{"id":102,"date":"2009-11-24T21:07:03","date_gmt":"2009-11-25T02:07:03","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.espol.edu.ec\/racepeda\/?p=102"},"modified":"2009-11-25T17:15:54","modified_gmt":"2009-11-25T22:15:54","slug":"los-mejores-guitarristas-del-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.espol.edu.ec\/racepeda\/2009\/11\/24\/los-mejores-guitarristas-del-mundo\/","title":{"rendered":"Los mejores guitarristas del mundo"},"content":{"rendered":"

LOS MEJORES GUITARRISTAS ELECTRICOS DEL UNIVERSO <\/b><\/span><\/p>\n

BIEN ACA VA UNA LISTA PERSONAL DE LOS  MEJORES GUITARRISTAS<\/p>\n

NO IMPORTA EL ORDEN, SON TODOS LOS MEJORES<\/p>\n

Y CUALQUIERA PUEDE HACER UNA SUGERENCIA!!!!<\/p>\n

Y AQUI VAMOS..............<\/p>\n

1)David Gilmour, del grupo britanico Pink Floyd.<\/p>\n

Considerado el mejor guitarrista de rock progresivo, compositor del mejor solo de la historia (comfortably numb), y miembro del salon de la fama de su pais.
\nEs un experto en distorsion y efectos, y utiliza como tantos grandes, efectos armados por pete cornish.<\/p>\n

BIOGRAFIA
\nDavid Jon Gilmour naci\u00f3 el 6 de marzo de 1946 en Cambridge, Reino Unido, y fue investido Caballero del Imperio Brit\u00e1nico en noviembre de 2003 por su servicio a la m\u00fasica y su apoyo a los desfavorecidos. David Gilmour costeaba sus estudios trabajando como modelo masculino y practicaba la m\u00fasica como un hobbie. Cuando cursaba sus estudios en el Cambridge College of Arts and Technology conoci\u00f3 a Syd Barrett, el futuro fundador del grupo Pink Floyd, que luego determinar\u00eda su entrada en el grupo. Antes de unirse a Pink Floyd, en 1965 Dave grab\u00f3 entre 40 y 50 copias de cinco canciones junto a su banda (Jokers Wild), para su familia y amigos. Luego que Pink Floyd terminara de grabar su primer \u00e1lbum The Piper at the Gates of Dawn, David ingresa como apoyo de Syd Barrett, dado que arruinaba las presentaciones en vivo de la banda debido a los efectos de su ya avanzada adicci\u00f3n a las drogas estupefacientes. Pero no result\u00f3, con lo que Syd es separado del grupo y David pasa a ser la voz y guitarra de Pink Floyd. Gracias a sus bends y sus armon\u00edas, lleg\u00f3 a ser considerado uno de los expertos de la distorsi\u00f3n y lap steel en los a\u00f1os 70.<\/p>\n

Luego de que roger waters dejara la banda en los 80, pink floyd continu\u00f3 cerca de 10 a\u00f1os sin el, con gilmour como lider, y finalmente se separaron en el a\u00f1o 1994\/5, luego de una larga carrera plagada de albumes exitosos y de los mejores shows en vivo vistos jamas.<\/p>\n

\"Dave\"<\/p>\n

\"david_gilmour\"<\/b><\/span><\/p>\n

Jimmy Page<\/b>, De Led Zeppelin.<\/p>\n

Jimmy Page (nacido bajo el nombre de James Patrick Page el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex, Inglaterra) es un afamado guitarrista conocido por haber sido uno de los l\u00edderes del grupo de hard rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disoluci\u00f3n en 1980, y est\u00e1 considerado uno de los m\u00e1s grandes, influyentes y vers\u00e1tiles guitarristas de todos los tiempos. Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, m\u00fasico de sesi\u00f3n y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Adem\u00e1s, ha colaborado, en calidad de m\u00fasico de sesi\u00f3n, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grab\u00f3 varios \u00e1lbumes con artistas de la talla de David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Brit\u00e1nico por su labor de caridad en ayuda de las personas m\u00e1s desfavorecidas de Brasil.<\/p>\n

