TÉCNICA DE IMPRESIÓN: SERIGRAFÍA CUATRICROMÍA

La trama en serigrafía es la técnica utilizada para reproducir degradados y matices.

1         ARTISTAS DESTACADOS

1.1       Steve Kaufman

Steve Kaufman nació en el Bronx, Nueva York, en 1960. Tuvo su primera exposición con tan solo ocho años. Trabajó como asistente de Andy Warhol en la Factoría hasta que en 1989 abrió su propio estudio en Nueva York. Pronto comienza a contratar a personas sin hogar y a expandilleros de los Ángeles y destina parte de la recaudación a estas causas a través de su fundación GiveKids A Break. Algunas de sus ediciones limitadas fueron creadas por Kaufman para destinar el cien por cien de su recaudación a obras benéficas, estas piezas incluyen en el dorso la inscripción: “GiveKids A Break” y el anagrama del artista.

Kaufman está especialmente interesado en el efecto que producen las grandes estrellas en la sociedad, es el caso de sus trabajos sobre Marilyn Monroe, James Dean, Elvis, Kennedy, etc. Pero también elabora un discurso sobre la fama recurriendo a figuras históricas como Beethoven, Mozart o Shakespeare, las cuales presenta como si fueran estrellas de la actualidad. Trabaja sus ediciones limitadas de una manera innovadora ya que dota a cada una de un diseño único mediante un embellecimiento que la hace propia.

La obra de Kaufman ha ganado en los últimos años un importante número de adeptos en todo el mundo. Se le ha reconocido como el nuevo artista pop o como suelen decir algunos: el príncipe del Arte Pop.

Actualmente importantes colecciones incluyen obras de Kaufman, estos son algunos ejemplos: AmsterdamMuseum, Andy WarholFoundation, CampbellsSoup Co., Citibank, Coca- Cola Inc., Los Ángeles AIDS Foundation, Marilyn Monroe Estate, Picasso Estate, Saatchi and Saatchi, The White House, Van Gogh State. (ArteTrama)

1.2       Andy Warhol

Artista estadounidense, considerado como el maximo exponente del arte pop.

En 1945 empieza sus estudios de pintura en el Carnegie Institute y en el ultimo año de estudios dirige la seccionartistica de la revista estudiantil "Cano". En 1949 finalizo sus estudios y se traslado a Nueva York, consiguiendo trabajo como ilustrador y dibujante en las revistas "Glamour", "Vogue", "Harper's Bazar", "Tiffany& Co." al tiempo que colaboraba en agencias de publicidad.

El expresionismo abstracto que en aquellos momentos estaba en su maximo auge a Warhol no le llamaba la atencion, interesandose especialmente por los productos de consumo y apreciando la importancia que alcanzaban la television y los medios como vehiculos para extender el arte. Asi surgen sus primeras serigrafias de la sopa Campbell, las botellas de Coca-Cola, envases de jabon, personajes del comic o mitos eroticos como Marilyn Monroe.

Gracias a su contacto con Fred Hughes, su agente desde 1967, Warhol se convertira en el retratista de la alta sociedad, reviviendo de esta manera la tecnica del retrato, captando el alma de sus modelos y empleando vivos colores.

En la decada de 1960 traslada su estudio al 231 de la calle 47 Este, donde se crea la "Factory" lugar de reunion y de experimentacion en diversas actividades para los artistas "underground".

Warhol no solo se limita a la pintura, tambien hace cine. En 1968, comienza a introducir en su obra implicaciones politicas y psicologicas.

El giro que Andy dio a la cultura popular al conseguir que los elementos de consumo se convirtieran en arte permitio la creacion del arte pop.

2         MATERIALES NECESARIOS PARA LA TÉCNICA

• Imagen a reproducir sobre un soporte trasparente ya sea acetato u hoja de papel bond a la que se le aplica aceite encima. Los colores deben de estar separados, una impresión por cada color (CMYK)
• 4 Bastidor (malla-organsa). Puede reusarse el de la anterior práctica una vez que haya sido lavado bien.
• Emulsión
• Recipiente plástico para hacer la mezcla.
• Medida para sacar la cantidad correcta de emulsión y sensibilizador a utilizar.
• Canaleta o regla de plastico.
• Secadora (para ayudar a secar más rápido, de aire frío para que no queme la malla).
• Caja de luz.
• Pintura textil del color que se desee aplicar.
• Soporte para aplicar el diseño (camiseta, bolso).

3         PRECAUCIONES

• Trabajar correctamente el tramado de la imagen antes de la impresión de la plantilla.
• Si se va lograr transparencia en el soporte de la imagen con aceite, hacerlo en sobre una superficie externa impermeable que evite el desperdicio del líquido y ayude a no ensuciar todo lo que se encuentra a nuestro alrededor de grasa.
• El lugar donde se va a realizar el procedimiento no debe permitir el paso de luz directa a la emulsión, su mezcla o el bastidor cubierto de la misma.
• Para iluminarse puede ayudarse de luces rojas o verdes, puede ser con focos que ya sean de ese color o cualquier fuente de iluminación cubierta de papel celofán de los colores antes mencionados.
• Las medidas de la mezcla de la emulsión deben ser correctas (emulsión 1, sensibilidad 1/5), de lo contrario la solución podría caerse o no permitir que se queme bien la imagen.
• De igual manera tener cuidado con el tiempo que se expone el bastidor con la mezcla a la luz. Demasiado tiempo quemaría la imagen y muy poco no la revelaría bien.

4         PROCEDIMIENTO

Cuando se decida hacer una imagen con degrado se debe considerar que antes debe ser editado digitalmente, para obtener la imagen que se va usar se debe seguir los siguientes pasos:

1. Una vez se tenga la idea de que se va a imprimir se procede a montar el diseño en Photoshop cuidando que el tamaño de la imagen sea el que vamos a necesitar.
2. Cuando la imagen final esté lista, la cambiamos a modo CMYK.
3. Vamos a canales, damos clic en las opciones y seleccionamos Split Channels.
4. Trabajamos sobre cada canal por separado, si los colores están correctos ahí no se hace nada más pero si se cree que aún les falta correcciones puede trabajarlos con curvas.
5. Convertimos la imagen a modo Bitmat.
6. En la opciones) Output: 150, Method: HalftoneScreen…
7. En la siguiente ventana, Frecuency: 20 (depende del tipo de imagen y ddel tipo de malla que se va usar, si es organsa la frecuencia debe ser menor) Angle: 45, Shape: siempre debe ir Round.
8. Luego se le puede cambiar el modo a Grey Scale para poder guardarla como JPEG.
9. En Illustrator se crea el texto que va a acompañar la imagen, este debe ir en colores completamente planos por lo que es mejor vectorizarlos.
10. Una vez listo el texto se le monta la imagen anterior y se la guarda en el formato que se desea imprimirla, por lo general JPEG.
11. Finalmente se imprime la imagen ya sea en acetato o papel bond normal recordando que si se trabaja con papel se debe cubrir la imagen con aceite.

