Arte Conceptual<\/em><\/strong><\/h1>\nEn los \u00faltimos a\u00f1os los fot\u00f3grafos han utilizado un gran n\u00famero de estrategias art\u00edsticas como la performance<\/em>, el\u00a0happening, <\/em>la instalaci\u00f3n o la intervenci\u00f3n. Es importante recordar que la fotograf\u00eda comenz\u00f3 a emplearse como un m\u00e9todo de documentaci\u00f3n del hecho art\u00edstico. Muchos autores utilizaron diversos m\u00e9todos de documentaci\u00f3n para crear un archivo hist\u00f3rico de sus obras. Sin embargo aqu\u00ed nos referimos a manifestaciones art\u00edsticas realizadas ex profeso<\/em> para la c\u00e1mara, como un hecho art\u00edstico\/fotogr\u00e1fico, y no la relaci\u00f3n hecho art\u00edstico\/documentaci\u00f3n.<\/li>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/07\/infograf_arte_concept.png?w=474\" "\\"infograf_arte_concept\\"")
<\/a><\/li>\n- En ocasiones la fotograf\u00eda puede servir como veh\u00edculo para cuestionar el propio arte como un juego de ingeniosas yuxtaposiciones grandilocuente\/ordinario, p\u00fablico\/privado.\n
Destaca especialmente la fotograf\u00eda construida, en un renacimiento importante del Tableau Vivant<\/em>.<\/p>\nDe todas las posibilidades fotogr\u00e1ficas contempor\u00e1neas este es el paraguas m\u00e1s amplio y pueden ocurrir transvases con otros g\u00e9neros y subg\u00e9neros.<\/p>\n
Vale mucho la pena destacar que la fotograf\u00eda china contempor\u00e1nea es uno de los ejemplos m\u00e1s ricos e interesantes de arte conceptual as\u00ed como de manifestaciones como la performance o el happening. Invitamos a revisar nuestro informe especial\u00a0Fotograf\u00eda Contempor\u00e1nea en China.<\/em><\/li>\n- \n
Narrativa<\/em><\/strong><\/h1>\nEste g\u00e9nero se concentra en las capacidades (e incapacidades) narrativas de la fotograf\u00eda. Es una fotograf\u00eda construida, un tableau vivant<\/em> que cuenta una historia en un cuadro \u00fanico.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/shonibare.jpeg?w=474\" "\\"shonibare\\"")
<\/a>Diary of a Victorian Dandy 19:00 hours. Yinka Shonibare. 1998<\/figcaption><\/figure>\nJeff Wall dice que el fot\u00f3grafo puede ser cazador o agricultor [2], es decir, salir a la calle para encontrar una presa o, por el contrario, realizar todo un conjunto de acciones que construyan la imagen.<\/p>\n
En la Narrativa, se monta una escena que el observador deber\u00e1 leer y donde se desarrolla una historia.<\/p>\n
En este caso no se puede omitir la idea de un fot\u00f3grafo como director, y no \u00fanicamente como un operador. Por ejemplo, Gregory Crewdson cuenta con un equipo de producci\u00f3n similar al cine y un staff<\/em> repleto de asistentes y t\u00e9cnicos. De hecho Crewdson ni siquiera acciona el bot\u00f3n de disparo del obturador, pues cuenta con su propio operador de c\u00e1mara.<\/li>\n- \n
Impasibilidad (Deadpan)<\/em><\/strong><\/h1>\nCon el t\u00e9rmino impasible nos referimos a la fotograf\u00eda que los angloparlantes llaman Deadpan<\/em>. Su est\u00e9tica puede ser distante y fr\u00eda, de una precisi\u00f3n y claridad apabullantes. Sus descripciones son espec\u00edficas y dan la impresi\u00f3n de una gran objetividad. Se caracterizan por la monumentalidad tanto en la escena como la presentaci\u00f3n, pues pueden ser impresiones de varios metros.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/gursky_pradaii.jpeg?w=474\" "\\"gursky_pradaii\\"")
<\/a>Prada II. Andreas Gursky. 1996<\/figcaption><\/figure>\nLa fotograf\u00eda impasible tiene una ejecuci\u00f3n t\u00e9cnica impecable, plena de informaci\u00f3n visual y presencia imponente. Se suele asociar la llamada \u201cescuela de D\u00fcsseldorf\u201d con este estilo y a sus fot\u00f3grafos m\u00e1s prominentes como \u00a0Andreas Gursky, Candida H\u00f6fer, Thomas Struth, Axel H\u00fctte, o Thomas Ruff, bajo la influencia deBernd y Hilla Becher<\/a>.<\/p>\nLa fotograf\u00eda de este g\u00e9nero carece de drama visual, suele ser plana tanto en lo formal como en lo narrativo.<\/p>\n
