De la m\u00fasica ind\u00edgena,\u00a0anterior al per\u00edodo\u00a0colonial, apenas quedan rastros,\u00a0debido\u00a0fundamentalmente\u00a0a que las diversas\u00a0nacionalidades aut\u00f3ctonas\u00a0carecieron de un sistema de notaci\u00f3n musical.\u00a0 Sabemos\u00a0con\u00a0cierto grado de certeza que se\u00a0trataba de m\u00fasica pentaf\u00f3nica,\u00a0que utilizaba b\u00e1sicamente instrumentos de percusi\u00f3n\u00a0y de\u00a0viento,\u00a0construidos con\u00a0materiales propios de cada una de las\u00a0zonas:\u00a0 ca\u00f1a guadua,\u00a0materiales vegetales huecos,\u00a0huesos o plumas\u00a0de ave\u00a0para\u00a0los instrumentos de viento -dulzainas,\u00a0ocarinas,\u00a0flautas\u00a0de pan,\u00a0rondadores-, troncos,\u00a0pieles\u00a0de animales curtidas,\u00a0lascas minerales para los de percusi\u00f3n -bombos,\u00a0cajas,\u00a0primitivos xil\u00f3fonos-.<\/p>\n
En la\u00a0\u00e9poca colonial\u00a0e incluso hasta inicios de la republicana la\u00a0m\u00fasica es\u00a0b\u00e1sicamente de car\u00e1cter religioso: l\u00edrica devota y popular religiosa. Los m\u00fasicos de la \u00e9poca ten\u00edan una estrecha relaci\u00f3n con la Iglesia, ya que habitualmente desempe\u00f1aban funciones de maestros de capilla o\u00a0directores de los coros. La m\u00fasica profana se expresaba fundamentalmente en las bandas -parientes cercanas de las murgas espa\u00f1olas-, que se utilizaban en\u00a0las festividades populares y religiosas para divertir al pueblo, algo de m\u00fasica de c\u00e1mara se\u00a0escuch\u00f3 en los salones de la Real\u00a0Audiencia de Quito, principalmente gracias al apoyo de\u00a0determinadas autoridades coloniales. Los escasos compositores orientaban su trabajo hacia la realizaci\u00f3n de\u00a0piezas para ser interpretadas en los oficios religiosos -maitines, coros, canciones de alabanza- y las primeras canciones populares, siempre con motivos religiosos. Surgen as\u00ed los villancicos, que a\u00fan se cantan en la actualidad.<\/p>\n
El primer compositor del\u00a0que se tiene noticia en el siglo XVII es Diego\u00a0Lobato de Sosa<\/a> quien alcanza una gran\u00a0figuraci\u00f3n en la sociedad de la \u00e9poca. Podemos destacar adem\u00e1s hasta mediados del siglo XIX a Francisco Coronel, Manuel Blasco, Mariano Baca, Ignacio Mi\u00f1o, Antonio\u00a0Altuna, Agust\u00edn Balde\u00f3n, Juan\u00a0Agust\u00edn Guerrero, Manuel Jurado, Crisanto Castro, entre otros.<\/p>\n El acento en los primeros a\u00f1os republicanos se da\u00a0en la m\u00fasica popular:\u00a0 liberada la sociedad del estrecho compromiso con\u00a0la religi\u00f3n, genera mecanismos fundamentalmente l\u00fadicos, lo que en la m\u00fasica se expresa en la profusi\u00f3n de bandas de pueblo. Existe tambi\u00e9n un destacado\u00a0trabajo en la ejecuci\u00f3n de m\u00fasica militar, ya que\u00a0todas las unidades del ej\u00e9rcito contaban con cuerpos de m\u00fasica. En los\u00a0salones del siglo\u00a0XIX se bailan valses, polcas, mazurcas\u00a0y pasodobles, m\u00fasica importada de Europa, m\u00fasica galante y ligera. En las fiestas populares se\u00a0escuchan tambi\u00e9n pasodobles y valses, pero predomina\u00a0la m\u00fasica mestiza que tendr\u00e1 un mayor desarrollo en el siglo siguiente: pasacalles<\/a>, aires t\u00edpicos<\/a>. En\u00a0los sectores campesinos e ind\u00edgenas, se conserva un indeclinable amor por los acentos de\u00a0instrumentos ancestrales: rondadores, pucunas, dulzainas, bombos, y por\u00a0una m\u00fasica que aunque suena triste para o\u00eddos extra\u00f1os, continua teniendo una significaci\u00f3n propia, ceremonial, para los herederos de quitus, ca\u00f1aris e\u00a0incas. Obviamente estas expresiones musicales se encuentran fuertemente influenciadas por m\u00e1s de tres siglos de dominaci\u00f3n espa\u00f1ola.