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\"jimmy_page-figure-l\"<\/p>\n

\"Jimmy\"<\/p>\n

Jimi Hendrix<\/b><\/p>\n

James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un m\u00fasico basado en el rock estadounidense, considerado el m\u00e1s grande guitarrista de rock de todos los tiempos. Hijo de Buchta Sadik y Al Hendrix, era un gran talento de la guitarra el\u00e9ctrica, con la que era capaz de expresar una ampl\u00edsima gama de sentimientos.<\/p>\n

En el a\u00f1o 2003, la revista Rolling Stone lo eligi\u00f3 como el mejor guitarrista de todos los tiempos<\/p>\n

Toda su vida utilizo guitarras Fender Stratocaster para diestros, pese a ser zurdo.
\n\"jimi_hendrix_on_stage_fender_stratocaster\"<\/p>\n

\"jimi_hendrix_02\"<\/p>\n

Brian May<\/b>, De QUEEN.
\nBrian Harold May naci\u00f3 el 19 de julio de 1947 en Hampton, Middlesex, una peque\u00f1a ciudad al suroeste de Londres. Conocido mundialmente por ser guitarrista de la exitosa banda brit\u00e1nica Queen.<\/p>\n

Brian, un joven muy apegado a sus padres, mostr\u00f3 pronto dos grandes aficiones: los c\u00f3mics de ciencia-ficci\u00f3n y la guitarra, aunque su primer instrumento fue el ukelele, que su padre tocaba bastante bien. A los siete a\u00f1os, Brian recibi\u00f3 como regalo de cumplea\u00f1os una guitarra espa\u00f1ola debido a su insistencia en tener una guitarra de verdad. Al percatarse de que la guitarra era demasiado grande para \u00e9l, el joven Brian con la ayuda de su padre y un serrucho, la transform\u00f3 en un instrumento que pod\u00eda tocar con sus diminutos dedos. Adem\u00e1s, utilizando hilos de cobre y unos imanes, consigui\u00f3 que su guitarra sonara de forma similar a una verdadera guitarra el\u00e9ctrica.<\/p>\n

Su talento era evidente desde el principio, pero decidi\u00f3 sensatamente continuar sus estudios para tener otra carrera a la que agarrarse por si no marchaba lo de la m\u00fasica. Obtuvo su licenciatura en Ciencias en la especialidad de F\u00edsica y continu\u00f3 como postgraduado trabajando en Astrof\u00edsica en el Imperial College en Londres, materia que ense\u00f1\u00f3 durante alg\u00fan tiempo al nivel de bachillerato. Mientras terminaba sus estudios de Astrof\u00edsica, estuvo trabajando una temporada en Tenerife, donde realiz\u00f3 dos estudios sobre polvo planetario que fueron publicados en el Monthly Notices of the Royal Astronomical Society.<\/p>\n

M\u00e1s adelante, a finales de los sesenta, form\u00f3 Smile con Tim Staffell uni\u00e9ndoseles despu\u00e9s Roger; volviendo la mirada hacia el pasado, Brian est\u00e1 convencido de que gran parte del sonido de Queen se origin\u00f3 con Smile. Llegaron incluso a telonear a Pink Floyd y a Yes.<\/p>\n

Brian May es uno de los grandes guitarristas de rock de la historia, el mejor seg\u00fan la opini\u00f3n de Eric Clapton. \"Viniendo de \u00e9l, eso significa mucho para m\u00ed\", dijo Brian. \"Eric Clapton fue una de las personas que tuvieron una influencia m\u00e1s obvia e importante en m\u00ed. Clapton es uno de los tipos que m\u00e1s me ha motivado para tocar en la \u00e9poca del Crawdaddy Club, en la que la gente garrapateaba \u00b4Clapton es Dios` en las paredes\".<\/p>\n