El primer nombre que llega a la cabeza asociado con la est\u00e9tica de la impasibilidad es Andreas Gursky. Algunos trabajos de Rineke Dijkstra son un buen ejemplo de una mezcla Impasibilidad\/Retrato.<\/li>\n
- \n
Ciudad y cotidianidad<\/em><\/strong><\/h1>\nDurante una buena parte del siglo XX la fotograf\u00eda de calle fue uno de los g\u00e9neros favoritos del documentalismo y el neo-documentalismo. En la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea existe una visi\u00f3n distinta donde no impera el \u201cinstante decisivo<\/a>\u201d de Cartier-Bresson, sino una recuperaci\u00f3n de la cotidianidad y lo ordinario as\u00ed como las yuxtaposiciones y una mirada que busca penetrar en las escenas de la vida del fot\u00f3grafo.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/mimi-mollica2.jpeg?w=474\" "\\"Mimi-Mollica2\\"")
<\/a>Dakar, Senegal. Mimi Mollica. 2008<\/figcaption><\/figure>\nEl camino de cada d\u00eda, la calle habitual, la ciudad soez\u2026 Lafotograf\u00eda de calle,<\/a> Un g\u00e9nero que parec\u00eda haber llegado a su culmen con\u00a0Garry Winogrand<\/a> \u00a0es retomado y revitalizado en el nuevo milenio con gran fuerza.<\/li>\n- \n
Intimidad<\/em><\/strong><\/h1>\nCuando Larry Clark mostr\u00f3 la vida en los suburbios vista desde adentro, el gran p\u00fablico se fue de espalda: Se presum\u00eda que las drogas y el sexo eran temas m\u00e1s propios de una supuesta degradaci\u00f3n urbana.<\/p>\n
La fotograf\u00eda se ha convertido en una posibilidad para crear una narrativa de la vida \u00edntima y dom\u00e9stica en un estilo subjetivo y confesional.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/richard-billingham-the-fa-001.jpeg?w=384&h=257\" "\\"Richard-Billingham-The-Fa-001\\"")
<\/a>Sin t\u00edtulo. Richard Billlingham. 1994<\/figcaption><\/figure>\nLa fotograf\u00eda de intimidad toma prestado y redirecciona el dialecto de la fotograf\u00eda vern\u00e1cula (dom\u00e9stica) para hacer p\u00fablico lo que acontece en el terreno privado.<\/p>\n
La fotograf\u00eda \u00edntima descuida intencionalmente los aspectos t\u00e9cnicos para emular la fotograf\u00eda vern\u00e1cula, familiar. El fot\u00f3grafo trabaja una intencional falta de pericia y una est\u00e9tica de la instant\u00e1nea (snap shot<\/em>) con errores intencionales como vibrados, encuadres defectuosos o problemas en el enfoque. Todo lo anterior se utiliza como medios formales para dar la se\u00f1al de intimidad entre el fot\u00f3grafo y el sujeto.<\/p>\nEn la fotograf\u00eda \u00edntima el c\u00edrculo m\u00e1s cercano, el ser amado, el grupo social m\u00e1s o menos cerrado es el centro de atenci\u00f3n. Tambi\u00e9n se incluyen aquellos momentos y eventos que exigen la preservaci\u00f3n\/memoria fotogr\u00e1fica. Es una reconstrucci\u00f3n de los sub-textos contenidos en la fotograf\u00eda vern\u00e1cula.<\/p>\n
En otros casos el fot\u00f3grafo nos hace testigos de escenas que generalmente se mantienen exclusivamente en el \u00e1mbito de la intimidad familiar: por ejemplo las im\u00e1genes de \u00a0Richard Billingham y su padre alcoh\u00f3lico. Larry Sultan nos devela el rostro de una familia de los suburbios estadounidenses. Nan Goldin abre las puertas de su grupo \u00edntimo con sus \u00e1ngeles y demonios.<\/p>\n