<\/p>\n La fundaci\u00f3n del primer Conservatorio de M\u00fasica por el\u00a0Presidente Garc\u00eda Moreno a mediados del siglo XIX, genera los\u00a0primeros m\u00fasicos acad\u00e9micos, aunque la formaci\u00f3n se orienta \u00fanicamente hacia la interpretaci\u00f3n. Se destaca Carlos Amable Ortiz quien aporta significativamente al pasillo<\/a> ecuatoriano y hacia el final de su\u00a0vida a un ritmo proveniente del\u00a0sur del\u00a0continente, el tango. Cabe mencionar las marchas f\u00fanebres de\u00a0Antonio Nieto, joyas musicales\u00a0difundidas por las bandas institucionales y de los pueblos.<\/p>\n Hacia el\u00a0fin del siglo, el estudio de Godoy destaca a Pedro Pablo Traversari Salazar, estudioso de\u00a0la m\u00fasica, quien conform\u00f3 una importante colecci\u00f3n de instrumentos musicales universales -actualmente\u00a0se la puede disfrutar en el\u00a0museo que lleva su nombre<\/a> en la Casa\u00a0de la Cultura, en Quito-, aparte de su\u00a0producci\u00f3n e investigaci\u00f3n musical. Corresponden tambi\u00e9n a este per\u00edodo Nicol\u00e1s Guerra y Rafael Valdivieso.<\/p>\n La revoluci\u00f3n liberal y\u00a0la transformaci\u00f3n social que\u00a0produjo, trae consecuencias tambi\u00e9n para la m\u00fasica: irrumpe una generaci\u00f3n que intenta encontrar un lenguaje musical propio, base de la m\u00fasica acad\u00e9mica\u00a0nacionalista. La\u00a0figura mas destacada es Segundo Luis Moreno Andrade<\/a>, alumno de Domingo Brescia en el Conservatorio fundado por el presidente Eloy Alfaro. Moreno,\u00a0aporta significativamente a\u00a0la historia de la m\u00fasica ecuatoriana. Otros m\u00fasicos\u00a0acad\u00e9micos de esta generaci\u00f3n son Francisco Salgado, Sixto Mar\u00eda Dur\u00e1n<\/a>, Alberto Moreno Andrade y\u00a0Salvador Bustamante Celi.<\/a><\/p>\n La formaci\u00f3n acad\u00e9mica de los nuevos m\u00fasicos y la profunda influencia que signific\u00f3 la apertura del Ecuador hacia el mundo, se refleja en\u00a0los primeros a\u00f1os\u00a0del siglo XX, en los cuales, compositores con buena\u00a0formaci\u00f3n acad\u00e9mica incursionaron en la m\u00fasica de c\u00e1mara y\u00a0sinf\u00f3nica, dejando de lado lo estrictamente popular, pero sin renegar de\u00a0sus ra\u00edces. El m\u00fasico m\u00e1s trascendente de la primera parte del siglo y uno de los m\u00e1s importantes\u00a0del Ecuador, es\u00a0Luis Humberto Salgado<\/a>, compositor ecl\u00e9ctico entre \"los aires t\u00edpicos <\/a> y la forma sonata\", compuso\u00a0cerca de 150 obras. Influenciado no solo por los cl\u00e1sicos sino por las nuevas formas tonales y\u00a0seriales, Salgado dej\u00f3 para la posteridad piezas de impecable factura como su \"Sanjuanito <\/a>futurista\", composiciones de c\u00e1mara, obras sinf\u00f3nicas y numerosas obras de m\u00fasica\u00a0popular. \u00a0Otro personaje destacado es Belisario Pe\u00f1a Ponce, compositor de himnos sacros, jaculatorias y\u00a0misas.