En 1963, Brian se dio cuenta de que con su guitarra ac\u00fastica no pod\u00eda interpretar las canciones que escuchaba en la radio y que trataba de emular. As\u00ed que decidi\u00f3 cambiar su guitarra ac\u00fastica por una el\u00e9ctrica. Pero en esa \u00e9poca el joven Brian no dispon\u00eda de dinero para comprarse las caras Gibson Les Paul y Fender Stratocaster que hab\u00eda en el mercado.<\/p>\n

As\u00ed que con la ayuda de su padre, Harold May (un ingeniero electr\u00f3nico), decidi\u00f3 embarcarse en un dif\u00edcil proyecto: fabricarse su propia guitarra, trabajo que ambos comenzaron en agosto del 63 en un dormitorio de su casa convertido a taller.<\/p>\n

Esta guitarra ha sido uno de los s\u00edmbolos de su carrera musical, la Red Special.<\/p>\n

\"r159552_582148\"<\/b><\/span><\/p>\n

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\"may\"<\/span><\/p>\n

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Steve Vai<\/b>.<\/span><\/span><\/div>\n

Steven Siro Vai, guitarrista y compositor estadounidense. Vai es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de m\u00fasica instrumental de guitarra, pero adem\u00e1s ha participado en grabaciones de otros muchos artistas del rock. Es considerado uno de los principales guitarristas el\u00e9ctricos, y un revolucionario dentro del rock instrumental.<\/span><\/span><\/p>\n

En su juventud, Vai se interes\u00f3 en grandes del rock como Jimmy Page, Alice Cooper y Jimi Hendrix que foment\u00f3 su inter\u00e9s en aprender guitarra. Antes de ingresar en la Berklee College of Music, Vai tom\u00f3 lecciones con el guitarrista en ascenso Joe Satriani y toc\u00f3 en muchas bandas locales. Durante este tiempo adquiere la influencia de guitarristas como Jeff Beck y el guitarrista de fusi\u00f3n Allan Holdsworth.<\/p>\n

A los 12 a\u00f1os, Steve es atra\u00eddo por el instrumento que luego iba a ser su profesi\u00f3n: la guitarra. Esto hace que empiece a tomar clases, con Joe Satriani quien tenia 15 a\u00f1os. Es aqu\u00ed donde empieza la carrera de Vai como guitarrista.<\/p>\n

Steve Vai conquist\u00f3 el reconocimiento general trabajando para el legendario m\u00fasico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacia las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte a\u00f1os Frank le pidi\u00f3 a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una an\u00e9cdota que Steve le dijo: \"Frank, yo quiero ser como t\u00fa\u201c, a lo que Zappa respondi\u00f3: \u201cImposible, eres demasiado joven para ser pelado\".<\/p>\n

A principios de los a\u00f1os 1980 abandon\u00f3 la banda de Zappa y grab\u00f3 su primer disco como solista, \"Flex-Able\", y reemplaz\u00f3 a Yngwie J. Malmsteen como guitarra solista en Alcatrazz. Entonces se uni\u00f3 al antiguo front-man de Van Halen, David Lee Roth para grabar dos \u00e1lbumes, \"Eat them and smile\" y \"Skyscraper\", adem\u00e1s de una versi\u00f3n en espa\u00f1ol del primero titulada \"Sonrisa salvaje\".<\/p>\n

Posteriormente toc\u00f3 para Whitesnake y el m\u00edtico cantante David Coverdale en el \u00e1lbum \"Slip of the tongue\" y en 1990 grab\u00f3 su segundo \u00e1lbum \"Passion and Warfare\" obteniendo la atenci\u00f3n mundial en su carrera como solista. Por estas fechas gana un Grammy por su participaci\u00f3n en el disco tributo a Zappa \"Zappa's Universe\", por su solo en \"Sofa\", siendo criticado por varios m\u00fasicos otorg\u00e1ndole el reconocimiento a Mike Keneally, por su participaci\u00f3n en ese disco.<\/p>\n

