![\"\"](\"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/olgacandel\/files\/2010\/09\/SonnyRollins.jpg\" "\\"SonnyRollins\\"")
<\/a>El estilo de Rollins era florido, de expresivo fraseo y gran capacidad de improvisaci\u00f3n.<\/p><\/div>\n
Su verdadero nombre es Theodore Walter Rollins y naci\u00f3 en la ciudad de Nueva York. Comenz\u00f3 estudiando piano, luego saxof\u00f3n alto y en 1946 opt\u00f3, ya de forma definitiva, por el saxo tenor. En sus inicios tuvo gran influencia el estilo agresivo y la gran riqueza sonora del saxofonista tenor estadounidense Coleman Hawkins. En 1949 grab\u00f3 su primer disco con el cantante estadounidense Babs Gonzales y, a finales de ese mismo a\u00f1o, lo hizo con el tromb\u00f3n J. J. Johnson, el pianista Bud Powell y el trompetista Fats Navarro. Entre 1951 y 1954 grab\u00f3 junto a grandes figuras del jazz, como Miles Davis, Charlie Parker y Thelonious Monk. En el \u00e1lbum editado en 1954 con Miles Davis, Bag\u2019s Groove, aparecieron por primera vez tres de sus composiciones m\u00e1s famosas: \u201cOleo\u201d, \u201cDoxy\u201d y \u201cAiregin\u201d.<\/p>\n
En 1955 pas\u00f3 a formar parte del quinteto liderado por Clifford Brown y Max Roach, con los que grab\u00f3 el \u00e1lbum At Basin Street en 1956. Entre 1956 y 1959 public\u00f3 una serie de discos que le encumbraron como el saxofonista tenor m\u00e1s importante del jazz. El solo del tema \u201cBlue 7\u201d (Saxophone Colossus, 1956) es uno de los ejemplos m\u00e1s sobresalientes de improvisaci\u00f3n. \u201cSt. Thomas\u201d, del mismo \u00e1lbum, marca el comienzo de su investigaci\u00f3n sobre el calipso (ritmo t\u00edpico de las Antillas). Entre los discos m\u00e1s importantes de ese periodo se encuentran A Night at the Village Vanguard, grabado en directo en 1957, y The Freedom Suite (1958).<\/p>\n
A pesar del \u00e9xito de la cr\u00edtica, Rollins no estaba satisfecho con sus interpretaciones y, entre 1959 y 1961, dej\u00f3 de actuar en p\u00fablico. En 1962, form\u00f3 un cuarteto que inclu\u00eda al trompetista estadounidense Don Cherry y el bater\u00eda Billy Higgins. Tanto Cherry como Higgins eran pioneros del estilo conocido como free jazz, en el que los m\u00fasicos improvisan sin seguir las tradicionales pautas musicales de tempo, armon\u00eda o forma. En 1968 volvi\u00f3 a retirarse de los escenarios y se dedic\u00f3 a viajar por India y Jap\u00f3n. A su regreso en 1972, lider\u00f3 diferentes grupos compuestos por m\u00fasicos m\u00e1s j\u00f3venes, con los que fusionaba elementos de la m\u00fasica popular y el funk. En 1996, su \u00e1lbum +3 marc\u00f3 el retorno a un repertorio jazz\u00edstico m\u00e1s cl\u00e1sico.<\/p>\n
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