<\/p>\n Esta es la \u00e9poca en que alcanza esplendor el pasillo<\/a>, con un numeroso grupo de compositores que convierten a esta melod\u00eda en\u00a0la m\u00e1s representativa\u00a0del acervo popular del Ecuador. \u00a0Cuentan para ello con un ritmo que ya ten\u00eda preferencia entre la poblaci\u00f3n y utilizan letras de los\u00a0grandes poetas de la \u00e9poca -especialmente de los modernistas de la \"generaci\u00f3n decapitada\" Medardo Angel\u00a0Silva, Jos\u00e9 Mar\u00eda Egas, Arturo Borja, Ernesto Noboa, cuyos poemas han sido musicalizados y profusamente difundidos, al igual que mucho de los posmodernistas como\u00a0Alfredo Gangotena, Jorge Carrera Andrade, Miguel Angel\u00a0Le\u00f3n, Gonzalo Escudero, Abel Romeo Castillo, C\u00e9sar Andrade y Cordero, Remigio Romero y\u00a0Cordero, etc.-, as\u00ed como otras de su propia inspiraci\u00f3n.<\/p>\n Pertenecen a esta generaci\u00f3n Jos\u00e9 Ignacio Canelos con su aporte al pasillo y a\u00a0la m\u00fasica sacra, Juan\u00a0Pablo Mu\u00f1oz Sanz, Aurelio Ord\u00f3\u00f1ez Gonz\u00e1lez, Carlos Brito Benavides, compositor del difundido pasillo Sombras, Francisco Paredes Herrera<\/a>, compositor y poeta; Segundo Cueva Celi; Guillermo Garz\u00f3n Ubidia, Angel Leonidas Araujo, Jorge Araujo Chiriboga, Rudecindo Inga V\u00e9lez, que populariza el fox incaico, V\u00edctor Valencia, Miguel Angel Casares, C\u00e9sar Baquero, quien difunde el\u00a0pasacalle<\/a>, Luis An\u00edbal Granja, entre muchos\u00a0otros compositores. El pasillo encuentra en Enrique Ib\u00e1\u00f1ez y Nicasio Safadi<\/a>, el dueto Ecuador, a sus mejores int\u00e9rpretes de la \u00e9poca inicial, cuando se graban -en discos de carb\u00f3n, en los\u00a0Estados Unidos-, las primeras canciones ecuatorianas.<\/p>\n Hacia la\u00a0cuarta d\u00e9cada\u00a0del siglo, se vive el esplendor de los int\u00e9rpretes de la m\u00fasica\u00a0ecuatoriana, especialmente del\u00a0pasillo. Carlota Jaramillo<\/a> es la figura ce\u00f1era de\u00a0la \u00e9poca, por su excepcional voz y\u00a0el intenso dramatismo\u00a0de su interpretaci\u00f3n. Se debe se\u00f1alar tambi\u00e9n a\u00a0los conjuntos\u00a0orquestales de Luis An\u00edbal Granja, V\u00edctor Salgado y\u00a0Blacio Jr.<\/p>\n Los\u00a0cincuenta constituyen un momento de transici\u00f3n: el\u00a0pasillo<\/a> sigue reinando pero en frontal competencia con ritmos extranjeros que incursionaron en el\u00a0mercado gracias a la enorme popularidad de la radio: \u00a0boleros, tangos, valses y\u00a0ritmos tropicales como la guaracha, el merecumb\u00e9, la cumbia. La producci\u00f3n fonogr\u00e1fica, pero en especial los espacios en\u00a0vivo de la radio,\u00a0tornan extraordinariamente populares a int\u00e9rpretes como el dueto de Luis Alberto Valencia y Gonzalo Ben\u00edtez, Hnos. Montecel, las Hnas. Mendoza Sangurima, Hnas. Mendoza Suasti, Los Coraza y\u00a0Marco Tulio Hidrobo.<\/p>\n En la composici\u00f3n, especialmente de m\u00fasica popular, se destacan Crist\u00f3bal Ojeda D\u00e1vila, Gonzalo Vera\u00a0Santos, Marco Tulio\u00a0Hidrobo, Leonardo P\u00e1ez, Rafael y Alfredo\u00a0Carpio, Clodoveo Gonz\u00e1lez.<\/p>\n Otros m\u00fasicos importantes son el\u00a0guitarrista y director de coros Carlos Bonilla Ch\u00e1vez; Enrique Esp\u00edn Y\u00e9pez, heredero de la t\u00e9cnica Szeryng, con\u00a0amplia trayectoria y\u00a0reconocimiento internacional;\u00a0Claudio Aizaga Yerovi, creador de una importante obra para piano y ballet; Luis Mata Mera, conocido por sus\u00a0importantes arreglos corales de m\u00fasica popular ecuatoriana;\u00a0Carlos Rubira\u00a0Infante, figura representativa\u00a0de la m\u00fasica popular lleva a su apogeo al pasacalle. Debe mencionarse tambi\u00e9n a un compositor de m\u00fasica\u00a0ind\u00edgena\u00a0andina de destacada participaci\u00f3n: Juli\u00e1n Tucumbi Tigasi.