Los años ochenta… La edad dorada del cine para unos, un nido de subproductos para otros. En cualquier caso un estilo único de hacer películas que ha pasado a la memoria colectiva y ha dejado una profunda huella en la historia del cine. Muchos de los actores que nos encandilaban en aquellos tiempos se han consagrado llegando a convertirse en rutilantes astros del celuloide, pero otros vieron cómo su estrella se iba apagando lenta e inexorablemente. De estos últimos hablaremos, algunos de los casos que más me han sorprendido. Acompañadme en este curioso viaje a través de las luces y las sombras de estos actores que podían haber llegado a lo más alto y se quedaron en el camino.

Ralph Macchio, el eterno adolescente.

Nacido en noviembre de 1961, este actor norteamericano de origen italiano siempre será recordado por su papel de Daniel Larusso en la saga de «Karate Kid». ¿Quién no ha imitado alguna vez la postura de la grulla en el salón de casa? Pero no nos anticipemos… Después de haber participado en multitud de anuncios, a este joven actor de aspecto aniñado le llegó la oportunidad con la serie «Con Ocho Basta», era el trampolín que esperaba para hacerse un hueco en el mundo del cine, y prueba del éxito que cosechó es que fuera contratado en 1983 para participar en la película de Coppola «Rebeldes» junto a futuras estrellas como Tom Cruise, Nicholas Cage, Patrick Swayze, Johnny Depp o Matt Dillon. En 1984 consigue el papel principal en la película «Karate Kid» junto al inolvidable Pat Morita y se convierte en un ídolo para los adolescentes de medio mundo, llegando a protagonizar dos secuelas de esta saga. Su aspecto aniñado fue en gran parte culpable de que acabara encasillándose en el cine juvenil con otras películas como «Crossroads». Esto conllevó que papeles más dramáticos como «Profesores de hoy» pasarán desapercibidos, aumentando con ello el hastío de Macchio por el mundo del cine.
A partir de los 90 se retiró para centrar su carrera en el teatro, protagonizando puntualmente «Mi primo Vinny» junto a Marisa Tomei y Joe Pesci, pero la luz que le había llevado a lo más alto fue apagándose paulatinamente. En años posteriores fue aclamado con la obra teatral «Cómo triunfar en los negocios sin dar golpe» y en el año 2002 llegó a dirigir la película «Love Thy Brother» con la que fue premiado.

El delirante caso de Kirk Cameron.
En el año 1985 una serie televisiva irrumpía en nuestros comedores con inusitado éxito, era «Los problemas crecen», que narraba la vida de una familia de clase media americana. El personaje de Mike Seaver, interpretado por un joven actor llamado Kirk Cameron, se destacó rápidamente, llegando a acaparar el protagonismo de la serie. Cameron pasó a ser un referente para el público adolescente y muchos medios no dudaron en calificarlo como el nuevo Michael J. Fox, llegando a protagonizar «De tal astilla tal palo» junto al inolvidable Dudley Moore sin que la película tuviera demasiado éxito… La serie duró siete temporadas, pero fue más o menos en 1990, tras una visita a la iglesia en compañía de una chica, cuando el amigo Kirk vio la luz. Pasó de ser un ateo recalcitrante que se reía de los creyentes y hacía mofa del cristianismo a convertirse en un religioso devoto y fanático. Ya fuera debido al consumo excesivo de peruvianos o a un mamporrazo en el occipital, el nuevo Kirk Cameron había nacido. Súbitamente, con la nueva temporada, los compañeros de rodaje notaron que su comportamiento había cambiado. El nuevo Kirk se mostraba distante, abominaba de la serie, criticaba los valores que comunicaba y según palabras textuales suyas «estaba llena de inmoralidades». Su atrevimiento llegó incluso al punto de llamar al presidente de la cadena ABC para que modificara el guión, el cual consideraba «irreverente y pornográfico». Fue precisamente gracias a sus quejas que la actriz Julie McCullough fue despedida de la serie tras haber posado para Playboy. Tras casarse con su actual mujer, Chelsea Noble, la incluyó en el reparto de la serie porque se negaba a realizar escenas románticas con otras mujeres.

