es bueno recordar que su origen cultural no s\u00f3lo se presenta el anime, que de alguna manera se centran en el combate, o directamente en el conflicto puesto en el Jap\u00f3n feudal<\/a>, sino que tambi\u00e9n se presenta en la modernidad de Jap\u00f3n<\/a>.<\/a><\/sup><\/p>\n

Senpai-Kohai<\/span><\/h4>\n

En el camino de los bud\u014dka<\/a> hay una norma que no podr\u00e1 comenzar sin un gu\u00eda<\/a>, ya sea de un padre<\/a> o un maestro<\/a> (\u5148\u751f<\/span>,<\/span> sensei<\/em><\/span>?<\/span><\/a><\/sup><\/span>)<\/span>, poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la sociedad japonesa, por lo general es representado por el par senpai-k\u014dhai (tutor-trabajador), donde el primero es \"el que se inici\u00f3 por primera vez, y la segunda, que comenz\u00f3 m\u00e1s tarde\".<\/a><\/sup> Este informe, que implica el respeto y la devoci\u00f3n de k\u014dhai hacia el senpai<\/a>, pero tambi\u00e9n que son efectivamente en condiciones de asesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de la escuela<\/a> al trabajo<\/a>, de los deportes<\/a> a la pol\u00edtica<\/a>, y tambi\u00e9n, se refleja en el anime, en donde muchas veces los personajes son ense\u00f1ados por un maestro.<\/a><\/sup><\/p>\n

El sentido del deber<\/span><\/h4>\n

En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza est\u00e1 en no preocuparse por su propia felicidad personal<\/a> con el fin de lograr los ideales<\/a> y cumplir con un deber<\/a>, es una b\u00fasqueda por tratar de buscar un camino interno.<\/a><\/sup> Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo m\u00e1s all\u00e1 de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de Jap\u00f3n<\/a>.<\/a><\/sup> Sin embargo, la moral es un t\u00e9rmino que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.<\/a><\/sup><\/p>\n

Cristianismo<\/span><\/h4>\n

El cristianismo<\/a> como una religi\u00f3n<\/a> importada, ha sido muy influyente en la sociedad japonesa y de gran inter\u00e9s.<\/a><\/sup> Con los procesos de la misi\u00f3n de San Francisco Javier<\/a> en el siglo XVI<\/a>, y las persecuciones que tuvieron los cristianos<\/a>, se buscaba expandir el catolicismo<\/a> en Asia Oriental<\/a>. En 1587<\/a>, Toyotomi Hideyoshi<\/a> (gobernador) orden\u00f3 que los misioneros dejen el pa\u00eds. Despu\u00e9s de la Era Meiji<\/a>, los misioneros regresan, fundando universidades. Actualmente el 1% de la poblaci\u00f3n es cristiana<\/a>, los dem\u00e1s tienen una preferencia de ver esta religi\u00f3n en la cultura popular<\/a>, sin importar si viene de Hollywood<\/a> o Tokio<\/a>.<\/a><\/sup> Con este motivo se han tomado algunos elementos, como la serie Neon Genesis Evangelion<\/a><\/em>, con varias referencias. Algunos elementos se relacionan con las otras tradiciones, por ejemplo, un elemento ha sido el enfrentamiento de los kami<\/a> y los oni<\/a>, que tienen similitud con el concepto de los \u00e1ngeles<\/a> y los demonios<\/a> que tambi\u00e9n han sido representados.<\/a><\/sup> Tambi\u00e9n si se toman en cuenta los valores del sentido del deber como el altruismo<\/a> y la amistad<\/a>, se relaciona con el auto sacrificio de los personajes para ayudar a los dem\u00e1s (que constantemente es algo que se ve en el g\u00e9nero sh\u014dnen<\/a>). Y tambi\u00e9n est\u00e1n los antivalores como la soberbia<\/a> de los personajes, en donde tambi\u00e9n terminan derrotados (algo que se ve tanto en las historias de la cultura occidental<\/em> y la cultura oriental<\/em>).<\/p>\n

Dise\u00f1o de animaci\u00f3n<\/span><\/h3>\n

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados<\/a>, este utiliza muchas caracter\u00edsticas aplicadas en las caricaturas como storyboard<\/a>, actuaci\u00f3n de voz, dise\u00f1o de personajes, entre otras. El anime tambi\u00e9n tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga<\/a> en el fondo, y los paneles de dise\u00f1os tambi\u00e9n. Por ejemplo, un opening<\/a> puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuesti\u00f3n de efecto humor\u00edstico.<\/p>\n

La mayor\u00eda de veces es la adaptaci\u00f3n de manga<\/a> en video - aunque tambi\u00e9n se adapta de una novela ligera<\/a> o una novela visual<\/a> -\u00a0; teniendo com\u00fanmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero tambi\u00e9n se aplica a la animaci\u00f3n creada por computadora,<\/a><\/sup> como por ejemplo Final Fantasy<\/a><\/em>, aunque para este \u00faltimo suele haber denominaciones como CG<\/a> (computer graphics<\/em>).<\/p>\n