<\/p>\n Cabe destacar a int\u00e9rpretes de gran trascendencia como Julio Jaramillo Laurido<\/a>, quien no descoll\u00f3 como compositor (su obra es\u00a0escasa)\u00a0pero sin lugar a dudas, es uno de los personajes m\u00e1s importantes y reconocidos de la m\u00fasica popular latinoamericana del siglo XX; Olimpo\u00a0C\u00e1rdenas, Fausto\u00a0Gortaire,\u00a0Los Montalvinos, Los Locos del Ritmo, Los Embajadores, Los Indianos, Los Brillantes, Los Reales, el D\u00fao de los Hnos. Mi\u00f1o Naranjo y Eduardo\u00a0Zurita.<\/p>\n Lo m\u00e1s destacado del siglo es\u00a0la presencia de\u00a0compositores acad\u00e9micos\u00a0con importante trayectoria tanto en el pa\u00eds como en el\u00a0exterior.\u00a0 Se destaca Mes\u00edas Maiguashca,\u00a0con larga trayectoria en Alemania, quien alcanza reconocimiento internacional por su\u00a0aporte a\u00a0la m\u00fasica electroac\u00fastica. Important\u00edsimo es\u00a0el\u00a0aporte del enorme compositor Gerardo Guevara<\/a>, con s\u00f3lida formaci\u00f3n musical, cuya obra impacta por su\u00a0contenido social con textos de escritores como Jorge Enrique Adoum<\/a>, Carrera Andrade<\/a> y\u00a0Pablo Neruda. Carlos Alberto Cobo\u00a0Andrade, en cuya obra se percibe una fuerte influencia de la m\u00fasica tradicional andina; Milton Est\u00e9vez, compositor y\u00a0promotor cultural, propulsor del Departamento de Investigaci\u00f3n, Creaci\u00f3n y\u00a0Difusi\u00f3n del Conservatorio de M\u00fasica de Quito; Edgar Palacios, excepcional int\u00e9rprete de\u00a0la trompeta, fundador del Sistema Nacional de\u00a0M\u00fasica para Ni\u00f1os Especiales; Terry Pazmi\u00f1o,\u00a0Hugo Oquendo y C\u00e9sar Le\u00f3n, virtuosos guitarristas; Diego Luzuriaga; Julio Bueno Ar\u00e9valo, Marcelo Ruano, ganador de varios premios internacionales; Arturo Rodas. A\u00a0esta generaci\u00f3n pertenece Alvaro Manzano, destacado Director de la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional<\/a>.<\/p>\n Entre los\u00a0compositores e int\u00e9rpretes populares se destacan Segundo Bautista Vasco, quien es\u00a0uno de los mejores int\u00e9rpretes de guitarra, requinto,\u00a0piano y acorde\u00f3n. Igualmente cabe mencionarse a Homero Hidrovo, virtuoso de la guitarra con alto nivel t\u00e9cnico. \u00a0Polibio Mayorga, compositor de m\u00fasica popular bailable. Y\u00a0los grupos que impulsan la Nueva Canci\u00f3n\u00a0Ecuatoriana y Latinoamericana, de los cuales Jatari y\u00a0Pueblo Nuevo son los m\u00e1s destacados. Tambi\u00e9n aparecen\u00a0solistas como Jaime Guevara<\/a>, Abdullah Arellano, Hugo Idrovo, Ataulfo Tobar, los Hnos. Diablo y H\u00e9ctor Napolitano. En las\u00a0interpretaci\u00f3n vocal cl\u00e1sica cabe destacar a\u00a0Galo C\u00e1rdenas, Francisco\u00a0Piedra, Beatriz Parra, Hern\u00e1n Tamayo,\u00a0Astrid Achig y Juan\u00a0Borja.<\/p>\n La m\u00fasica ind\u00edgena y negra se enriquece tambi\u00e9n con la presencia del\u00a0imbabure\u00f1o Enrique Males, el chimboracence\u00a0Rosendo Aucancela, el amaz\u00f3nico Carlos Pascual Alvarado, el esmeralde\u00f1o Segundo Quinteros. \u00a0Sin embargo lo m\u00e1s destacable es la\u00a0presencia de un nutrido grupo de nuevos compositores que tientan caminos tanto en la m\u00fasica popular\u00a0como en composiciones acad\u00e9micas, revalorizando la herencia musical ecuatoriana y redescubriendo ritmos, instrumentos y\u00a0letras del\u00a0acervo de nuestra cultura.<\/p>\n