• 13Sep

    John Coltrane

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    Su interés se centraba en investigar nuevas sonoridades y nuevas formas de interpretación. Revolucionó la parte del saxofón en el mundo del jazz.

    John Coltrane (1926-1967), saxofonista y compositor estadounidense, una de las figuras clave de la música del siglo XX. Nació en Hamlet, Carolina del Norte. Durante la década de 1950 emergió como un talento importante, simultaneando sus primeras grabaciones como líder de su propio grupo con la participación en discos de otros grandes del jazz, como el pianista Thelonious Monk y los trompetistas Dizzy Gillespie y Miles Davis. Con el segundo estableció una fructífera asociación, permaneciendo como integrante de su quinteto, con el que grabó obras maestras del jazz como Cookin´ (1955), Relaxin´(1956), Milestones (1958) y, sobre todo, Kind of Blue (1959), uno de los discos más famosos de la historia del género jazzístico. Al frente de su propia banda grabó Blue Train (1957), disco en el que da muestras de su impresionante virtuosismo y de su intención de llevar el lenguaje del jazz hacia nuevos territorios melódicos y armónicos. En el álbum Giant Steps (1959), esta tendencia a la innovación es aún mas patente.

    Sus experimentos con estructuras armónicas cada vez más complejas le otorgaron un lugar preferente dentro de la vanguardia jazzística de la década de 1960. El llamado ‘Free Jazz’ comenzaba a desarrollarse, y Coltrane exploró a fondo sus posibilidades con improvisaciones menos sujetas a la tonalidad y a las formas clásicas del jazz. Comenzó a utilizar con más frecuencia el saxofón soprano –además del tenor- y constituyó un legendario cuarteto junto al pianista McCoy Tyner, el bajista Steve Davis –al que sucederían Reggie Workman y, finalmente, Jimmy Garrison- y el batería Elvin Jones. Algunas de las grabaciones más importantes de esta época son My Favorite Things (1960), Africa/Brass e Impressions (1961). Continue reading »

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  • 13Sep

    Sonny Rollins

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    Sonny Rollins (1930- ), músico de jazz estadounidense considerado como uno de los saxofonistas más influyentes de la historia del jazz, célebre por obtener sonidos de gran rotundidad y por su capacidad para improvisar solos llenos de fuerza y creatividad.

    El estilo de Rollins era florido, de expresivo fraseo y gran capacidad de improvisación.

    Su verdadero nombre es Theodore Walter Rollins y nació en la ciudad de Nueva York. Comenzó estudiando piano, luego saxofón alto y en 1946 optó, ya de forma definitiva, por el saxo tenor. En sus inicios tuvo gran influencia el estilo agresivo y la gran riqueza sonora del saxofonista tenor estadounidense Coleman Hawkins. En 1949 grabó su primer disco con el cantante estadounidense Babs Gonzales y, a finales de ese mismo año, lo hizo con el trombón J. J. Johnson, el pianista Bud Powell y el trompetista Fats Navarro. Entre 1951 y 1954 grabó junto a grandes figuras del jazz, como Miles Davis, Charlie Parker y Thelonious Monk. En el álbum editado en 1954 con Miles Davis, Bag’s Groove, aparecieron por primera vez tres de sus composiciones más famosas: “Oleo”, “Doxy” y “Airegin”.

    En 1955 pasó a formar parte del quinteto liderado por Clifford Brown y Max Roach, con los que grabó el álbum At Basin Street en 1956. Entre 1956 y 1959 publicó una serie de discos que le encumbraron como el saxofonista tenor más importante del jazz. El solo del tema “Blue 7” (Saxophone Colossus, 1956) es uno de los ejemplos más sobresalientes de improvisación. “St. Thomas”, del mismo álbum, marca el comienzo de su investigación sobre el calipso (ritmo típico de las Antillas). Entre los discos más importantes de ese periodo se encuentran A Night at the Village Vanguard, grabado en directo en 1957, y The Freedom Suite (1958).

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  • 13Sep

    Nat King Cole

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    Nat King Cole (1919-1965), músico estadounidense, uno de los pianistas de jazz más avanzados de la década de 1940 desde un punto de vista estilístico. Durante las décadas de 1950 y 1960 también adquirió fama como cantante.

    Fue un pianista muy popular entre las décadas de 1940 y 1960. Formó un trío con el que tuvo su propio programa de radio.