*Al final el proceso puede invertirse, se puede guardar las letras en PNG sin fondo y montarlas sobre la imagen en Photoshop.

Para realizar una impresión en serigrafía usando un solo color degradado se debe seguir los siguientes pasos:

1. Conseguir los materiales necesarios lo que incluye la imagen lista para usar siguiendo los pasos anteriores.
2. Si los bastidores van a ser elaborados, utilizar la malla correcta y pegarla bien con cemento de contacto, se la puede asegurar mejor si se le coloca grapas en los contornos. La malla debe quedar bien templada. También se puede reusar la anterior lavándola con poco de cloro y luego secándola.
3. Si las imágenes están impresas en papel y se les va a colocar aceite, se puede utilizar un algodón para distribuir el líquido por toda la hoja. Se debe retirar los excesos con algo absorbente y además se puede ayudar de una secadora.
4. En el cuarto oscuro realizar una cantidad de mezcla suficiente para cubrir cada uno de los bastidores, esto se lo hace con el bastidor inclinado unos 45°, utilizando una canaleta donde se coloca la pintura y se la desliza de abajo hacia arriba, si quedan espacios sin cubrir se pasa la canaleta con más pintura en el área vacía. Aplicarla sobre las mallas y retirar los excesos.
5. Esperar a que se sequen, también se puede ayudar con una secadora usando su aire frío.
6. Colocar el fotolito sobre la caja de luz, haciéndola cuadrar con el bastidor que ira encima de ella, adicional se colocara un elemento oscuro sobre el bastidor y peso suficiente para que la luz penetre bien en la malla y la imagen se queme de forma adecuada. Se realiza el mismo procedimiento con todos los fotolitos, se debe controlar el tiempo alrededor de unos 7 minutos.
7. Inmediatamente después de sacar de la caja de luz se debe lavar la malla, se puede ayudar con un poco de presión en el agua para que se vayan todos los residuos de la malla que se hayan quedado.
8. Secar las mallas, usar la secadora con aire frío.
9. Una vez lista las mallas procedemos a imprimir.
10. Se coloca el bastidor sobre la superficie donde se realizará la impresión. Se coloca pintura en la base del bastidor y con una racleta se la pasa por la malla de abajo hacia arriba, también se la puede deslizar de lado a lado y al igual que con la emulsión se retiran los excesos.
11. Realizar el mismo procedimiento anterior con todos los bastidores, cuidando el orden de los colores (CMYK).
12. La impresión queda realizada, solo se debe esperar a que seque la pintura antes de colocar el siguiente color y el arte final estará terminado.

https://www.youtube.com/watch?v=FqJe-wJoKmc&feature=youtu.be

5         Conclusiones

Es un trabajo más complejo que la serigrafía de un solo color plano, la preparación de la imagen conlleva a un procedimiento un poco más largo que la anterior puesto que se debe cuidar que el tramado quede bien para la malla que vayamos a usar.

Esta técnica es mejor que la de colores planos si nuestro diseño es más complejo en el uso de imágenes degradadas. La disposición con que se imprimen los puntos proporciona una imagen más real.

Con esta técnica se da paso a conseguir diseños más complejos incluso fotos de algún artista conocida o nosotros mismos, sin embargo las letras no se ven bien si se trabajan con trama para lo cual se las debe dejar en colores planos nada más.

Todo la practica conlleva a los mismos pasos de la serigrafía plana con unos ligeros cambios como la malla a utilizar y el procedimiento que se realiza antes para obtener la imagen en trama.

Se logra un trabajo mas agradable a la vista juntando todos los colores.

6         RECOMENDACIONES

• Si aún sobró emulsión de la práctica anterior preferible hacer nueva porque esta podría estar ya dañada y ocasionaría una falla en su trabajo haciendo inevitable la repetición del proceso.
• En esta técnica si es mucho más recomendable usar la malla correcta aunque sea más cara para conseguir el trabajo final perfecto.
• Cuando se realice la práctica usando la mezcla de la emulsión asegurarse de que la puerta de acceso esté con seguro desde adentro para evitar accidentes por el ingreso inesperado de luz.
• Llevar todos los materiales necesarios, cuando hace falta algo no siempre hay alguien que preste o regale lo que se necesita y puede retrasar o dañar la elaboración del trabajo.
• Preferible usar una regleta grande que ayude a que la pintura se aplique en un solo paso. Ir a avanzando de poquito en poquito aumenta el riesgo de que queden excesos de pintura impresos.
• Si la malla sale mal, se la puede rehusar lavándola, para ello se usa una esponja con cloro que se la aplica poco a poco, la emulsión se irá desprendiendo, se lava con agua y se sigue sacando la emulsión con la esponja hasta que la malla de nuevo este apta para usarse. No olvidar secarla bien antes de aplicar de nuevo la emulsión.
• Si quedan algún hueco de la malla tapado se lo puede destapar usando la punta de una aguja con mucho cuidado para no abrir demasiado el orificio.
• Si queda algún espacio de malla que no se tapó con emulsión se lo puede cubrir con un poco de emulsión, aquí no importa si se hace recibiendo luz directa.
• Realizar suficientes pruebas de impresión antes de sacar el arte final.
• Si se va a imprimir directamente sobre una camiseta colocar un soporte en medio de ella para impedir que la pintura sea absorbida por el lado posterior de la tela y manche el reverso de la camisa, además esta debe estar templada.
• Cuando se vaya a imprimir se puede aplicar pintura al bastidor antes de colocarlo sobre el sustrato de impresión y pasar de nuevo la pintura.
• Al imprimir aplicar suficiente presión y revisar que esté completamente bien colocado el bastidor. Fallas sobre una camisa o bolso son fatales porque es un sustrato más caro y no da mucha oportunidad a repeticiones.
• Esperar que este bien seco un color antes de colocar el siguiente

Xilografia

Es una técnica de impresión con plancha de madera. El texto o la imagen deseada se tallan a mano con una gubia o buril en la madera. Se utiliza habitualmente una sola superficie para cada página. A continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte como el pellón se obtiene la impresión del relieve.

Los Exponentes más famosos de esta técnica son:

Alberto Durero

Uno de los mayores exponentes de la técnica, quien hizo uso de este sistema para ilustraciones bíblicas principalmente. Es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teórico sobre arte. Ejercieron una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores, incluyendo los nazarenos del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del siglo XX. Durero tuvo sus seguidores, entre ellos estaban Albrecht Altdorfer, Behams y principalmente Marco Antonio Raimondi. Posteriormente destacan por el uso de la técnica Hans Lützelburger y Hans Holbein con su serie “La Danza de la muerte” publicada en 1538.