Algunos artistas que practican la Fotograf\u00eda \u00cdntima<\/strong>: Nan Goldin, Larry Clark, Larry Sultan, Hiromix, Richard Billingham, Corinne Day, Juergen Teller, Wolfgang Tillmans, Anna Fox, Alessandra Sanguinetti, Nobuyoshi Araki.<\/p>\nRetrato<\/em><\/strong><\/h1>\nEl retrato<\/strong><\/a> rein\u00f3 durante el siglo XIX \u00a0y en el nuevo milenio el rostro humano capturado por la fotograf\u00eda sigue siendo uno de los temas recurrentes. \u00a0Se cre\u00eda que el rostro conforma un un aspecto fijo de la persona, inmutable e impuesto por el destino. Hoy la cara puede sufrir cualquier clase de mutaci\u00f3n mediante el maquillaje, la cirug\u00eda, el PhotoShop o una m\u00e1scara.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/vibek.jpeg?w=240&h=373\" "\\"vibek\\"")
<\/a>Sin t\u00edtulo (Britney). Vibeke Tadberg. 2008<\/figcaption><\/figure>\nLa fotograf\u00eda contempor\u00e1nea \u00a0inquiere sobre el papel del rostro en la individualidad, un concepto mucho m\u00e1s problem\u00e1tico de lo que parec\u00eda. La fotograf\u00eda de identidad (pasaporte, carnet de conducir) resulta insuficiente para determinar la individualidad y eso se ha convertido en materia de reflexi\u00f3n para algunos artistas contempor\u00e1neos.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/tumblr_m4qswumibk1qmusrao1_1280.jpeg?w=230&h=232\" "\\"tumblr_m4qswumIbk1qmusrao1_1280\\"")
<\/a>Your Body is a Battleground. Barbara Kruger. 1989<\/figcaption><\/figure>\nComo dice\u00a0Barbara Kruger, el rostro es un campo de batalla. La fotograf\u00eda sirve para derribar las antiguas fachadas y construir nuevas. La c\u00e1mara capta ahora una renovada tipolog\u00eda de rostros que pueden incluir rostros falsificados, construidos, perdidos y recuperados.<\/p>\n
Algunos artistas que practican el retrato contempor\u00e1neo:<\/strong>Val\u00e9rie Belin, Mona Schweizer, Raphael Hefti, Rineke Dijkstra, Suzanne Opton, Marie-Jo Lafontaine, Denis Rouvre, Anne\u00e8 Olofsson, Rafael Goldchain, Cindy Sherman<\/a>, Barbara Kruger, Pierre Radisic, Val\u00e9ri Rouyer, Alison Jackson, Vibeke Tadberg, Eva Lautherlein, Edith Roux.<\/p>\nPara profundizar: Art\u00edculo Retrato y Fotograf\u00eda<\/em> disponible aqu\u00ed<\/strong><\/a>.<\/p>\nEl autorretrato<\/em><\/strong><\/h1>\nAunque podr\u00eda parecer un mero corolario del retrato, elautorretrato<\/strong><\/a> es una de las posibilidades m\u00e1s vigorosas de la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea.<\/p>\nMediante el autorretrato los artistas han empleado la fotograf\u00eda como un medio de expresar su raza, g\u00e9nero e incluso sexualidad y una alternativa para mostrar que la persona es algo m\u00e1s que la tr\u00edada de identidad occidental blanco-clasemediero-masculino.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/autorretrato_arte_contemporaneo.png?w=474\" "\\"autorretrato_arte_contemporaneo\\"")
<\/a><\/p>\nEl autorretrato contempor\u00e1neo ofrece la posibilidad de retratar diferentes formas de ser. En ingl\u00e9s se denomina self portrait <\/em>\u00a0y es precisamente un retrato del ser que ahora puede convertirse en una autobiograf\u00eda, una intervenci\u00f3n corporal, una mascarada y, por supuesto, una performance.<\/em><\/li>\n- \n
Objetos<\/em><\/strong><\/h1>\nLa fotograf\u00eda tambi\u00e9n enfoca los objetos y su posibilidad para cambiar la percepci\u00f3n de la vida diaria. En la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea es una nueva forma para realizar una transfusi\u00f3n entre el lugar p\u00fablico y el espacio privado.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/uta_barth.jpeg?w=474\" "\\"uta_barth\\"")
<\/a>Uta Barth<\/figcaption><\/figure>\nLa idea es contemplar los objetos que nos rodean de nuevas maneras para lograr con la fotograf\u00eda que los objetos de uso diario se vuelven extraordinarias Por medio de la foto, los objetos pueden contar con una carga visual y creativa m\u00e1s all\u00e1 de su funci\u00f3n diaria.<\/p>\n