Tras acabar con «Los problemas crecen» Cameron se dedicó a hacer películas con mensaje bíblico y horroroso argumento, auténticos churros, os lo aseguro. Pero viendo que no era suficiente se decidió a dar el paso y convertirse en predicador. En el año 2003 empezaba a emitirse su nuevo programa, «The Way of the Master», junto a otro charlatán muy conocido, el fundamentalista y ex-vendedor de tablas de surf Ray Comfort. Desde entonces el imperio «cristiano» de Kirk Cameron no ha parado de aumentar y ya no sólo cuenta con su programa de televisión, sino que se ha expandido a la radio e incluso ronda por ahí una versión multimedia en CD de sus lecciones. Libros, revistas, DVDs, coleccionables… Una cantidad enorme de merchandising con la que ganarse la vida salvando a infieles y pecadores. Y es que ya lo dicen, en Estados Unidos o eres agnóstico o fanático religioso.

La Coreymanía, o cómo descender a los infiernos.
Quizás algunos recordéis a una pareja de actores que se hizo muy popular, ya no sólo por sus películas sino también por las legendarias fiestas que se pegaban y que les llevaron a tirar al retrete un prometedor futuro como actores. Hablamos de Corey Haim y Corey Feldman.

Corey Haim había trabajado en un par de series como secundario, pero no había acabado de despegar. Fue en 1985 cuando le llegó la ocasión con la película «Admiradora secreta», junto a Thomas Lowell, Fred Ward y Kelly Preston. Le seguirían la terrorífica «Miedo Azul» y «El romance de Murphy» con Sally Field. En 1986 nos sorprendía con el drama juvenil «Lucas», acompañando a Charlie Sheen y una joven Wynona Rider. Por su parte, Corey Feldman había empezado rodando anuncios para McDonalds pero había iniciado una meteórica subida con películas como «Los Goonies», «Cuenta conmigo» o «Gremlins». En 1987 compartieron cartel en «Jóvenes ocultos», iniciando una particular amistad basada en los excesos y llegando a rodaron juntos «Papa Cadillac», que fue un gran éxito de taquilla. Se iniciaba la Coreymanía, que los convirtió en una pareja de moda en las crónicas salvajes de Hollywood. Pero poco más harían, y hacia la década de los 90 ya habían iniciado una notable cuesta abajo en su carrera, claramente influenciada por las juergas, los desfases varios y la adicción a la heroína.

A partir de ahí trataron de ir cada uno por su banda. Haim se dedicó a participar en subproductos realmente infumables, llegando a niveles inusitados con cosas como «Desmadre en la comisaría» y acabando relegado al mercado del DVD. Feldman consiguió capear un poco mejor el temporal, participando en algunas películas entretenidas como «No matarás al vecino» pero finalmente su novia Ginger Lynn (sí, la actriz porno) le dejó por Charlie Sheen, y el pobre Corey se tiró a la bebida. Tras ser arrestado conduciendo borracho contra dirección con los cristales del coche rotos, su popularidad acabó de hundirse del todo y acompañó en el destierro a su tocayo.

1. Macaulay Culkin

La estrella infantil del los 90 triunfó gracias a Sólo en Casa con tan sólo 10 años. Pero el éxito prematuro provocó el divorcio de sus padres, que se pelearon por su custodia. Macaulay recibió la adolescencia siendo alcohólico y conflictivo.
Su matrimonio con la actriz Rachel Miner, con sólo tenía 18 años, sólo logró empeorar el problema; y más adelante se dijo que Michael Jackson había abusado de él. En 2004 fue detenido y condenado por posesión de drogas.

2. Lindsay Lohan

Desde que participase en el remake de Tú a Boston y yo a California, con 11 años, Lindsay no ha parado. Una tras otra, sus películas son el mejor testimonio de su crecimiento. Para cuando estrenó el remake de Herbie, en 2005, ya se sabía de su adicción a las drogas, a los calmantes y al alcohol.