Hans Sebald Beham

Sebald Beham, más conocido por el nombre (erróneo) de Hans Sebald Beham, fue un impresor alemán que hizo sus mejores obras como grabador, y fue también diseñador de xilografías, pintor y miniaturista.
Beham es reconocido como un prolífico grabador. Produjo aproximadamente 252 grabados a buril, 18 al aguafuerte y 1500 xilografías entre ellas incluian ilustraciones xilográficas para libros.Trabajó extensamente en grabados minúsculos, muy detallados, algunos tan pequeños como estampillas, que lo situaron en la escuela de grabadores alemanes conocida actualmente como los Pequeños maestros debido al tamaño de sus trabajos. Estas obras las produjo y las publicó por sí mismo, mientras que sus xilografías más grandes eran principalmente trabajos encargos.

Marco Antonio Raimondi.

Es conocido por ser el primer impresor de grabados en serie, cuyo grueso de trabajo consistió principalmente en impresiones de pinturas renacentistas. Raimondi se convirtió en pieza clave en el auge de las reproducciones, lo que extendió el estilo del Renacimiento por toda Europa y en especial el arte de Rafael. También sistematizó una técnica de grabado que se convirtió en la más utilizada en Italia y el resto de países.

Su primer grabado Píramo y Tisbe data de 1505, aunque existen algunos trabajos no datados posiblemente anteriores a éste. De 1505 a 1511, Marcantonio realizó un total de 80 grabados, con variedad temática desde la mitología pagana a escenas religiosas.

Materiales a usar pueden ser

Papel carbón, lápiz, puede ser pellón u otros sustratos, madera mdf para trabajar el tallado, lija de agua, gubias, pintura textil y rodillo o esponja

Precauciones o cuidados antes de empezar

• Debes mantener los dedos lejos de las gubias porque si no puedes resultar herido
• Procurar que tenga suficiente relieve para evitar errores ni manchones
• Debes hacer presión a la madera al momento de imprimir de forma uniforme

Paso a paso

• Calcar la imagen sobre la madera
• Decidir si vas hacer el negativo o el positivo de la impresión y recortar los espacios para generar el relieve
• Pasar la pintura con el rodillo sobre la madera ya tallada
• Colocar el pellón o el sustrato donde haremos la impresión y proceder a generar presión por un poco y luego retirarlo la madera del sustrato

Conclusiones

• Tener buenas gubias es tener mejor precisión
• La madera mientras más gruesa será más tediosa de cortar
• Es bueno que tengan un mesa de trabajo y estés en un ambiente cómodo de preferencia al aire libre ya que al tallar te deja demasiada basura

Recomendaciones

• No tallar tanto la madera porque después la traspasas
• Usar bastante pintura al momento de imprimir sirve pero hay que tener cuidado de no manchar demás
• Evitar dejar residuos en la madera al momento de imprimir

Stencil

Es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.

Los Exponentes más famosos de esta técnica son:

Blek le Rat

Es un artista de graffiti parisino de Francia, después de aprender la técnica de “pochoir“ostencil en la Escuela de Bellas Artes, influenciado por el stencil propagandístico de Mussolini y el graffiti que vio en el metro en un viaje a Nueva York, plasma en las calles de París su obra desde 1983. Tras dibujar con esta técnica tanques de guerra, ratas, figuras humanas, entre otras cosas, por toda la ciudad, la fama le llega cuando se expone su obra en el centro Georges Pompidou, considerado uno de los museos de arte moderno más importantes del mundo.

Stencil de Mussolini

Blek le Rat

Banksy

Es un artista del graffiti británico, los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de plantillas.
Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. En el año 2000 organizó una exposición en Londres

C215
Nacido con el nombre de Christian Guémy, es un artista francés de arte urbano, nacido en París. C215 trabaja principalmente con Stencil. Aunque ha sido un artista de arte urbano desde los años 90, su trabajo con stencil comenzó en 2006.
Su obra se caracteriza principalmente en la creación de retratos y uno de los temas más frecuentes de su trabajo artístico son retratos de su hija Nina, quien al igual que su padre es artista de arte urbano. Aparte de los retratos de su hija, C215 se enfoca en retratos de mendigos, personas sin hogar, refugiados, niños de la calle y ancianos. El artista dice que quiere llamar la atención a la gente que está olvidada por la sociedad, por lo tanto pinta sólo sobre superficies destrozadas, sin tener la necesidad de cubrir su cara. Parece que intenta adaptar el tema de su obra al entorno urbano. Durante los años, su estilo se ha desarrollado desde una base de stencil sencillo de retratos en blanco y negro, a una combinación multicolor de stencil y pintura a mano alzada en sus últimas obras. Es un
artista prolífico y ha practicado su arte en ciudades de todo el mundo. Su arte se puede

ver en diferentes ciudades del mundo.

Materiales a usar pueden ser

Cutter o estilete, revista que no sirva o periódico, tijera, cinta, radiografía o lámina de acetato o una superficie en donde podamos hacer nuestra plantilla (Stencil), pintura o spray, pinceles o esponja y mascarilla

Precauciones o cuidados antes de empezar

El tipo de pintura a utilizar dependerá del soporte que vayamos a usar tanto para las plantillas como para la superficie en donde plasmaremos el arte final

Procura que la plantilla esté llana completamente

Para evitar mancharte puedes usar una funda o guantes de cocina para las manos

Usar ropa vieja al momento de pintar

Paso a paso

• La Imagen que vas a reproducir debes calcarla en las plantillas que vas a usar dependiendo la separación de colores que vayas a necesitar
• Recortar las plantillas
• Seleccionar el orden de color en el que vas a pintar si es de claro a oscuro o de oscuro a claro
• Proceder a pintar cada plantilla teniendo en su debido orden

  
  
  

Conclusiones

• Puedo decir que el Spray no se seca tan rápido como dice el profesor, todo depende de la distancia y cuanta cantidad le eches
• Si tus plantillas no están del todo planas, puedes intentar aplanarlas con la plancha un poco caliente o dejarlas sobre algo plano con peso encima de las plantillas
• Procura usar cinta de papel para que al momento de usarla en algún lugar donde ya tengas pintado no se te dañe ni se te levante las plantillas
• Esto no requiere de mucha ciencia ni técnica, es simplemente la comodidad con la que trabajes y los materiales que uses

Recomendaciones

• Si vas a utilizar 2 tipos de pinturas diferentes como el spray y acrílico debes saber que el acrílico se demorara mucho más en cubrir el spray así que debes pintar primero con el acrílico y luego con el spray
• No intentar cubrir 1 color sobre otro color mejor deja cada 1 de los espacios para gastar menos pintura
• Procura no tirar algunas plantillas ya sean de negativos o positivos ya que te pueden servir para mejorar algún error después de haber terminado

TÉCNICA DE IMPRESIÓN: SERIGRAFÍA A UN COLOR PLANO.

La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.

El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición.

1         ARTISTAS DESTACADOS

1.1       Andy Warhol

Artista estadounidense, considerado como el maximo exponente del arte pop.