Algunos artistas que practican la fotograf\u00eda de objetos:<\/strong>Wolfang Tillmans, Uta Barth, Gabriel Orozco, Richard Wentworth, Jason Evans, Jean-Marc Bustamante, Wim Wanders, Anthony Hernandez.<\/p>\nApropiaci\u00f3n<\/em><\/strong><\/h1>\nEl modernismo daba gran importancia a los conceptos de autor\u00eda, originalidad y est\u00e9tica en la fotograf\u00eda. La actitud postmodernista es una genuina ant\u00edtesis \u00a0que busca explora m\u00e1s bien los fen\u00f3menos de diseminaci\u00f3n, reproducibilidad fotogr\u00e1fica, falsedad y m\u00edmica.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/sherman03.jpeg?w=474\" "\\"sherman03\\"")
<\/a>Sin t\u00edtulo. De la serie \u201cUntitled Film Stills\u201d. Cindy Serman. 1977<\/figcaption><\/figure>\nEn la Apropiaci\u00f3n, el fot\u00f3grafo puede tomar prestada de forma abierta otras im\u00e1genes. En este caso se siguen las ideas de Foucault y Barthes donde el significado de la imagen no se encuentra bajo el control del autor, sino que se determina por la referencia del observador ante otros signos e im\u00e1genes. En este caso, el sentido de la fotograf\u00eda proviene del conocimiento visual y cultural del observador.<\/p>\n
Resulta muy interesante el trabajo de Aneta Grzeszykowska quien ha recreado una parte del repertorio del hist\u00f3rico trabajo de Cindy Sherman<\/a>\u00a0Untitled Film Stills<\/em>. Grzeszykowska se apropia de las im\u00e1genes de Sherman para crear nuevas fotograf\u00edas. Es, aut\u00e9nticamente, un arte que se muerde la cola.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/aneta-grzeszykowska-untitled-film-stills-3-2006.jpeg?w=474\" "\\"aneta-grzeszykowska-untitled-film-stills-3-2006\\"")
<\/a>Untitled Film Stills #3. Grzeszykowska. 2006<\/figcaption><\/figure>\nEn la apropiaci\u00f3n el fot\u00f3grafo recicla, reprocesa, se apropia, satiriza, revive y rehace el imaginario colectivo.<\/p>\n
Algunos artistas que practican la Apropiaci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Cindy Sherman<\/a>, Penelope Umbrico, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Gillian Wearing<\/a>, Richard Prince, Vik Muniz, Trish Morrissey, Jemima Stehli, Coller Schorr, Joan Fontcuberta, Aleksandra Mir, Adam Fuss, John Divola, Hans-Peter Feldman, Tacita Dean, Thomas Ruff, Francisco Mata Rosas<\/a>, Aneta Grzeszykowska.<\/p>\nArchivo, historia, huellas, memoria<\/em><\/strong><\/h1>\nLa fotograf\u00eda comenz\u00f3 como un veh\u00edculo perfecto para el recuento hist\u00f3rico, el archivo de datos, la preservaci\u00f3n de huellas. En resumen, para preservar la memoria de la humanidad.<\/p>\n
Estas antiguas y venerables funciones son reconstruidas y repensadas en la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/nobody.jpeg?w=474\" "\\"nobody\\"")
<\/a>The Day Nobody Died. Broomberg & Chanarin. 2008<\/figcaption><\/figure>\nDesde un an\u00e1lisis semi\u00f3tico, toda fotograf\u00eda es un \u00edndex<\/em>, una huella. La fotograf\u00eda contempor\u00e1nea registra la huella de la acci\u00f3n.<\/p>\nSi en el siglo XIX y XX la fotograf\u00eda ten\u00eda la magia que lleva al observador \u201cal lugar mismo de los hechos, durante el momento mismo de la acci\u00f3n\u201d.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/paul_valley.jpeg?w=474\" "\\"Paul_Valley\\"")
<\/a>Valley. Paul Seawright. 1999<\/figcaption><\/figure>\nLa fotograf\u00eda contempor\u00e1nea encara m\u00e1s bien una actitud contemplativa. Se usan c\u00e1maras de gran formato en contraposici\u00f3n a las port\u00e1tiles de 35mm. Al igual que Roger Fenton y sus im\u00e1genes de la Guerra de Crimea, la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea es un recuento de lo da\u00f1os, se obedece a lo que podr\u00edamos llamar la est\u00e9tica del aftermath<\/em>.<\/p>\nAlgunos artistas que practican este g\u00e9nero:<\/strong> Simon Norfolk, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Bruce Nauman, Mac Adams, Robert Cumming, Gerhard Richter, Richard Misrach.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/08\/roger_fenton_crimean_war_guerra_de_crimea.jpg?w=474\" "\\"roger_fenton_crimean_war_guerra_de_crimea\\"")
