{"id":155,"date":"2015-06-28T00:43:21","date_gmt":"2015-06-28T00:43:21","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/?p=155"},"modified":"2015-07-01T15:10:01","modified_gmt":"2015-07-01T15:10:01","slug":"contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/2015\/06\/28\/contemporaneo\/","title":{"rendered":"Contempor\u00e1neo"},"content":{"rendered":"<p><em><strong>CONTEMPOR\u00c1NEO<\/strong><\/em><\/p>\n<p><del><\/del><a href=\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/\u00edndice.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone  wp-image-168\" src=\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/\u00edndice.jpg\" alt=\"\u00edndice\" width=\"471\" height=\"316\" \/><\/a><\/p>\n<p>La danza contempor\u00e1nea es un g\u00e9nero libre, que no se limita en una forma de bailar ni en una t\u00e9cnica definida; tambi\u00e9n utiliza elementos de otra disciplinas. Surgi\u00f3 de la necesidad de expresar ideas, sentimientos y emociones de una manera diferente al habla. Antes de la danza contempor\u00e1nea surgi\u00f3 el ballet, y como muchos bailarines se cansaron de la t\u00e9cnica que impon\u00eda el ballet, Isadora Duncan decidi\u00f3 desprenderse de la t\u00e9cnica cl\u00e1sica y empezar a realizar movimientos con su cuerpo imitando a la naturaleza. Considerada como la pionera de la danza contempor\u00e1nea Isadora Duncan marc\u00f3 una nueva generaci\u00f3n de bailarines.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/elisa-carrillo.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone  wp-image-133\" src=\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/elisa-carrillo-300x249.jpg\" alt=\"elisa-carrillo\" width=\"473\" height=\"393\" srcset=\"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/elisa-carrillo-300x249.jpg 300w, https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/elisa-carrillo.jpg 356w\" sizes=\"auto, (max-width: 473px) 100vw, 473px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Los bailarines de danza contempor\u00e1nea usan todo su cuerpo de una manera natural y org\u00e1nica. Pueden incluso usar la voz en la danza.<\/p>\n<p><strong><em>ORIGEN DE LA DANZA CONTEMPOR\u00c1NEA<\/em><\/strong><\/p>\n<p>Los or\u00edgenes de la danza contempor\u00e1nea se remontan a principios del siglo XX. La filosof\u00eda de libre expresi\u00f3n en la danza que establecieron las precursosas de la danza moderna, como Isadora Duncan, tambi\u00e9n est\u00e1 presente en la danza contempor\u00e1nea que empez\u00f3 a surgir a mediados del siglo XX.<\/p>\n<p class=\"cb-split\">En esa \u00e9poca un grupo de bailarines en Estados Unidos empez\u00f3 a crear danzas que rompian con algunos criterios de la danza moderna.<\/p>\n<p>Empiezan a cuestionar qu\u00e9 es danza. Deciden que cualquier movimiento de la vida cotidiana puede ser considerado danza y que una persona no necesita tener un entrenamiento t\u00e9cnico para expresar la danza como arte.<\/p>\n<p>La mayor\u00eda de los historiadores de danza marcan el inicio de la danza contempor\u00e1nea en los a\u00f1os sesenta.<\/p>\n<p>La danza de esta \u00e9poca se denomina danza postmoderna. Los bailarines y core\u00f3grafos postmodernos se alejan de la t\u00e9cnica. No enfatizan la expresi\u00f3n de las emociones en la danza, si no la expresi\u00f3n m\u00e1s org\u00e1nica de un movimiento. Buscan utilizar el m\u00ednimo de esfuerzo para ejecutar un movimiento.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Pentatonix - Say Something | contemporary choreography by Lena Golovan | D.side dance studio\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RUUhPKOTKQQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><em>CARACTER\u00cdSTICAS DE LA DANZA CONTEMPOR\u00c1NEA<\/em><\/strong><\/p>\n<p>Hay una serie de rasgos comunes a todas las manifestaciones de la <em>danza contempor\u00e1nea<\/em>, como el core\u00f3grafo-bailar\u00edn, la creaci\u00f3n de un lenguaje de la danza, el reracionamiento con la m\u00fasica, el empleo del espacio.<\/p>\n<p>\u2022 Es tendencia de esta danza, que el mismo artista cumpla la funci\u00f3n de core\u00f3grafo y de bailar\u00edn. Tambi\u00e9n suele darse que el bailar\u00edn sea adem\u00e1s, escen\u00f3grafo, iluminador, dise\u00f1ador de vestuario.