En 1945 empieza sus estudios de pintura en el Carnegie Institute y en el último año de estudios dirige la seccionartistica de la revista estudiantil "Cano". En 1949 finalizo sus estudios y se traslado a Nueva York, consiguiendo trabajo como ilustrador y dibujante en las revistas "Glamour", "Vogue", "Harper's Bazar", "Tiffany& Co." al tiempo que colaboraba en agencias de publicidad.

El expresionismo abstracto que en aquellos momentos estaba en su maximo auge a Warhol no le llamaba la atencion, interesandose especialmente por los productos de consumo y apreciando la importancia que alcanzaban la television y los medios como vehiculos para extender el arte. Asi surgen sus primeras serigrafias de la sopa Campbell, las botellas de Coca-Cola, envases de jabon, personajes del comic o mitos eroticos como Marilyn Monroe.

Gracias a su contacto con Fred Hughes, su agente desde 1967, Warhol se convertira en el retratista de la alta sociedad, reviviendo de esta manera la tecnica del retrato, captando el alma de sus modelos y empleando vivos colores.

En la decada de 1960 traslada su estudio al 231 de la calle 47 Este, donde se crea la "Factory" lugar de reunion y de experimentacion en diversas actividades para los artistas "underground".

Warhol no solo se limita a la pintura, tambien hace cine. En 1968, comienza a introducir en su obra implicaciones politicas y psicologicas.

El giro que Andy dio a la cultura popular al conseguir que los elementos de consumo se convirtieran en arte permitio la creacion del arte pop.

1.2      Guy Maccoy.

Guy MaccoyHans

Nació en Kansas en 1904, y es considerado como el padre de la serigrafía artística.

Comienza sus estudios artísticos en 1924 y  en 1933 da por finalizada su etapa de estudiante para comenzar a trabajar como artista dentro de los programas de la WPA (Work Progress Administration. Agencia gubernamental para proporcionar empleo, principalmente en programas de obras públicas.)

Será esta organizacición la que le inste a reproducir obras originales de la manera más fidedigna posible y obtener así ingresos adicionales tras la venta de la obra original. Guy desarrollará ideas para el proceso de impresión utilizando una pantalla serigráfica e investigando con varios medios. Se marca entonces el inicio del estandar de reproducción serigráfica. En este sentido se considera a Guy Maccoy cómo el padre de la serigrafía artística.

La prueba de ello la encontramos en 1938 cuando se convierte en el el primer artista que realiza una exposición individual en la que sólo constan serigrafías.

2         MATERIALES NECESARIOS PARA LA TÉCNICA

• Imagen a reproducir sobre un soporte trasparente ya sea acetato u hoja de papel bond a la que se le aplica aceite encima.
• Bastidor (malla-organsa).
• Emulsión
• Recipiente plástico para hacer la mezcla.
• Medida para sacar la cantidad correcta de emulsión y sensibilizador a utilizar.
• Canaleta o regla de pastico.
• Secadora (para ayudar a secar más rápido, de aire frío para que no queme la malla).
• Caja de luz.
• Pintura textil del color que se desee aplicar.
• Soporte para aplicar el diseño (camiseta, pedazo de tela, pellón)

3         PRECAUCIONES

• Si se va lograr transparencia en el soporte de la imagen con aceite, hacerlo en sobre una superficie externa impermeable que evite el desperdicio del líquido y ayude a no ensuciar todo lo que se encuentra a nuestro alrededor de grasa.
• El lugar donde se va a realizar el procedimiento no debe permitir el paso de luz directa a la emulsión, su mezcla o el bastidor cubierto de la misma.
• Para iluminarse puede ayudarse de luces rojas o verdes, puede ser con focos que ya sean de ese color o cualquier fuente de iluminación cubierta de papel celofán de los colores antes mencionados.
• Las medidas de la mezcla de la emulsión deben ser correctas (emulsión 1, sensibilidad 1/5), de lo contrario la solución podría caerse o no permitir que se queme bien la imagen.
• De igual manera tener cuidado con el tiempo que se expone el bastidor con la mezcla a la luz. Demasiado tiempo quemaría la imagen y muy poco no la revelaría bien.

4         PROCEDIMIENTO

Para realizar una impresión en serigrafía con un solo color plano se debe seguir los siguientes pasos:

1. Tener listos todos los materiales necesarios.
2. Si el bastidor va a ser elaborado, utilizar la malla correcta y pegarla bien con cemento de contacto, se la puede asegurar mejor si se le coloca grapas en los contornos. La malla debe quedar bien templada.
3. Si la imagen está impresa en papel y se le va a colocar aceite, se puede utilizar un algodón para distribuir el líquido por toda la hoja. Se debe retirar los excesos con algo absorbente y además se puede ayudar de una secadora.
4. En el cuarto oscuro realizar una cantidad de mezcla suficiente para cubrir el bastidor, esto se lo hace con el bastidor inclinado unos 45°, utilizando una canaleta donde se coloca la pintura y se la desliza de abajo hacia arriba, si quedan espacios sin cubrir se pasa la canaleta con más pintura en el área vacía. Aplicarla sobre la malla y retirar los excesos.
5. Esperar a que se seque, también se puede ayudar con una secadora usando su aire frío.
6. Colocar la imagen a imprimir sobre la caja de luz, haciéndola cuadrar con el bastidor que ira encima de ella, adicional se colocara un elemento oscuro sobre el bastidor y peso suficiente para que la luz penetre bien en la malla y la imagen se queme de forma adecuada. Se debe controlar que transcurran unos 7 min.
7. Inmediatamente después de sacar de la caja de luz se debe lavar la malla, se puede ayudar con un poco de presión en el agua para que se vayan todos los residuos de la malla que se hayan quedado.
8. Secar la malla, usar la secadora con aire frío.
9. Una vez lista la malla procedemos a imprimir.
10. Se coloca el bastidor sobre la superficie donde se realizará la impresión. Se coloca pintura en la base del bastidor y con una racleta se la pasa por la malla de abajo hacia arriba, también se la puede deslizar de lado a lado y al igual que con la emulsión se retiran los excesos.
11. La impresión queda realizada, solo se debe esperar a que seque la pintura y el arte final estará terminado.

5         Conclusiones

• Con la serigrafía tenemos la facilidad de imprimir un diseño nuestro en una camisa y llevarlo puesto cuando queramos, imprimirlo las veces que queramos, es una buena opción para un mini negocio pues muchos amigos dice “yo también quiero una así pero con x diseño”.
• Se debe realizar el procedimiento correctamente desde un inicio de lo contrario se deberá repetir todo desperdiciando materiales que son costoso.
• El uso de buenos materiales o materiales adecuados garantiza la excelente realización del proceso.