De todas las jóvenes estrellas, Lindsay es la que ha dado los titulares más escandalosos. Ha sido fotografiada inconsciente, vomitando, cortándose con un cuchillo mientras se besaba con otra chica… Ha tenido 5 accidentes de coche en dos años y ha ingresado en dos ocasiones en Rehabilitación. Su fiesta de 21 cumpleaños la patrocinaba una marca de Vodka.

3. Las gemelas Olsen

La intervención de estas dos gemelas en la serie Padres Forzosos, con tan sólo 9 meses de edad, inició una carrera apoteósica marcada por la avaricia de sus padres. La serie duró ocho temporadas, y el interés por mantener esa imagen de inocencia infantil destapó los rumores de que se las hormonaba para que no creciesen.

Quizá fue eso lo que provocó el actual aspecto de las gemelas, muy desmejorado y extravagante. Una de ellas ha sufrido bulimia recientemente, y la otra ha reconocido ser adicta a la heroína y al crack.

4. Haley Joel Osment

Haley conoció la fama con tan sólo 5 años, cuando interpretó al hijo de Forrest Gump. Cuatro años después encarnó al niño de El Sexto Sentido, y le siguió el papel protagonista de Inteligencia Artificial, de Steven Spielberg.

Sin embargo, la adolescencia no le trajo buenos papeles, y Haley volcó su insatisfacción en las fiestas. Así, el pasado año estrelló su coche mientras conducía bajo los efectos del alcohol y las drogas. Haley fue detenido por posesión de drogas y fue condenado a tres años de libertad vigilada, realizar 60 horas de trabajos sociales, permanecer 6 meses en Alcohólicos Anónimos y pagar una multa de 1.400 euros.

5. Marisol

La niña prodigio del cine español vivió una explotación infantil sin precedentes. En los 60, su agente logró que dejase de ir a clase, impidió su contacto con otras niñas, y la embarcó en giras internacionales que anularon por completo su infancia. En la adolescencia se le aplicaron métodos tan drásticos como una faja para ocultar sus pechos y caderas; todo para que siguiera pareciendo una niña.

Cuando se rebeló ya era tarde; había perdido los derechos de sus películas. Se cambió el nombre al de Pepa Flores, y se volcó en la política. En 1984 anunció su retirada del mundo del espectáculo, y actualmente vive recluída en su pueblo de Málaga. No quiere ni oír hablar de Marisol.

6. River Phoenix

River Phoenix creció dentro de la secta Hijos de Dios, que promovía el incesto. Tal y como él mismo reconoció, perdió la virginidad con 4 años en una ceremonia de culto. Saltó al estrellato con 15 años y estuvo nominado al Oscar tres años más tarde por su papel en Un lugar a ninguna parte. Su adolescencia estuvo llena de altibajos y escarceos con todo tipo de drogas.

Sonadas fueron sus amistades con gente del mundo del rock, como los Red Hot Chilli Peppers. De hecho, ellos estuvieron presentes en el momento en que River murió de sobredosis, una noche de fiesta, mezclando hasta 4 tipos de droga diferentes con un Valium. Tenía tan sólo 23 años.

7. Linda Blair

Siempre se la recordará por ser la niña de El Exorcista. Linda tenía solamente 13 años cuando intervino es este largometraje en el que encarnaba a una niña poseída por el demonio. La película tuvo un impacto sorprendente en la sociedad de la época, y le valió a Linda un Globo de Oro y una nominación al Oscar.

A pesar de todo, con 14 años la actriz ya era adicta al alcohol y a las drogas. Con 15 años inició una relación con un cantante diez años mayor que ella, y fue detenida en 1977 por tráfico de cocaína y posesión de anfetaminas. Fue declarada culpable y condenada a tres años de libertad condicional. Le siguieron nueve meses de rehabilitación y su retirada definitiva del mundo del cine. Su última intervención fue en Scream (1996), y ni siquiera salió su nombre en los créditos.