<\/a>Guerra de Crimea. Roger Fenton. 1855<\/figcaption><\/figure>\n\u00bfY eso es arte? \u00a1Por supuesto!<\/em><\/strong><\/h1>\nEn el art\u00edculo Y eso es arte? La fotograf\u00eda en arenas movedizas<\/em><\/a>\u00a0coment\u00e1bamos sobre la estupefacci\u00f3n del observador ante la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea. Nadie ha de sentirse mal, la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea es extraordinariamente compleja, muchas veces brutal, otras inefable y sutil. Es imposible comprenderla con los c\u00f3digos de la fotograf\u00eda art\u00edstica propia del modernismo o los g\u00e9neros documentales. Se requiere comprender el contexto hist\u00f3rico de las reyertas arte\/fotograf\u00eda<\/a>, el arte conceptual<\/a>, las relaciones imagen-imaginaci\u00f3n<\/a> as\u00ed como la idea-concepto<\/a>.<\/p>\nCon el presente art\u00edculo ofrecemos al lector una herramienta de lectura adicional. Presentamos nuevamente las fotograf\u00edas del primer art\u00edculo de esta serie<\/a> con una pregunta sencilla \u00bfPuede ahora el lector descifrar un poco mejor estas tres fotograf\u00edas?<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/oscarenfotos.files.wordpress.com\/2012\/07\/infograf_arte_concept.png\" "\\"infograf_arte_concept\\"")
<\/a><\/li>\nDestaca especialmente la fotograf\u00eda construida, en un renacimiento importante del Tableau Vivant<\/em>.<\/p>\n De todas las posibilidades fotogr\u00e1ficas contempor\u00e1neas este es el paraguas m\u00e1s amplio y pueden ocurrir transvases con otros g\u00e9neros y subg\u00e9neros.<\/p>\n Vale mucho la pena destacar que la fotograf\u00eda china contempor\u00e1nea es uno de los ejemplos m\u00e1s ricos e interesantes de arte conceptual as\u00ed como de manifestaciones como la performance o el happening. Invitamos a revisar nuestro informe especial\u00a0Fotograf\u00eda Contempor\u00e1nea en China.<\/em><\/li>\n Este g\u00e9nero se concentra en las capacidades (e incapacidades) narrativas de la fotograf\u00eda. Es una fotograf\u00eda construida, un tableau vivant<\/em> que cuenta una historia en un cuadro \u00fanico.<\/p>\n Jeff Wall dice que el fot\u00f3grafo puede ser cazador o agricultor [2], es decir, salir a la calle para encontrar una presa o, por el contrario, realizar todo un conjunto de acciones que construyan la imagen.<\/p>\n En la Narrativa, se monta una escena que el observador deber\u00e1 leer y donde se desarrolla una historia.<\/p>\n En este caso no se puede omitir la idea de un fot\u00f3grafo como director, y no \u00fanicamente como un operador. Por ejemplo, Gregory Crewdson cuenta con un equipo de producci\u00f3n similar al cine y un staff<\/em> repleto de asistentes y t\u00e9cnicos. De hecho Crewdson ni siquiera acciona el bot\u00f3n de disparo del obturador, pues cuenta con su propio operador de c\u00e1mara.<\/li>\n Con el t\u00e9rmino impasible nos referimos a la fotograf\u00eda que los angloparlantes llaman Deadpan<\/em>. Su est\u00e9tica puede ser distante y fr\u00eda, de una precisi\u00f3n y claridad apabullantes. Sus descripciones son espec\u00edficas y dan la impresi\u00f3n de una gran objetividad. Se caracterizan por la monumentalidad tanto en la escena como la presentaci\u00f3n, pues pueden ser impresiones de varios metros.