6         RECOMENDACIONES

• No realizar el procedimiento de la mezcla faltando 30 min para que termine la hora de clase porque no será tiempo suficiente para terminar todo el procedimiento que no involucre iluminación y menos si se está en un aula con muchos estudiantes.
• Cuando se realice la práctica usando la mezcla de la emulsión asegurarse de que la puerta de acceso esté con seguro desde adentro para evitar accidentes por el ingreso inesperado de luz.
• Llevar todos los materiales necesarios, cuando hace falta algo no siempre hay alguien que preste o regale lo que se necesita y puede retrasar o dañar la elaboración del trabajo.
• Preferible usar una regleta grande que ayude a que la pintura se aplique en un solo paso. Ir a avanzando de poquito en poquito aumenta el riesgo de que queden excesos de pintura impresos.
• Si la malla sale mal, se la puede reusar lavándola, para ello se usa una esponja con cloro que se la aplica poco a poco, la emulsión se irá desprendiendo, se lava con agua y se sigue sacando la emulsión con la esponja hasta que la malla de nuevo este apta para usarse. No olvidar secarla bien antes de aplicar de nuevo la emulsión.
• Si quedan algún hueco de la malla tapado se lo puede destapar usando la punta de una aguja con mucho cuidado para no abrir demasiado el orificio.
• Si queda algún espacio de malla que no se tapó con emulsión se lo puede cubrir con un poco de emulsión, aquí no importa si se hace recibiendo luz directa.
• Realizar suficientes pruebas de impresión antes de sacar el arte final.
• Si se va a imprimir directamente sobre una camiseta colocar un soporte en medio de ella para impedir que la pintura sea absorbida por el lado posterior de la tela y manche el reverso de la camisa, además esta debe estar templada.
• Cuando se vaya a imprimir se puede aplicar pintura al bastidor antes de colocarlo sobre el sustrato de impresión y pasar de nuevo la pintura.

TÉCNICA DE IMPRESIÓN: SERIGRAFÍA

La trama en serigrafía es la técnica utilizada para reproducir degradados y matices.

1         ARTISTAS DESTACADOS

1.1       Steve Kaufman

Steve Kaufman nació en el Bronx, Nueva York, en 1960. Tuvo su primera exposición con tan solo ocho años. Trabajó como asistente de Andy Warhol en la Factoría hasta que en 1989 abrió su propio estudio en Nueva York. Pronto comienza a contratar a personas sin hogar y a expandilleros de los Ángeles y destina parte de la recaudación a estas causas a través de su fundación GiveKids A Break. Algunas de sus ediciones limitadas fueron creadas por Kaufman para destinar el cien por cien de su recaudación a obras benéficas, estas piezas incluyen en el dorso la inscripción: “GiveKids A Break” y el anagrama del artista.

Kaufman está especialmente interesado en el efecto que producen las grandes estrellas en la sociedad, es el caso de sus trabajos sobre Marilyn Monroe, James Dean, Elvis, Kennedy, etc. Pero también elabora un discurso sobre la fama recurriendo a figuras históricas como Beethoven, Mozart o Shakespeare, las cuales presenta como si fueran estrellas de la actualidad. Trabaja sus ediciones limitadas de una manera innovadora ya que dota a cada una de un diseño único mediante un embellecimiento que la hace propia.

La obra de Kaufman ha ganado en los últimos años un importante número de adeptos en todo el mundo. Se le ha reconocido como el nuevo artista pop o como suelen decir algunos: el príncipe del Arte Pop.

Actualmente importantes colecciones incluyen obras de Kaufman, estos son algunos ejemplos: AmsterdamMuseum, Andy WarholFoundation, CampbellsSoup Co., Citibank, Coca- Cola Inc., Los Ángeles AIDS Foundation, Marilyn Monroe Estate, Picasso Estate, Saatchi and Saatchi, The White House, Van Gogh State. (ArteTrama)

1.2       Andy Warhol

Artista estadounidense, considerado como el maximo exponente del arte pop.

En 1945 empieza sus estudios de pintura en el Carnegie Institute y en el ultimo año de estudios dirige la seccionartistica de la revista estudiantil "Cano". En 1949 finalizo sus estudios y se traslado a Nueva York, consiguiendo trabajo como ilustrador y dibujante en las revistas "Glamour", "Vogue", "Harper's Bazar", "Tiffany& Co." al tiempo que colaboraba en agencias de publicidad.

El expresionismo abstracto que en aquellos momentos estaba en su maximo auge a Warhol no le llamaba la atencion, interesandose especialmente por los productos de consumo y apreciando la importancia que alcanzaban la television y los medios como vehiculos para extender el arte. Asi surgen sus primeras serigrafias de la sopa Campbell, las botellas de Coca-Cola, envases de jabon, personajes del comic o mitos eroticos como Marilyn Monroe.

Gracias a su contacto con Fred Hughes, su agente desde 1967, Warhol se convertira en el retratista de la alta sociedad, reviviendo de esta manera la técnica del retrato, captando el alma de sus modelos y empleando vivos colores.

En la decada de 1960 traslada su estudio al 231 de la calle 47 Este, donde se crea la "Factory" lugar de reunión y de experimentación en diversas actividades para los artistas "underground".

Warhol no solo se limita a la pintura, tambien hace cine. En 1968, comienza a introducir en su obra implicaciones políticas y psicológicas.

El giro que Andy dio a la cultura popular al conseguir que los elementos de consumo se convirtieran en arte permitió la creación del arte pop.

2         MATERIALES NECESARIOS PARA LA TÉCNICA

• Imagen a reproducir sobre un soporte trasparente ya sea acetato u hoja de papel bond a la que se le aplica aceite encima.
• Bastidor (malla-organsa). Puede reusarse el de la anterior práctica una vez que haya sido lavado bien.
• Emulsión
• Recipiente plástico para hacer la mezcla.
• Medida para sacar la cantidad correcta de emulsión y sensibilizador a utilizar.
• Canaleta o regla de plastico.
• Secadora (para ayudar a secar más rápido, de aire frío para que no queme la malla).
• Caja de luz.
• Pintura textil del color que se desee aplicar.
• Soporte para aplicar el diseño (camiseta, bolso).

3         PRECAUCIONES

• Trabajar correctamente el tramado de la imagen antes de la impresión de la plantilla.
• Si se va lograr transparencia en el soporte de la imagen con aceite, hacerlo en sobre una superficie externa impermeable que evite el desperdicio del líquido y ayude a no ensuciar todo lo que se encuentra a nuestro alrededor de grasa.
• El lugar donde se va a realizar el procedimiento no debe permitir el paso de luz directa a la emulsión, su mezcla o el bastidor cubierto de la misma.
• Para iluminarse puede ayudarse de luces rojas o verdes, puede ser con focos que ya sean de ese color o cualquier fuente de iluminación cubierta de papel celofán de los colores antes mencionados.
• Las medidas de la mezcla de la emulsión deben ser correctas (emulsión 1, sensibilidad 1/5), de lo contrario la solución podría caerse o no permitir que se queme bien la imagen.
• De igual manera tener cuidado con el tiempo que se expone el bastidor con la mezcla a la luz. Demasiado tiempo quemaría la imagen y muy poco no la revelaría bien.

