{"id":69,"date":"2014-06-09T04:58:25","date_gmt":"2014-06-09T04:58:25","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/nbecerra\/?page_id=69"},"modified":"2014-06-09T05:20:33","modified_gmt":"2014-06-09T05:20:33","slug":"historia-del-hiperrealismo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/nbecerra\/historia-del-hiperrealismo\/","title":{"rendered":"Historia Hiperrealismo"},"content":{"rendered":"

En la d\u00e9cada de los\u00a01920, los pintores del\u00a0precisionismo\u00a0ya trabajaron con la ayuda de fotograf\u00edas fielmente reproducidas (como en el caso de\u00a0Charles Sheeler, pintor y fot\u00f3grafo a la vez). Pero es innegable que el\u00a0arte pop\u00a0sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconograf\u00eda de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas im\u00e1genes neutras y est\u00e1ticas.<\/span><\/h4>\n

Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero s\u00ed hicieron exposiciones que los presentaron como un estilo:\u00a0La Imagen fotogr\u00e1fica\u00a0y\u00a022 Realistas, ambas en\u00a0Nueva York, a mediados de los a\u00f1os sesenta. En esa \u00e9poca la abstracci\u00f3n era la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte que copiaba de fotograf\u00edas o de la realidad y sin ning\u00fan inter\u00e9s. Sin embargo, artistas como\u00a0Chuck Close,Jhon Anibal Herrera Cueva\u00a0o\u00a0Richard Estes, desarrollaron t\u00e9cnicas totalmente nuevas de representaci\u00f3n de la realidad, consiguiendo resultados a veces asombrosos.<\/span><\/h4>\n

Chuck Close utiliza la fotograf\u00eda como medio para hacer sus retratos, que se apartan totalmente del retrato tradicional y se acercan m\u00e1s hacia el cartel\u00edstico y sugestivo principio cinematogr\u00e1fico del primer plano en superpantalla, hacia la no-distancia de la t\u00e9cnica de la instant\u00e1neas y hacia el gesto objetivador de las fotograf\u00edas cl\u00ednicas y policiales . En su obra trata problemas como la percepci\u00f3n del espectador y la focalidad. Close no parte de la realidad sino que la aborda indirectamente a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda que proyecta sobre el lienzo.<\/span><\/h4>\n

Como todos los fotorrealistas, no hay huellas de pinceladas y el artista parece estar ausente; los cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo raspada si es necesario, con una cuchilla para que no quede ning\u00fan relieve, ninguna materia.<\/span><\/h4>\n

Richard Estes, conocido por sus cuadros de escaparates y escenas urbanas, utiliza varias diapositivas del mismo objeto, de modo que en sus cuadros se ve no s\u00f3lo el escaparate sino tambi\u00e9n lo que hay dentro de la tienda y lo que se refleja en el cristal. Sus lugares p\u00fablicos est\u00e1n desiertos, en un modo de abstraer la funcionalidad de lo representado que es t\u00edpica del fotorrealismo.<\/span><\/h4>\n

Don Eddy pinta coches y David Parrish motos. El franc\u00e9s Jean Olivier Hucleux pinta cementerios de personas y cementerios de coches, en un realismo que es una repetici\u00f3n de la realidad. Ed Ruscha, a caballo entre el arte pop y el fotorrealismo, pinta gasolineras, cuadros de palabras y hace libros de fotograf\u00edas.<\/span><\/h4>\n

Otras caracter\u00edsticas del fotorrealismo son la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pict\u00f3ricos los detalles visuales de la realidad. Estos pintores ejercen un alto grado de conceptualismo al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: lo real, trasladado al lienzo mediante la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica, fotografiado mediante recursos pict\u00f3ricos. Al utilizar la fotograf\u00eda en el proceso de la realidad al cuadro, lo real queda roto y manipulado dos veces, en el cuadro y en la fotograf\u00eda, de ah\u00ed el aspecto de irrealidad que diferencia el fotorrealismo del realismo tradicional.<\/span><\/h4>\n

Otros artistas estadounidenses de esta tendencia son Robert Cottingham, John Kacere, Pa\u00fal Staiger, Richard McLean, Malcolm Morley y John de Andrea.<\/span><\/h4>\n

Algunos artistas que, sin ser espec\u00edficamente fotorrealistas, han utilizado la fotograf\u00eda como medio de expresar la realidad son el franc\u00e9s Christian Boltanski, quien utiliza fotos de \u00e1lbumes familiares de otras personas que seg\u00fan sus propias palabras, ser\u00edan, tras haber fallecido, la prueba de su existencia; el alem\u00e1n Gerhard Richter, que emplea fotograf\u00edas desde 1962 de forma continuada, aunque su trabajo ha explorado pr\u00e1cticamente todos los posibles terrenos de la pintura y no es por tanto un fotorrealista puro como los anteriores. El americano Richard Artschwager lleva fotograf\u00edas de interiores a una superficie de celotex con un granulado fino al que aplica un ligera mano de pintura blanca y negra.<\/span><\/h4>\n

Con respecto a la escultura hiperrealista americana hay que destacar a Duane Hanson, que reproduce a tama\u00f1o natural personajes sacados de las clases trabajadoras, y a Segal que emplea la misma t\u00e9cnica que Hanson: vaciado de yeso de los modelos, relleno de los moldes con fibra de vidrio y poli\u00e9ster, ensamblaje de las partes y pintado en color carne; la pieza se termina visti\u00e9ndola con ropas usadas. John de Andrea esculpe desnudos de un hiperrealismo tan acusado que parecen personas reales, al igual que Nancy Graves hace con sus esculturas de camellos.<\/span><\/h4>\n

En el caso espa\u00f1ol, algunas de las figuras m\u00e1s relevantes del hiperrealismo ser\u00edan los pintores Antonio L\u00f3pez, Eduardo Naranjo o Gregorio Palomo.<\/span><\/h4>\n

En el mercado del arte actual, las figuras m\u00e1s consolidadas por su trayectoria son, sin duda, el chileno Claudio Bravo, quien mediante sus bodegones, dibujos y, especialmente, su serie de pinturas de telas, paquetes y papeles, ha logrado reinventar el hiperrealismo, d\u00e1ndole una condici\u00f3n casi metaf\u00edsica; como tambi\u00e9n el pintor argentino - internacionalmente reconocido - Enrique Sobisch, radicado y fallecido en Madrid, cuyas obras, de gran perfecci\u00f3n art\u00edstica, compiten con la inst\u00e1ntanea fotograf\u00edca.<\/span><\/h4>\n

<\/h4>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n