8. Judy Garland

Famosa por interpretar a Dorothy en El Mago de Oz, Judy Garland comenzó a consumir anfetaminas, calmantes y alcohol mucho antes de rodar la película. Con el tiempo su carácter se volvió extremo, y comenzó a mostrar señales de cansancio. No sólo se sometió a tratamientos de desintoxicación, sino… Ver mas
Famosa por interpretar a Dorothy en El Mago de Oz, Judy Garland comenzó a consumir anfetaminas, calmantes y alcohol mucho antes de rodar la película. Con el tiempo su carácter se volvió extremo, y comenzó a mostrar señales de cansancio. No sólo se sometió a tratamientos de desintoxicación, sino que para combatir las alucinaciones y paranoias comenzó a acudir a sesiones de psicoanálisis.

Después de dar a luz a su hija Liza, Judy Garland comenzó un periplo por hospitales psiquiátricos. Antes de cumplir 30 años ya se sometía a intensos tratamientos de electroshock e incluso probó la hipnosis. Tras 5 matrimonios y constantes crisis nerviosas, fue encontrada muerta en un retrete londinense por sobredosis.

9. Dakota Fanning

Dakota Fanning es una de las actuales adolescentes de éxito en Hollywood. Empezó su carrera con sólo siete años, en la película Yo soy Sam. Le siguieron Sweet Home Alabama, El fuego de la venganza y La Guerra de los Mundos.

Con tan sólo 12 años de edad intervino en una película en la que era brutalmente violada, y no tardó en desatarse la polémica. Y es que Dakota Fanning parece estar apostando por papeles cada vez más oscuros y sexuales. Los rumores de adicción a las drogas no han tardado en aparecer. Aparentemente, tras el pasado Festival de Sundance, Dakota ya fue ingresada en un centro de rehabilitación

10. Drew Barrymore

La niña de ET ha declarado que fue alcohólica con 9 años, fumó marihuana con 10 y se declaró adicta a la cocaína con 12. A esa edad ingresó en rehabilitación, y para cuando cumplió los 14 ya había publicado una autobiografía contando su infierno personal con las drogas.

Por fortuna, Drew supo aprender de los errores y a partir de ese momento inició una meteórica carrera que dejó atrás los años más negros de su vida. Hoy es actriz y productora.

11. Christina Ricci

La que interpretase a Miércoles en la versión cinematográfica de La familia Adams pasó una infancia difícil. Vivió una sucesión de éxitos con Casper o Sleepy Hollow, sin embargo cuando llegó a la adolescencia sus padres se divorciaron y Christina sufrió un severo problema de anorexia y bulimia.

Redonda por complexión, Christina nunca supo encajar que su físico no fuese como el estándar que Hollywood pedía, y se fue alejando del cine paulatinamente. Ella misma ha reconocido experimentar con el dolor físico causándose quemaduras en los brazos. Por fortuna, superó esa etapa y volvió con varias producciones independientes, el terreno en el que mejor se mueve.

Kevin Costner. El que fuera gran estrella de la interpretación y que se empeñó en destruir su carrera, estuvo hace poco de gira por España con su grupo Modern West. Ofrecen un rock muy clásico y muy americano, en la onda de sus admirados Bruce Springteen o Tom Petty.

Bruce Willis. Sacó tres discos muy bluseros que no estaban nada mal. Siempre le interesó la música, pero parece que más como un hobby.

Jared Leto. El joven actor ha conseguido hacerse un hueco en la industria de la música con su grupo 30 seconds to Marsh. Tienen gran éxito y hacen giras mundiales, estos días lo pudimos ver en Madrid con motivo de los MTV Awads. Su música parece apta para para adolescentes góticos o emos, de hecho algún tema suyo sale en la banda sonora de Crepúsculo. Aquí lo podemos ver versioneando el famoso tema de Lady Gaga Bad romance.

Don Johnson. Aprovechó el descomunal éxito de Corrupción en Miami para sacar un par de discos y dar algunos conciertos. Hacía el típico pop comercial de los 80, en cuanto desapareció la famosa serie también lo hizo su carrera musical.