Animaci\u00f3n limitada<\/span><\/h4>\n

El anime es conocido por su animaci\u00f3n, la cual es muy particular<\/a><\/sup> comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney<\/a>. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado t\u00e9cnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animaci\u00f3n por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),<\/a><\/sup> tales como mover o repetir escenarios, im\u00e1genes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y di\u00e1logos que impliquen animar \u00fanicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece est\u00e1tica. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la direcci\u00f3n sofisticada sobre la animaci\u00f3n actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusi\u00f3n de movimiento cuando en realidad no lo hay.<\/a><\/sup> Aunque en los \u00faltimos a\u00f1os todo ha mejorado debido al uso de tecnolog\u00edas computacionales us\u00e1ndose software especializado en animaci\u00f3n 2D<\/a> o combinaci\u00f3n 2D\/3D<\/a>. Los lugares representan la atm\u00f3sfera de las escenas, tambi\u00e9n pueden haber series como en La melancol\u00eda de Haruhi Suzumiya<\/a><\/em>, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes locaciones en la vida real.<\/a><\/sup> Tambi\u00e9n hay simulaci\u00f3n de \u00e1ngulos de c\u00e1mara, movimiento de c\u00e1mara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreci\u00f3n de determinar \u00e1ngulos viables para escenas y fondos y tambi\u00e9n pueden escoger efectos de c\u00e1mara como en la cinematograf\u00eda<\/a>.<\/p>\n

Gui\u00f3n y storyboard<\/span><\/h4>\n

Eligiendo una tem\u00e1tica de la animaci\u00f3n, se empieza la redacci\u00f3n del gui\u00f3n<\/a>, en virtud de la cual el director<\/a>, con la asistencia del director de producci\u00f3n, empieza a dar directivas al primer dise\u00f1o de personajes, el director art\u00edstico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creaci\u00f3n de guiones, una especie de c\u00f3mic<\/a> que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el n\u00famero de fotogramas<\/a> de la escena<\/a>, los efectos visuales<\/a> y de los antecedentes necesarios, c\u00e1maras, los movimientos de c\u00e1mara, la din\u00e1mica y la composici\u00f3n de las escenas (para la creaci\u00f3n de 26 minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinaci\u00f3n del director los storyboards, dise\u00f1o de personajes, el dise\u00f1o de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, <\/span><\/a><\/sup>que es una versi\u00f3n filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporaci\u00f3n del di\u00e1logo<\/a> y la m\u00fasica<\/a> que debe tener coherencia con las im\u00e1genes y sonidos<\/a>.<\/a><\/p>\n

Direcci\u00f3n de una pel\u00edcula<\/span><\/h4>\n

Una de las principales innovaciones introducidas por el anime es la recuperaci\u00f3n de t\u00e9cnicas que se utilizan para compensar la animaci\u00f3n limitada, muy similares a los utilizados en la direcci\u00f3n del cine<\/a>. Entre los movimientos de c\u00e1mara<\/a> y efectos m\u00e1s utilizados se pueden distinguir: la correcci\u00f3n, o im\u00e1genes fijas; el deslizamiento<\/a>, el dise\u00f1o de deslizamiento a trav\u00e9s del marco, zoom<\/a>, en el que la c\u00e1mara se aleja o enfoca; y t\u00e9cnicas basadas en la distancia relativa de los dibujos para acelerar o frenar el movimiento de un elemento; el pan, cuando la c\u00e1mara realiza una visi\u00f3n general de la estructura horizontal, la inclinaci\u00f3n cuando el pan es vertical es similar a la sart\u00e9n, con la c\u00e1mara que sigue a la acci\u00f3n, o de un \u00fanico elemento de la misma empresa (seguimiento pan) o el mismo elemento, pero uno al lado del otro (de seguimiento), desvanecimiento, que se descoloran de negro a blanco (a menudo en un marco fijo de mucho cuidado), tambi\u00e9n la t\u00e9cnica donde la imagen empuja a las anteriores, y la pantalla se divide, el cuadro se divide en varias partes, cada una con una visi\u00f3n diferente de la misma escena<\/a>, la iluminaci\u00f3n de fondo, el marco que a\u00f1ade una celda negra a excepci\u00f3n de la parte que se desea iluminar.<\/span><\/a><\/sup><\/p>\n

Dilataci\u00f3n temporal<\/span><\/h4>\n

Muchas de las t\u00e9cnicas descritas anteriormente de recuperaci\u00f3n, son tambi\u00e9n funcionales en el momento crucial de dilataci\u00f3n del tiempo en el anime.<\/a><\/sup> Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en t\u00e9rminos cronom\u00e9tricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos. Esta es la raz\u00f3n por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo \"eterno\", en el que el tiempo coincide con la descripci\u00f3n del entusiasmo, de manera que en cuanto m\u00e1s se trata de la m\u00e1s intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sart\u00e9n (t\u00e9nica de animaci\u00f3n).<\/a><\/sup> Una desaceleraci\u00f3n enf\u00e1tica, podr\u00eda llevar una batalla<\/a>, o una reuni\u00f3n de unos momentos a la \u00faltima para m\u00e1s de un episodio, con un prop\u00f3sito que es evidente, no para ahorrar m\u00e1s la elaboraci\u00f3n, sino m\u00e1s bien para aumentar la tensi\u00f3n y la implicaci\u00f3n emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista<\/a> alem\u00e1n Sergu\u00e9i Eisenstein<\/a> para hacer un tipo de cine americano y cine negro<\/a> primero.<\/p>\n

Dise\u00f1o de personajes<\/span><\/h4>\n

En el anime el dise\u00f1o<\/em> de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la \u00e9poca o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados m\u00e1s de un tipo de estilo de brocha m\u00e1s que la caligraf\u00eda de l\u00e1piz. Algunas caracter\u00edsticas visibles son:<\/p>\n

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\"\"<\/a><\/p>\n
Modelos comunes de ojos en el anime<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n