Tambi\u00e9n salt\u00f3 a la peque\u00f1a pantalla apareciendo unos cuantos minutos en la pel\u00edcula Cross Roads (Cruce de caminos o Encrucijada) donde hizo el papel de un guitarrista llamado Jack Butler que trata de vencer a un joven guitarrista virtuoso enfrentado en un duelo guitarrero frente a Ralph Macchio (famoso por su papel en Karate Kid). En esta pel\u00edcula Vai interact\u00faa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, incluyendo \"Eugene's Trick Bag\" compuesta por el mismo Vai, bas\u00e1ndose en el Capricho No. 5 de Paganini.<\/p>\n

En 1991 participa junto a Joe Satriani entre otros en el concierto Leyendas de la Guitarra organizado con motivo de la celebraci\u00f3n de la Exposici\u00f3n Universal de Sevilla 1992 (Expo\u00b492).<\/p>\n

En 1993 aparece el \u00e1lbum titulado \"Sex & Religion\", con una formaci\u00f3n nueva y una din\u00e1mica m\u00e1s de banda, dejando de lado el estilo solista. Se trata de un disco mayoritariamente vocal, y en parte pol\u00e9mico por el contenido de sus letras, en las que se refiere al sexo y a la religi\u00f3n.<\/p>\n

En el a\u00f1o 1995 Steve graba un \u00e1lbum titulado \"Alien Love Secrets\", del cual, posteriormente presenta una versi\u00f3n en DVD con los v\u00eddeos de las canciones que componen este \u00e1lbum. El disco se compone de siete temas instrumentales, y fue grabado en 6 semanas.<\/p>\n

Al a\u00f1o siguiente (1996) participa en la gira llamada G3 junto a Joe Satriani (el organizador) y Eric Johnson, donde le acompa\u00f1a Keneally en los teclados y guitarra. Se graba un disco en vivo del mismo nombre. En 1996 tambi\u00e9n sale a la venta \"Fire Garden\" un extenso disco de 18 temas, trat\u00e1ndose la primera mitad de temas instrumentales y la segunda incorporando canciones cantadas, y afianz\u00e1ndose Steve en su faceta de cantante.<\/p>\n

Llegando a mitad del a\u00f1o 1999, aparece el disco \"The Ultra Zone\", en gran parte instrumental, con cinco temas cantados. Se trata de un disco compuesto de trece temas bastante variados.<\/p>\n

En el a\u00f1o 2000 a\u00f1o Steve Vai graba su primer disco en vivo, \"Alive in an ultra World\", presentando canciones que caracterizan los pa\u00edses que el visit\u00f3 en la gira de \"The Ultra Zone\".<\/p>\n

Un segundo disco G3 con el virtuoso de la guitarra Yngwie J. Malmsteen se graba en el 2003.<\/p>\n

M\u00e1s adelante, en el 2004, Steve Vai lanza su segundo disco en vivo, \"Live In Astoria: London\", donde selecciona grabaciones de sus actuaciones en el Astoria en Londres, recopil\u00e1ndolas en este disco. Realiz\u00f3 una vez m\u00e1s con Joe Satriani, una gira convirti\u00e9ndose en G4, teniendo en esta oportunidad como invitados al legendario Robert Fripp y al chileno Alejandro Silva.<\/p>\n

Su \u00e1lbum editado en 2005 se titula \"Real Illusions: Reflections\" y para presentarlo realiz\u00f3 una gira mundial con m\u00fasicos de gran categor\u00eda, como Tony Macalpine (guitarra y teclados), Billy Sheehan (bajo), Jeremy Colson (bater\u00eda y percusi\u00f3n) y Dave Weiner (guitarra el\u00e9ctrica y ac\u00fastica), en ese mismo a\u00f1o participa en un nuevo G3 al lado de Satriani y John Petrucci.<\/p>\n

En 2006 participa en un tour homenaje a Frank Zappa, organizado por el hijo de este \u00faltimo, Dweezil.<\/p>\n