4         PROCEDIMIENTO

Cuando se decida hacer una imagen con degrado se debe considerar que antes debe ser editado digitalmente, para obtener la imagen que se va usar se debe seguir los siguientes pasos:

1. Una vez se tenga la idea de que se va a imprimir se procede a montar el diseño en Photoshop cuidando que el tamaño de la imagen sea el que vamos a necesitar.
2. Cuando la imagen final esté lista, la cambiamos a modo CMYK.
3. Vamos a canales, damos clic en las opciones y seleccionamos Split Channels.
4. Trabajamos sobre el canal black, si los colores están correctos ahí no se hace nada más pero si se cree que aún les falta correcciones puede trabajarlos con curvas.
5. Convertimos la imagen a modo Bitmat.
6. En la opciones) Output: 150, Method: HalftoneScreen…
7. En la siguiente ventana, Frecuency: 20 (depende del tipo de imagen y ddel tipo de malla que se va usar, si es organsa la frecuencia debe ser menor) Angle: 45, Shape: siempre debe ir Round.
8. Luego se le puede cambiar el modo a Grey Scale para poder guardarla como JPEG.
9. En Illustrator se crea el texto que va a acompañar la imagen, este debe ir en colores completamente planos por lo que es mejor vectorizarlos.
10. Una vez listo el texto se le monta la imagen anterior y se la guarda en el formato que se desea imprimirla, por lo general JPEG.
11. Finalmente se imprime la imagen ya sea en acetato o papel bond normal recordando que si se trabaja con papel se debe cubrir la imagen con aceite.

*Al final el proceso puede invertirse, se puede guardar las letras en PNG sin fondo y montarlas sobre la imagen en Photoshop.

Para realizar una impresión en serigrafía usando un solo color degradado se debe seguir los siguientes pasos:

1. Conseguir los materiales necesarios lo que incluye la imagen lista para usar siguiendo los pasos anteriores.
2. Si el bastidor va a ser elaborado, utilizar la malla correcta y pegarla bien con cemento de contacto, se la puede asegurar mejor si se le coloca grapas en los contornos. La malla debe quedar bien templada. También se puede reusar la anterior lavándola con poco de cloro y luego secándola.
3. Si la imagen está impresa en papel y se le va a colocar aceite, se puede utilizar un algodón para distribuir el líquido por toda la hoja. Se debe retirar los excesos con algo absorbente y además se puede ayudar de una secadora.
4. En el cuarto oscuro realizar una cantidad de mezcla suficiente para cubrir el bastidor, esto se lo hace con el bastidor inclinado unos 45°, utilizando una canaleta donde se coloca la pintura y se la desliza de abajo hacia arriba, si quedan espacios sin cubrir se pasa la canaleta con más pintura en el área vacía. Aplicarla sobre la malla y retirar los excesos.
5. Esperar a que se seque, también se puede ayudar con una secadora usando su aire frío.
6. Colocar la imagen a imprimir sobre la caja de luz, haciéndola cuadrar con el bastidor que ira encima de ella, adicional se colocara un elemento oscuro sobre el bastidor y peso suficiente para que la luz penetre bien en la malla y la imagen se queme de forma adecuada. Se debe controlar el tiempo.
7. Inmediatamente después de sacar de la caja de luz se debe lavar la malla, se puede ayudar con un poco de presión en el agua para que se vayan todos los residuos de la malla que se hayan quedado.
8. Secar la malla, usar la secadora con aire frío.
9. Una vez lista la malla procedemos a imprimir.
10. En el caso de imprimir sobre una camiseta se debe cuidar que la superficie donde se encuentre el área que recibirá la impresión debe estar lisa, se coloca papel o algún soporte en la parte interior de la camiseta para evita que la pintura se traspase.
11. Se coloca el bastidor sobre la superficie donde se realizará la impresión. Se coloca pintura en la base del bastidor y con una racleta se la pasa por la malla de abajo hacia arriba, también se la puede deslizar de lado a lado y al igual que con la emulsión se retiran los excesos.
12. La impresión queda realizada, solo se debe esperar a que seque la pintura y el arte final estará terminado.

5         Conclusiones

Es un trabajo más complejo que la serigrafía de un solo color plano, la preparación de la imagen conlleva a un procedimiento un poco más largo que la anterior puesto que se debe cuidar que el tramado quede bien para la malla que vayamos a usar.

Esta técnica es mejor que la de colores planos si nuestro diseño es más complejo en el uso de imágenes degradadas. La disposición con que se imprimen los puntos proporciona una imagen más real.

Con esta técnica se da paso a conseguir diseños más complejos incluso fotos de algún artista conocida o nosotros mismos, sin embargo las letras no se ven bien si se trabajan con trama para lo cual se las debe dejar en colores planos nada más.

Todo la practica conlleva a los mismos paso anteriores con unos ligeros cambios como la malla a utilizar y el procedimiento que se realiza antes para obtener la imagen en trama.

6         RECOMENDACIONES

• Si aún sobró emulsión de la práctica anterior preferible hacer nueva porque esta podría estar ya dañada y ocasionaría una falla en su trabajo haciendo inevitable la repetición del proceso.
• En esta técnica si es mucho más recomendable usar la malla correcta aunque sea más cara para conseguir el trabajo final perfecto.
• No realizar el procedimiento de la mezcla faltando 30 min para que termine la hora de clase porque no será tiempo suficiente para terminar todo el procedimiento que no involucre iluminación y menos si se está en un aula con muchos estudiantes.
• Cuando se realice la práctica usando la mezcla de la emulsión asegurarse de que la puerta de acceso esté con seguro desde adentro para evitar accidentes por el ingreso inesperado de luz.
• Llevar todos los materiales necesarios, cuando hace falta algo no siempre hay alguien que preste o regale lo que se necesita y puede retrasar o dañar la elaboración del trabajo.
• Preferible usar una regleta grande que ayude a que la pintura se aplique en un solo paso. Ir a avanzando de poquito en poquito aumenta el riesgo de que queden excesos de pintura impresos.
• Si la malla sale mal, se la puede reusar lavándola, para ello se usa una esponja con cloro que se la aplica poco a poco, la emulsión se irá desprendiendo, se lava con agua y se sigue sacando la emulsión con la esponja hasta que la malla de nuevo este apta para usarse. No olvidar secarla bien antes de aplicar de nuevo la emulsión.
• Si quedan algún hueco de la malla tapado se lo puede destapar usando la punta de una aguja con mucho cuidado para no abrir demasiado el orificio.
• Si queda algún espacio de malla que no se tapó con emulsión se lo puede cubrir con un poco de emulsión, aquí no importa si se hace recibiendo luz directa.
• Realizar suficientes pruebas de impresión antes de sacar el arte final.
• Si se va a imprimir directamente sobre una camiseta colocar un soporte en medio de ella para impedir que la pintura sea absorbida por el lado posterior de la tela y manche el reverso de la camisa, además esta debe estar templada.
• Cuando se vaya a imprimir se puede aplicar pintura al bastidor antes de colocarlo sobre el sustrato de impresión y pasar de nuevo la pintura.
• Al imprimir aplicar suficiente presión y revisar que esté completamente bien colocado el bastidor. Fallas sobre una camisa o bolso son fatales porque es un sustrato más caro y no da mucha oportunidad a repeticiones.