<\/p>\n<div class=\"content\">\n<div class=\"left\">\n<div class=\"header2\">\n<h2>Definici\u00f3n de danza contempor\u00e1nea<\/h2>\n<\/div>\n<div class=\"article-container\">La danza contempor\u00e1nea es el estilo caracter\u00edstico del siglo XX, surge a finales del siglo XIX, con figuras como Isadora Duncan, que se oponen a las rigideces del ballet tradicional, procurando una danza m\u00e1s natural.La<strong> danza contempor\u00e1nea<\/strong> nace del rechazo por las formas del ballet cl\u00e1sico, si bien \u00e9sta es su descendiente. La danza moderna pregona la libre expresi\u00f3n, dando independencia a los movimientos y dotando al cuerpo de mayor expresividad. Este estilo se ejecuta con los pies descalzos y es el que caracteriza al siglo XX.Una de las figuras pioneras de este estilo fue la norteamericana Isadora Duncan, quien a fines del siglo XIX, se revelaba contra los rigores del ballet cl\u00e1sico, y la rigidez de su falta de expresividad emotiva. Isadora perfer\u00eda por los movimientos libres y naturales, bas\u00e1ndose en el cuerpo, inspirada en la cultura griega. Fue creadora de una serie de movimientos que caracterizaron su estilo.<\/div>\n<div class=\"article-container\"><\/div>\n<div class=\"article-container\">CARACTER\u00cdSTICAS DE LA DANZA CONTEMPOR\u00c1NEA<\/div>\n<div class=\"article-container\">\n<div class=\"inner-adsense\">*Es tendencia de esta danza, que el mismo artista cumpla la funci\u00f3n de core\u00f3grafo y de bailar\u00edn. Tambi\u00e9n suele darse que el bailar\u00edn sea adem\u00e1s, escen\u00f3grafo, iluminador, dise\u00f1ador de vestuario.<\/div>\n<p align=\"center\"><a href=\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/imagesq.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" size-full wp-image-169 alignleft\" src=\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/imagesq.jpg\" alt=\"imagesq\" width=\"225\" height=\"225\" srcset=\"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/imagesq.jpg 225w, https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/imagesq-150x150.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 225px) 100vw, 225px\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/13077912-pareja-de-bailarines-de-ballet-posando-sobre-fondo-oscuro.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"  wp-image-132 alignleft\" src=\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/13077912-pareja-de-bailarines-de-ballet-posando-sobre-fondo-oscuro-275x300.jpg\" alt=\"13077912-pareja-de-bailarines-de-ballet-posando-sobre-fondo-oscuro\" width=\"229\" height=\"249\" srcset=\"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/13077912-pareja-de-bailarines-de-ballet-posando-sobre-fondo-oscuro-275x300.jpg 275w, https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/13077912-pareja-de-bailarines-de-ballet-posando-sobre-fondo-oscuro-937x1024.jpg 937w, https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/13077912-pareja-de-bailarines-de-ballet-posando-sobre-fondo-oscuro-732x800.jpg 732w, https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/13077912-pareja-de-bailarines-de-ballet-posando-sobre-fondo-oscuro.jpg 1098w\" sizes=\"auto, (max-width: 229px) 100vw, 229px\" \/><\/a>*A diferencia de los core\u00f3grafos del ballet, que tienen un lenguaje codificado de pasos, los bailarines modernos crean su propio lenguaje, por lo que se hace necesario, que el core\u00f3grafo sea quien baile.<\/p>\n<p>*La creaci\u00f3n del lenguaje de danza , implica un estudio profundo del movimiento del cuerpo y el desarrollo de teor\u00edas. Es usual que se emplee la din\u00e1mica f\u00edsica que rige los movimientos, adem\u00e1s de la ley de la gravedad y su papel en el movimiento.<\/p>\n<p>*Se considera adem\u00e1s, la respiraci\u00f3n y sus principios, la columna vertebral y su anatom\u00eda. Pueden emplearse tradiciones culturales ajenas a la danza como fuente de inspiraci\u00f3n.<\/p>\n<p>*El empleo del espacio es muy diferente al tradicional del ballet, que exige el bailar\u00edn situado de frente al p\u00fablico y en relaci\u00f3n al escenario. Los bailarines modernos mantienen una orientaci\u00f3n multidimensional dentro del espacio esc\u00e9nico.