Vai junto a la marca de guitarras Ibanez crea en 1986 la serie JEM, dise\u00f1ando tambi\u00e9n la primera guitarra de siete cuerdas llamada Ibanez Universe UV77MC. Tambi\u00e9n junto a Ibanez se desarrollaron las primeras y \u00fanicas guitarras de tres m\u00e1stiles, denominadas JEM Tripleneck. La utilizaci\u00f3n en vivo de este tipo de guitarras (en el G3 del 2003) marca la pauta del nivel que ha alcanzado Steve. En el 2000 junto a Carvin crea seg\u00fan sus especificaciones su propia serie de amplificadores llamada Legacy<\/p>\n

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Stevie Ray Vaughan<\/b><\/span><\/span><\/div>\n

El Guitarrista que cambi\u00f3 la definici\u00f3n del Blues El\u00e9ctrico para siempre.<\/span><\/span><\/p>\n

Uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, y uno de los grandes maestros (sino es que el mejor) del Blues que pueda haber existido, Stevie Ray Vaughan. Este Texano sin lugar a dudas llego a el corazon de millones de personas con su musica, con su pasion y con esa intensidad con la que tocaba la guitarra. Era increible como atraia a la gente con su poderoso Blues lleno de sentimiento que hacia que quedaran inevitablemente rendidos a sus pies. Algo tenia Stevie (y sigue teniendo!) que hacia que todo aquel que escuchara su musica quedara totalmente prendido de ella para siempre, desafortunadamente cuando su estrella apenas empezaba a brillar, el destino se lo llevo en un lamentable accidente aereo y a la edad de 36 a\u00f1os el 27 de agosto de 1990, dejo de estar entre nosotros.<\/p>\n

Cuando el mundo perdio a Vaughan, no solo perdio a un increible musico, tambien a una increible persona. Realmente es admirable la forma en que entrego su corazon y alma en su musica y tambien por la forma en que se sobrepuso y vencio su adiccion a las drogas. Su musica simplemente es sorprendente, tiene mucho feeling que va de la mano con su virtuosismo para tocar la guitarra cosa que definitivamente te lleva a otras dimensiones, ejemplos muy claros han quedado plasmados en temas como Life Without You. No habra otra persona capaz de remplazarlo, ya que el lo dio todo a su musica y personas como el, son contadas. Su discografia oficial, es bastante extensa contando la infinidad de grabaciones no oficiales que hasta el dia de hoy siguen saliendo, para recordar y honrar la memoria de su leyenda que aun continua...<\/p>\n

\"vaughan-stevie-ray\"<\/span><\/p>\n

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Carlos Santana<\/b>
\nEl alma latina de la guitarra, un genio con gran creatividad y originalidad a la hora de componer<\/span><\/div>\n

La Musica es la expresion de una cultura; y el \"Chicano\" Carlos Santana ha hecho gala de ello, ya que ha sabido mezclar el sonido magico y especial de su estilo unico para tocar Ryhthm N\u00b4Blues con el ritmo y sentimiento latino, creando esta manera esa genial y originalisima mezcla que le dio a Santana la popularidad que ha ganado a traves de toda su carrera. Santana es sin lugar a duda, el mejor exponente de la fusion de la guitarra rock con la musica latina. Admirado por muchos, este Sr. tuvo su origen en Autlan, Mexico pero pronto se fue a vivir a Estados Unidos; formando lo que seria su primera banda en 1967 que llevaria su mismo nombre. Incursionando en el mundo de la guitarra y sin olvidar sus raices, empezo a componer canciones que muy pronto llamaron la atencion de todo mundo, por ese sonido tan especial que tenia y que sigue teniendo hasta hoy en dia, ejemplos muy claros estan presentes en temas como Luz, Amor y Vida del disco Brothers, donde toca junto con su hermano Jorge. Su discografia es muy extensa. Si eres un amante de la musica hecha con calor, intensidad y sentimiento, Santana es la opcion que hara que te sumergas en todo un universo de sensaciones realmente muy impresionantes.<\/span><\/p>\n

\"carlos-santana\"<\/span><\/div>\n

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