Mac es un ordenador creado por Apple, el cual ha pasado por muchas etapas de desarrollo para llegar a ser considerado el mejor ordenador que hay en el mercado. Está diseñada para ser una mejor computadora. Fue diseñada pensando en el medio ambiente y por supuesto fue creada para facilitar todo trabajo que tengamos planeado ejecutar

Apple nos ofrece una asombrosa línea de Mac para satisfacer nuestras necesidades en las empresas, ya que han adaptado Apps en un entorno empresarial en su último SO. Estas son herramientas simples e innovadoras en su nuevo SO que podrán ayudar a configurar y controlar los servicios de tu empresa, este nos permitirá comunicarnos y compartir de manera más simple las tareas de nuestra empresa. Estos Apps nos serán mucho más  fácil identificar, instalar y actualizar cualquier App que necesitas para mejorar tu negocio, como por ejemplo Apps de pago que estos están incluidos en las categorías como empresas, diseño gráfico y muchas más

El desempeño asombroso en cada Mac recae en sus procesadores, los cuales le dan mayor velocidad, mejores gráficas y  mayor desempeño al momento de ejecutar una acción para su trabajo. Con esto Mac nos asegura un desempeño superior a todos nuestros trabajos en nuestra empresa.

Una Mac es segura para mi uso empresarial?

Sí, porque Mac con su nuevo SO Mountain Lion aseguran resistir la mayoría de los virus, por lo que puedes hacer todo sin preocuparse de que le ocurran algún imprevisto con los movimientos en su empresa al igual que con su ordenador.

 Es fácil aprender cómo usar una Mac?

Cada Mac ha sido creado con el principio de orientar al usuario y hacerle su uso más fácil, organizado y divertido, para que puedas emplear más tiempo en hacer lo que quieres y menos en entender cómo funciona el ordenador. Si nunca has tenido una Mac, podrías necesitar un rato para acostumbrarte a ella. Pero, en una semana o dos, es muy posible que logres dominarla lo suficiente para sacarle provecho. Todas las aplicaciones Mac están diseñadas para funcionar de la misma manera.

En conclucion.

Mac ha creado no tan solo un ordenador moderno y de calidad, sino también, bello, agradable y de un uso fácil. Nos demuestra que Apple también quiere abarcar lo que es el mercado de los negocios y no solo quiere quedarse en lo que es diseño y audiovisual, Apple le está sacando provecho a todo el potencial del Mac y está dando mostrando muy buenos avances para ser un novato en esta categoría.
Podemos confiar en que lo que nos dice Mac es confiable ya que ellos nos han demostrado en el campo del diseño que pudieron llegar a ser los numero uno, porque no darle una oportunidad de trabajar a la Mac de usarla en una empresa fuera del ámbito del diseño. Me parece muy buena y muy confiable.

Mac en las empresas de Ecuador

En nuestro país aún se tiene al Mac como un estereotipo de diseñadora, sin conocer sus nuevos implementos pero, si han logrado aprovechar al máximo su capacidad en el área de diseño.

Mac se usa en los canales de televisión tales como Ecuavisa

Ellos trabajan con la Mac al momento de editar los videos para sus programas y cada segmento ya que los software que brinda Mac son muy buenos, rápidos y eficientes

Otras empresas que usan Mac son las de fotografía y los fotógrafos profesionales tales como: 

Joshua Dege

También no nos olvidemos que Mac ha invadido también las universidades al adquirir la carrera de diseño ellos como empresas deben comprar el implemento adecuado para esta carrera. Tales como la ESPOL.

La ESPOL tiene sus aulas de laboratorio con Mac en la facultad de EDCOM ya que incitan y promueven el uso de las Mac en la carrera de diseño, sabiendo que es la mejor opción de aprendizaje para los alumnos y el mejor ordenador para el medio.

En toda agencia de publicidad se usa Mac, por lo general son los diseñadores graficos y productores audiovisuales que trabajan con mac por su eficiencia .

Entrevista a “Ilustratorman” José Cariel un diseñador gráfico del estudio de “Peacok”

Porque usas Mac? y no una pc?

No tengo problemas con los virus, es rápida, estéticamente maravillosa y poderosa todo en uno ahorro espacio

Como diseñador recomiendas usar Mac o pc en una agencia? porque?

Facilita la vida al diseñador cuando la pruebas no la quieres dejar su so es muy amigable

Crees que un Mac es de uso doméstico?

Cada computadora tiene un fin y antes de comprarla es bueno definirlo para gastar lo necesario...todas tienen ventajas y desventajas solo tienes q saber cuál sería la ideal para ti.

Cree usted q la Mac vale lo que ofrece?

Sin duda alguna, por lo general las cosas que cuestan un poco más son sinónimo de calidad y Apple es eso, CALIDAD

Mac se podría usar en otras empresas que no sean agencias de publicidad?

Si por su puesto es una computadora

El usuario que no esté familiarizado con Mac se le haría más fácil o difícil el aprender su manejo a comparación de una PC?

De hecho es más fácil. No anda con muchos rodeos y no pregunta mucho

Crees que Mac se está posesionando en nuestro país? y porque?

Puede q si eso te lo diría una investigación pero si debido a q uno como diseñador q es el mayor usuario de este sistema operativo en su casa debe hacer una Mac y en su casa mínimo 2 personas más q han de manejarla

Existen varias formas de descubrir el camino que le corresponde a cada uno sin embargo Steven Paul Jobs nunca pretendió ser el líder que llego a ser “Zar del producto”. Por su rebeldía y forma de ser era difícil imaginar que el iba a llegar a convertirse en el creador de productos y CEO más grande del mundo siéndolo más inesperado e impresionante a la vez lo que realmente llego a convertirlo en lo que fue, fue su pasión por el producto, la obsesión y perfección de esta. Esta obsesión toma la forma atreves del consumismo.

Steve cambio la vida de la sociedad atreves de sus pasiones, como puede ser interpretado por su pasión por la música, el cual lo conllevo a la creación del Ipod, por el móvil que a su vez detestaba la deficiencia de estos, pero que lo llevo hacia el Iphone.

Sus pasiones se pudieron presenciar desde aquella visita el PARC, el cual lo había entusiasmado e inspirado, no solo por su tecnología sino por la admiración de la gente que trabajaba allí el tenia dos cosas muy claras, la primera: que fue reconocer la importancia del ordenador en la vida de las personas y como este llegaría a cambiar la vida de estos; Segundo: El sabia cuales eran los conceptos que harían esto posible.