    Nació en Montgomery, Alabama, y su verdadero nombre era Nathaniel Adams Coles. Se formó en Chicago, donde el pianista Earl Hines influyó de forma clara en él. Cole creó su primer trío en 1937 en Los Ángeles, con el guitarrista Oscar Moore y el bajista Wesley Prince. Durante sus interpretaciones en la Sewanee Inn de esta ciudad, comenzó a cantar con el fin de hacerlas más variadas. El trío (con Johnny Miller en el bajo en lugar de Prince) firmó un contrato con el sello discográfico Capitol Records y obtuvo su mayor éxito en 1944 con “Straighten Up and Fly Right”. En 1946, su grabación de “The Christmas Song”, composición del cantante Mel Torme, se convirtió en un nuevo triunfo, mostrando la vertiente más comercial de Cole al hacer especial énfasis en sus dotes como cantante, respaldado por una sección de cuerdas. El éxito continuó en 1948 con “Nature Boy”, que, al poco tiempo de salir al mercado, había vendido más de un millón de copias. Otros éxitos fueron “Route 66” (1946), “Unforgettable” (1950) y “Mona Lisa” (1950), que ganó un Oscar ese mismo año como tema de la película Captain Carey, U.S.A. de Mitchell Leisen. A pesar de su gran popularidad como cantante, no fueron reconocidas sus innovaciones como pianista. Ya en 1940 utilizaba con regularidad acordes avanzados y sustituciones armónicas cuando los creadores del nuevo bebop, como el saxofonista Charlie Parker, comenzaban a descubrirlas. Su estilo melódico se puede considerar como un nexo importante entre el swing y el bebop. Influyó enormemente en otros pianistas, como en el gran Oscar Peterson. Murió en 1965 en Santa Mónica, California.

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  • 21Jul

    El Blues

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    Personalmente considero al blues uno de los géneros mas chéveres que hay, disfruto mucho de este estilo de música… asi que para todos lo que comparten conmigo este gusto por el blues, he decidido darle un espacio en mi blog.

    Acontinuación presento información sobre este género,  espero que lo disfruten.

    INTRODUCCIÓN

    A pesar de ser un artista de jazz, utilizó las estructuras del blues de forma extensiva.

    Blues, género musical de origen estadounidense las letras suelen estar ordenadas en estrofas de tres versos: una línea inicial, su repetición y una tercera línea (AAB). La música del blues suele tener 12 compases y se compone de tres frases de cuatro compases cada una (una frase por cada línea de texto). La disposición de acordes más típica para dichas frases se basa en las notas de la escala: primera (I), cuarta (IV) y quinta (V). Así, la frase primera se forma con I I I I, la segunda con IV IV I I y la tercera con V V (o IV) I I. Cada frase del texto cantado suele seguirse de una improvisación instrumental, creándose así un modelo de pregunta y respuesta. La música de blues utiliza una escala en la cual las notas tercera, quinta y séptima están disminuidas medio tono en relación a la escala mayor occidental y reciben el nombre de blue notes. Las letras de los blues suelen tratar sobre las penalidades de la vida y las vicisitudes del amor.

    HISTORIA

    Aquí se observa a B. B. King con su guitarra Lucille. En 1950 realizó su primera grabación.

    El blues tiene sus raíces en las canciones de los esclavos negros llevados a Norteamérica. Se difundió en el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX. Los blues ‘arcaicos’ o tipo ‘country’ difieren mucho en su forma lírica y musical. Los cantantes generalmente se acompañaban con guitarra o armónica. Entre los antiguos cantantes de este estilo estaban Blind Lemon Jefferson y Leadbelly (Huddie Ledbetter). En 1912, con la publicación del Memphis Blues de W. C. Handy, el blues hizo su entrada en el campo de la música popular. Los blues ‘urbanos’ clásicos evolucionaron durante las décadas de 1920 y de 1930 en las voces de Ma Rainey, Bessie Smith, entre otras. Las formas líricas y musicales se uniformaron en gran medida. Los cantantes a menudo trabajaban junto a una banda de jazz o un piano. En su adaptación para piano solista, el blues dio origen a la técnica de interpretación del boogie-woogie, muy extendida en la década de 1930.

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  • 21Jul

    El Jazz

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    INTRODUCCIÓN

    Jazz, forma musical nacida hacia 1900 en Estados Unidos. Posee una historia definida y una evolución estilística específica. En su desarrollo ha tomado elementos de la música folclórica; a su vez, la música popular los ha tomado del jazz.

    CARACTERÍSTICAS

    El estilo de Rollins era florido, de expresivo fraseo y gran capacidad de improvisación.

    Desde sus comienzos, el jazz se ha ramificado en muchos subestilos, lo que hace difícil la realización de una descripción única que se adapte a todos ellos con fiabilidad absoluta. Sin embargo, pueden hacerse algunas generalizaciones, teniendo en cuenta que en todos los casos hay excepciones.

    Los intérpretes de jazz improvisan dentro de las convenciones del estilo que han elegido. Por lo general la improvisación se acompaña de una progresión de acordes de una canción popular o una composición original que se repiten. Los instrumentistas imitan los estilos vocales negros, incluso el uso de glisandos y portamentos (sonidos arrastrados de una nota a otra), las ligeras variaciones de tono (incluidas las llamadas blue notes, tonos de la escala del blues desafinados a la baja en un intervalo microtonal respecto a la afinación occidental), y los efectos sonoros, como gruñidos y gemidos.

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