<\/p>\n La fotograf\u00eda impasible tiene una ejecuci\u00f3n t\u00e9cnica impecable, plena de informaci\u00f3n visual y presencia imponente. Se suele asociar la llamada \u201cescuela de D\u00fcsseldorf\u201d con este estilo y a sus fot\u00f3grafos m\u00e1s prominentes como \u00a0Andreas Gursky, Candida H\u00f6fer, Thomas Struth, Axel H\u00fctte, o Thomas Ruff, bajo la influencia deBernd y Hilla Becher<\/a>.<\/p>\n La fotograf\u00eda de este g\u00e9nero carece de drama visual, suele ser plana tanto en lo formal como en lo narrativo.<\/p>\n El primer nombre que llega a la cabeza asociado con la est\u00e9tica de la impasibilidad es Andreas Gursky. Algunos trabajos de Rineke Dijkstra son un buen ejemplo de una mezcla Impasibilidad\/Retrato.<\/li>\n Durante una buena parte del siglo XX la fotograf\u00eda de calle fue uno de los g\u00e9neros favoritos del documentalismo y el neo-documentalismo. En la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea existe una visi\u00f3n distinta donde no impera el \u201cinstante decisivo<\/a>\u201d de Cartier-Bresson, sino una recuperaci\u00f3n de la cotidianidad y lo ordinario as\u00ed como las yuxtaposiciones y una mirada que busca penetrar en las escenas de la vida del fot\u00f3grafo.<\/p>\n El camino de cada d\u00eda, la calle habitual, la ciudad soez\u2026 Lafotograf\u00eda de calle,<\/a> Un g\u00e9nero que parec\u00eda haber llegado a su culmen con\u00a0Garry Winogrand<\/a> \u00a0es retomado y revitalizado en el nuevo milenio con gran fuerza.<\/li>\n Cuando Larry Clark mostr\u00f3 la vida en los suburbios vista desde adentro, el gran p\u00fablico se fue de espalda: Se presum\u00eda que las drogas y el sexo eran temas m\u00e1s propios de una supuesta degradaci\u00f3n urbana.<\/p>\n La fotograf\u00eda se ha convertido en una posibilidad para crear una narrativa de la vida \u00edntima y dom\u00e9stica en un estilo subjetivo y confesional.<\/p>\n La fotograf\u00eda de intimidad toma prestado y redirecciona el dialecto de la fotograf\u00eda vern\u00e1cula (dom\u00e9stica) para hacer p\u00fablico lo que acontece en el terreno privado.<\/p>\n La fotograf\u00eda \u00edntima descuida intencionalmente los aspectos t\u00e9cnicos para emular la fotograf\u00eda vern\u00e1cula, familiar. El fot\u00f3grafo trabaja una intencional falta de pericia y una est\u00e9tica de la instant\u00e1nea (snap shot<\/em>) con errores intencionales como vibrados, encuadres defectuosos o problemas en el enfoque. Todo lo anterior se utiliza como medios formales para dar la se\u00f1al de intimidad entre el fot\u00f3grafo y el sujeto.<\/p>\n En la fotograf\u00eda \u00edntima el c\u00edrculo m\u00e1s cercano, el ser amado, el grupo social m\u00e1s o menos cerrado es el centro de atenci\u00f3n. Tambi\u00e9n se incluyen aquellos momentos y eventos que exigen la preservaci\u00f3n\/memoria fotogr\u00e1fica. Es una reconstrucci\u00f3n de los sub-textos contenidos en la fotograf\u00eda vern\u00e1cula.<\/p>\n En otros casos el fot\u00f3grafo nos hace testigos de escenas que generalmente se mantienen exclusivamente en el \u00e1mbito de la intimidad familiar: por ejemplo las im\u00e1genes de \u00a0Richard Billingham y su padre alcoh\u00f3lico. Larry Sultan nos devela el rostro de una familia de los suburbios estadounidenses. Nan Goldin abre las puertas de su grupo \u00edntimo con sus \u00e1ngeles y demonios.<\/p>\n Algunos artistas que practican la Fotograf\u00eda \u00cdntima<\/strong>: Nan Goldin, Larry Clark, Larry Sultan, Hiromix, Richard Billingham, Corinne Day, Juergen Teller, Wolfgang Tillmans, Anna Fox, Alessandra Sanguinetti, Nobuyoshi Araki.