El era la única persona que se hacía preguntas tan profundas el cuales dejarían impactados a las personas que trabajaban en el PARC, el cual reflejaría que conocía todas las características del funcionamiento de este a pesar de su reconocimiento en el PARC, Steve se vio obligado a salir de ahí puesto que no le iban a dejar a desarrollar sus ideas ni emplearlas, por lo que se unió a la fundación de Apple como cofundador de este, en el cual se tenía un proyecto que sería la base primordial de toda la compañía “Lisa” que a pesar que estaba en desarrollo, no se podía tener como concepto poder retroceder y no se podía reiniciar con otro proyecto.

Steve tenía ideas muy innovadoras para Lisa pero sin embargo no le dejarían emplearlas, por los ejecutivos y los adoradores de Woz que se encontraban a cargo de este proyecto. En ese entonces existían dos personas que se encontraban en la cabeza de la compañía, Woz a carago de las nuevas tecnologías y Steve a cargo de todo lo demás.

A pesar de que Steve tenía un plan para poder dirigir a Lisa, en lugar de esto, en un reajuste organizacional le dieron el titulo de vicepresidente de la junta directiva el cual incrementaría el precio del Steve Jobs se sentía muy dolido puesto que lo habían alejado de la meta de poder el proyecto de Lisa y aun mas cuando las cabezas del proyecto le dijeron que se mantenga alejado a pesar de todo esto Steve no se rindió y seguía decidido a demostrar su nuevo producto e innovaciones, aun estando en oposición de los trabajadores de su propia compañía.

No había mucho tiempo y no dejaban desarrollar los pensamientos e ideas de Steve en su propia compañía, encontró un grupo de gente en un edificio “las torres Texaco” en el que un grupo de hackers junto con el cabeza de la compañía habían creado un nuevo ordenador a pesar que era un prototipo que lo denominaban maquintosch, las personas que trabajaban en este tenían la misma idea que Steve y Steve se decidió a trabajar con ellos ya que su propia compañía no les interesaba sus ideas

Steve comenzó a frecuentar con los trabajadores de maquintosh y poco a poco comenzó a tomar el control de este proyecto, en el cual también tendría oposiciones departe de Jeff que era uno de los que lideraba el proyecto, discutían la forma de cómo agregar las mejores características, Steve mando a investigar para que sus características se concentraran en la elegancia y la simplicidad, en el diseño y en el proyecto, estas ideas que también eran extraídas a partir del PARC.

Apple ya había crecido con dos ordenadores entre esos estaba el de Woz el cual también era un muy astuto ingeniero, pero Steve se convertiría un maestro de la tecnología en todo lo relacionado al diseño de maquintosh, su arquitectura del sistema y su funcionalidad, era incluso capaz de discutir con otros ingenieros acerca de los detalles que se estaban desarrollando y el también se había convertido en otro ingeniero que ordenaba un cambio en caso de que no se considerara una mejor elección. Había ordenado al equipo crear un prototipo totalmente nuevo de ordenador, usando un chip diferente, que tuviera una memoria más grande a pesar de que protestaron, obedecieron, pues era la mejor opción. Steve seguía y ordenaba las mejores decisiones para los productos que estaban creando de maquintosh a través de sus pasiones, que lo motivaban a crear estos tan elaborados productos elegantes y sencillos, pero como ZAR del producto no solamente su objetivo eran dar órdenes sino que su pasión se proyecte en las personas que están trabajando en ellos, esta pasión por el producto se manifiesta por toda la organización de Apple, desde sus ingenieros hasta los miembros del consejo de la dirección.

Esta pasión que lo llevo a la excelencia del producto se concentraba en los detalles de este puesto que para Steve nada era innecesario y era muy perfeccionista en los detalles, cuando él creó un producto para si mismo lo hacía pensando en todos los consumidores pensando en todos los tipos de clases desde pobres, ricos, hombres y mujeres. Pensando y querer hacerlos sentir o quererlos hacer sentir como triunfadores al comprar su producto,

Con el pasar del tiempo teniendo una mala experiencia al aceptar una propuesta de Twiggy para lanzar el producto el cual casi hace fracasar maquintosh, al final maquintosh salió al mercado con un disco duro de Sony, desde el fiasco de Twiggy, Steve había sido más listo al comprarle a proveedores externos cuando las circunstancia lo amerita.

El interés de Steve por los detalles no solo se proyectaba en el diseño, sino también en el dinero que en este se invierte, el cual con Twiggy lo considero un fracaso. Dos semanas antes de la navidad de 1980, cuando las acciones de Apple computer fueron ofrecidas en la bolsa, se clamo por comprar con el mismo fervor que despertaron el Ipod y el Iphone que la primera hora vio la venta de 4.6 millones de acciones, en un solo día Steve se había convertido en una de las personas más ricas del mundo; y a pesar de todo esto no había cambiado en el su forma de dirigir la compañía

Con este logro que produciría nuevos frutos en la compañía, Steve tenía que contratar más personal, el cual viendo en los antecedentes a las personas que hicieron esto posible, buscaba que se integrara personas capacitadas y que tuviesen también esa fascinación o pasión por Apple, Steve buscaba constantemente gente adicional con habilidades especializadas, sabiendo que se necesitarían de sus capacidades para la compañía y cada uno de ellos siendo hackers o ingenieros siendo excelentes en su trabajo, contribuirían con su éxito a la compañía, la impresionante capacidad de Steve para reconocer y contratar a la mejor y más talentosa gente a dado lugar a otras historias memorables. Steve había creado un ambiente en la compañía que atraía a toda esta gente talentosa a trabajar con él, haciendo que toda esta gente se empape de sus prácticas e ideas, sin darse cuenta.

Steve. Durante mucho tiempo se lo ha visto como una de las personas que reinventa no es que a cambiado atreves de los años, el maquintosh como ordenador para todos, fue la primera generación de Steve. Todo lo anterior al Iphone al Ipad lo presentaba como el creador de los productos que captaba su imaginación. En la actualidad se actualizado para enfocarse en el contenido. La competencia vea al Ipad como una tableta, pero no triunfan porque no entienden la idea de una tableta para muchos puede que el Ipad parezca como una tableta, sin embargo para Steve es un dispositivo mediato, es un dispositivo de entrega de contenido para el usuario. También es una extensión del Iphone otra plataforma para aplicaciones, solamente que el Ipad mejoraría todos los apps que se enfocaban en el Iphone. Steve tubo la visión de estos pequeños aparatos llevarlos a otro nivel no tan solo para aquellas personas normales sino también para aquellos discapacitados

Steve tiene la visión en el cual el contenido es el rey. El Apple del futuro se enfocara en seguir entregando dispositivos que otorguen el contenido al usuario, como siempre Steve Jobs ha visto hacia el futuro y a hecho lo suyo pero a fin de cuentas Steve no tiene patentado lo que es cool. Existe para los demás empresarios diseñadores y gerentes en crear productos, pero no lograran alcanzar el éxito para el público por su falta de contenido y con todo lo dicho anteriormente, nos queda ver a Steve Jobs, la pasión que este sentía su creatividad, su visión y experiencias como un modelo a seguir y a los emprendedores de este camino a seguir sus pasos

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