<\/p>\n<p>*Emplean todas las dimensiones del espacio y suelen colocarse de perfil o de espaldas al p\u00fablico, no siempre est\u00e1n erguidos y realizan movimientos en el suelo o sentados. El peso del cuerpo es un factor importante en la danza moderna, al contrario que en el ballet cl\u00e1sico, que las figuras parecen carecer de peso.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/dance-photo.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"  wp-image-149 alignleft\" src=\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/dance-photo-202x300.jpg\" alt=\"dance-photo\" width=\"156\" height=\"231\" srcset=\"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/dance-photo-202x300.jpg 202w, https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/dance-photo-691x1024.jpg 691w, https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/dance-photo-540x800.jpg 540w, https:\/\/blog.espol.edu.ec\/jaristephaniia\/files\/2015\/06\/dance-photo.jpg 1594w\" sizes=\"auto, (max-width: 156px) 100vw, 156px\" \/><\/a><\/p>\n<p>*Reracionamiento con la m\u00fasica: en el ballet tradicional, los movimientos van paralelos a la m\u00fasica, pero en el baile moderno, no siempre ocurre esto. Incluso puede que no exista la m\u00fasica y los movimientos se realicen en silencio, simplemente con los sonidos que produce el cuerpo al moverse.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em><strong>LA DANZA CONTEMPOR\u00c1NEO ACTUALMENTE<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Es dif\u00edcil definir la danza contempor\u00e1nea actual. La danza contempor\u00e1nea actual no tiene un estilo definido ni uniforme. Es un g\u00e9nero fluido que no se limita a ninguna t\u00e9cnica ni estilo. Se mantiene en constante transformaci\u00f3n y renovaci\u00f3n.<\/p>\n<p>La danza contempor\u00e1nea actual es bien diversa. Puede ser abstracta o narrativa. Puede expresar emociones o no. Se puede bailar con m\u00fasica o sin m\u00fasica. Puede utilizar cualquier tipo de m\u00fasica. A menudo la m\u00fasica es simplemente un elemento de fondo o es un elemento ritmicamente independiente del baile.<\/p>\n<p>A diferencia de los bailarines de la danza postmoderna de los a\u00f1os sesenta, los bailarines de la danza contempor\u00e1nea actual no se rebelan necesariamente contra las t\u00e9cnicas de la danza moderna ni el ballet. Algunos utilizan estas t\u00e9cnicas, otros las transforman y otros las ignoran por completo.<\/p>\n<p>Los coreogr\u00e1fos y bailarines de danza contempor\u00e1nea reciben entrenamiento en distintas t\u00e9cnicas de baile y en t\u00e9cnicas de movimiento som\u00e1tico. El prop\u00f3sito es que puedan explorar la conexi\u00f3n entre cuerpo y mente de la manera m\u00e1s org\u00e1nica posible para expresar autenticidad en la danza.<\/p>\n<p><em><strong>T\u00c9CNICAS Y DISCIPLINAN QUE SE USAN EN LA DANZA CONTEMPOR\u00c1NEA<\/strong><\/em><\/p>\n<ul>\n<li>T\u00e9cnica Release<\/li>\n<li>Improvisaci\u00f3n de Contacto<\/li>\n<li>T\u00e9cnica Cunningham<\/li>\n<li>T\u00e9cnica Lim\u00f3n (por Jos\u00e9 Lim\u00f3n)<\/li>\n<li>T\u00e9cnica Hawkins<\/li>\n<li>T\u00e9cnica Graham (Contracci\u00f3n)<\/li>\n<li>T\u00e9cnica Humphrey-Weidman<\/li>\n<li>T\u00e9cnica Horton<\/li>\n<li>Ballet Contempor\u00e1neo<\/li>\n<li>Fundamentos Bartenieff<\/li>\n<li>Laban<\/li>\n<li>T\u00e9cnica Alexander<\/li>\n<li>Pilates<\/li>\n<li>Yoga<\/li>\n<li>Improvisaci\u00f3n (Una de las m\u00e1s importantes)<\/li>\n<\/ul>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Let  her go. Contemporaneo.\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8QdBtQByPR4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"SYTYCD Amy &amp; Robert - Say Something\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dapqmXG6y0M?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>CONTEMPOR\u00c1NEO La danza contempor\u00e1nea es un g\u00e9nero libre, que no se limita en una forma de bailar ni en una t\u00e9cnica definida; tambi\u00e9n utiliza elementos de otra disciplinas. 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