<\/p>\n El retrato<\/strong><\/a> rein\u00f3 durante el siglo XIX \u00a0y en el nuevo milenio el rostro humano capturado por la fotograf\u00eda sigue siendo uno de los temas recurrentes. \u00a0Se cre\u00eda que el rostro conforma un un aspecto fijo de la persona, inmutable e impuesto por el destino. Hoy la cara puede sufrir cualquier clase de mutaci\u00f3n mediante el maquillaje, la cirug\u00eda, el PhotoShop o una m\u00e1scara.<\/p>\n La fotograf\u00eda contempor\u00e1nea \u00a0inquiere sobre el papel del rostro en la individualidad, un concepto mucho m\u00e1s problem\u00e1tico de lo que parec\u00eda. La fotograf\u00eda de identidad (pasaporte, carnet de conducir) resulta insuficiente para determinar la individualidad y eso se ha convertido en materia de reflexi\u00f3n para algunos artistas contempor\u00e1neos.<\/p>\n Como dice\u00a0Barbara Kruger, el rostro es un campo de batalla. La fotograf\u00eda sirve para derribar las antiguas fachadas y construir nuevas. La c\u00e1mara capta ahora una renovada tipolog\u00eda de rostros que pueden incluir rostros falsificados, construidos, perdidos y recuperados.<\/p>\n Algunos artistas que practican el retrato contempor\u00e1neo:<\/strong>Val\u00e9rie Belin, Mona Schweizer, Raphael Hefti, Rineke Dijkstra, Suzanne Opton, Marie-Jo Lafontaine, Denis Rouvre, Anne\u00e8 Olofsson, Rafael Goldchain, Cindy Sherman<\/a>, Barbara Kruger, Pierre Radisic, Val\u00e9ri Rouyer, Alison Jackson, Vibeke Tadberg, Eva Lautherlein, Edith Roux.<\/p>\n Para profundizar: Art\u00edculo Retrato y Fotograf\u00eda<\/em> disponible aqu\u00ed<\/strong><\/a>.<\/p>\n Aunque podr\u00eda parecer un mero corolario del retrato, elautorretrato<\/strong><\/a> es una de las posibilidades m\u00e1s vigorosas de la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea.<\/p>\n Mediante el autorretrato los artistas han empleado la fotograf\u00eda como un medio de expresar su raza, g\u00e9nero e incluso sexualidad y una alternativa para mostrar que la persona es algo m\u00e1s que la tr\u00edada de identidad occidental blanco-clasemediero-masculino.<\/p>\n El autorretrato contempor\u00e1neo ofrece la posibilidad de retratar diferentes formas de ser. En ingl\u00e9s se denomina self portrait <\/em>\u00a0y es precisamente un retrato del ser que ahora puede convertirse en una autobiograf\u00eda, una intervenci\u00f3n corporal, una mascarada y, por supuesto, una performance.<\/em><\/li>\n La fotograf\u00eda tambi\u00e9n enfoca los objetos y su posibilidad para cambiar la percepci\u00f3n de la vida diaria. En la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea es una nueva forma para realizar una transfusi\u00f3n entre el lugar p\u00fablico y el espacio privado.<\/p>\n La idea es contemplar los objetos que nos rodean de nuevas maneras para lograr con la fotograf\u00eda que los objetos de uso diario se vuelven extraordinarias Por medio de la foto, los objetos pueden contar con una carga visual y creativa m\u00e1s all\u00e1 de su funci\u00f3n diaria.<\/p>\n Algunos artistas que practican la fotograf\u00eda de objetos:<\/strong>Wolfang Tillmans, Uta Barth, Gabriel Orozco, Richard Wentworth, Jason Evans, Jean-Marc Bustamante, Wim Wanders, Anthony Hernandez.<\/p>\n El modernismo daba gran importancia a los conceptos de autor\u00eda, originalidad y est\u00e9tica en la fotograf\u00eda. La actitud postmodernista es una genuina ant\u00edtesis \u00a0que busca explora m\u00e1s bien los fen\u00f3menos de diseminaci\u00f3n, reproducibilidad fotogr\u00e1fica, falsedad y m\u00edmica.<\/p>\n En la Apropiaci\u00f3n, el fot\u00f3grafo puede tomar prestada de forma abierta otras im\u00e1genes. En este caso se siguen las ideas de Foucault y Barthes donde el significado de la imagen no se encuentra bajo el control del autor, sino que se determina por la referencia del observador ante otros signos e im\u00e1genes. En este caso, el sentido de la fotograf\u00eda proviene del conocimiento visual y cultural del observador.<\/p>\n Resulta muy interesante el trabajo de Aneta Grzeszykowska quien ha recreado una parte del repertorio del hist\u00f3rico trabajo de Cindy Sherman<\/a>\u00a0Untitled Film Stills<\/em>. Grzeszykowska se apropia de las im\u00e1genes de Sherman para crear nuevas fotograf\u00edas. Es, aut\u00e9nticamente, un arte que se muerde la cola.<\/p>\n En la apropiaci\u00f3n el fot\u00f3grafo recicla, reprocesa, se apropia, satiriza, revive y rehace el imaginario colectivo.<\/p>\n Algunos artistas que practican la Apropiaci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Cindy Sherman<\/a>, Penelope Umbrico, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Gillian Wearing<\/a>, Richard Prince, Vik Muniz, Trish Morrissey, Jemima Stehli, Coller Schorr, Joan Fontcuberta, Aleksandra Mir, Adam Fuss, John Divola, Hans-Peter Feldman, Tacita Dean, Thomas Ruff, Francisco Mata Rosas<\/a>, Aneta Grzeszykowska.<\/p>\n La fotograf\u00eda comenz\u00f3 como un veh\u00edculo perfecto para el recuento hist\u00f3rico, el archivo de datos, la preservaci\u00f3n de huellas. En resumen, para preservar la memoria de la humanidad.<\/p>\n Estas antiguas y venerables funciones son reconstruidas y repensadas en la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea.<\/p>\n Desde un an\u00e1lisis semi\u00f3tico, toda fotograf\u00eda es un \u00edndex<\/em>, una huella. La fotograf\u00eda contempor\u00e1nea registra la huella de la acci\u00f3n.<\/p>\n Si en el siglo XIX y XX la fotograf\u00eda ten\u00eda la magia que lleva al observador \u201cal lugar mismo de los hechos, durante el momento mismo de la acci\u00f3n\u201d.<\/p>\n La fotograf\u00eda contempor\u00e1nea encara m\u00e1s bien una actitud contemplativa. Se usan c\u00e1maras de gran formato en contraposici\u00f3n a las port\u00e1tiles de 35mm. Al igual que Roger Fenton y sus im\u00e1genes de la Guerra de Crimea, la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea es un recuento de lo da\u00f1os, se obedece a lo que podr\u00edamos llamar la est\u00e9tica del aftermath<\/em>.<\/p>\n Algunos artistas que practican este g\u00e9nero:<\/strong> Simon Norfolk, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Bruce Nauman, Mac Adams, Robert Cumming, Gerhard Richter, Richard Misrach.<\/p>\n En el art\u00edculo Y eso es arte? La fotograf\u00eda en arenas movedizas<\/em><\/a>\u00a0coment\u00e1bamos sobre la estupefacci\u00f3n del observador ante la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea. Nadie ha de sentirse mal, la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea es extraordinariamente compleja, muchas veces brutal, otras inefable y sutil. Es imposible comprenderla con los c\u00f3digos de la fotograf\u00eda art\u00edstica propia del modernismo o los g\u00e9neros documentales. Se requiere comprender el contexto hist\u00f3rico de las reyertas arte\/fotograf\u00eda<\/a>, el arte conceptual<\/a>, las relaciones imagen-imaginaci\u00f3n<\/a> as\u00ed como la idea-concepto<\/a>.<\/p>\n Con el presente art\u00edculo ofrecemos al lector una herramienta de lectura adicional. Presentamos nuevamente las fotograf\u00edas del primer art\u00edculo de esta serie<\/a> con una pregunta sencilla \u00bfPuede ahora el lector descifrar un poco mejor estas tres fotograf\u00edas?<\/p>\nNarrativa<\/em><\/strong><\/h1>\n
<\/a>Impasibilidad (Deadpan)<\/em><\/strong><\/h1>\n
<\/a>Ciudad y cotidianidad<\/em><\/strong><\/h1>\n
<\/a>Intimidad<\/em><\/strong><\/h1>\n
<\/a>Retrato<\/em><\/strong><\/h1>\n
<\/a><\/a>El autorretrato<\/em><\/strong><\/h1>\n
<\/a><\/p>\nObjetos<\/em><\/strong><\/h1>\n
<\/a>Apropiaci\u00f3n<\/em><\/strong><\/h1>\n
<\/a><\/a>Archivo, historia, huellas, memoria<\/em><\/strong><\/h1>\n
<\/a><\/a><\/a>\u00bfY eso es arte? \u00a1Por supuesto!<\/em><\/strong><\/h1>\n