Y aunque uds no lo crean tenemos al famoso Johnny Deep en esta lista. :O
En realidad Johny Deep fue músico antes que actor. El quería triunfar en el rock y muy joven formó la banda The Kids, pero todo cambió cuando hizo una prueba para participar en una película de terror titulada Pesadilla en Elm Street. A pesar de los años y de la fama aun se sigue reuniendo con su antigua banda para dar esporádicos conciertos.

Russell Crowe. Empezó en la música a la vez que en la interpretación, pero su grupo 30 odd foot of grunts no tuvo el éxito esperado, así que lo disolvió. Ahora hace colaboraciones en discos o giras de otros artistas, también sacó un disco en solitario.

Aaron Presley nació hace más de 67 años, el 8 de enero de 1935, en el Poblado de Tupelo, Mississipi. Como hijo gemelo sobreviviente de Vernon y Gladys Smith Presley, quienes trabajaban en una compañía de pinturas y en un hospital como enfermera, respectivamente, el jovencito de ojos melancólicos vivió una vida de apego a su madre, particularmente tras el cambio de residencia familiar a la ciudad de Memphis, Tennesee, donde a partir de sus trece años empezó a desarrollar un interés por el blues de los negros.

Tras graduarse de la escuela secundaria, Elvis se empleó como chofer de tractor en una compañía de electricidad, hasta que cierto sábado de julio de 1953 decidió acudir a la modesta compañía de discos Sun, para realizar una grabación privada de la canción «My Happiness», que le regalaría a su madre el día de su aniversario.

Apenas un año después, Elvis regresó al estudio de Sun Records con el propósito de grabar un segundo disco privado, que incluiría las canciones «Amor de ocasión» y «Nunca permaneceré en tu camino». Fueron precisamente estas interpretaciones las que le abrirían el camino hacia la fama y el éxito al llamar la atención del promotor Sam Phillips.

1956 fue un año decisivo en la carrera de Elvis, ya que grabó por primera vez en los estudios neoyorkinos de la RCA su versión a la canción de Carl Perkins Blue Suede Shoes, así como 7 selecciones más para su primer LP con la prestigiada compañía estadounidense. En ese mismo año, su éxito «El hotel de los corazones rotos» lo convirtió en millonario vendedor de discos. Fue precisamente a consecuencia de su carisma y talento como intérprete, que una de las principales compañías de películas decidió que valía la pena capitalizar su éxito en las taquillas de los cines con su primer largometraje, originalmente titulado «The Reno Brothers», pero renombrada «Love Me Tender» en honor a una de sus canciones más sentidas.

Ya desde el año de 1955, y a raíz de que Elvis empezó a trabajar con el coronel Parker, y los célebres Scotty Moore, Bill Black y DJ Fontana, la mercadotecnia hizo acto de presencia. Como cabía esperar, en sus conciertos se empezaron a vender todo tipo de souvenirs: corbatas, balones, sombreros, gorras, camisetas, calcetines y cualquier cosa que a finales de siglo forma parte indispensable de la gira de cualquier grupo de rock que se precie de su fama.

Desgraciadamente, la imagen de seguridad que se proponía proyectarle al mundo se empezó a derrumbar el 14 de agosto de 1958, cuando a la edad de 42 años, su madre dejó de existir. «He perdido lo mejor que tenía», declaró a la prensa el día en que los reporteros lo enfrentaron con sus micrófonos.

Una de las canciones mas famosas de Elvis Presley «always on my mind»

Pero Elvis pasó de la depresión a la esquizofrenia, de la melancolía a la hiperactividad, de la amabilidad a la ira y a la histeria, de sus 70 kilos de peso a los más de 115 que lo aislaron en las paredes de Graceland.

Pocos días antes de su muerte, Elvis ya no coordinaba sus ideas; perdía la Memoria y caía en incoherencias. Fue así que el martes 16 de agosto de 1977, a las 2:20 de la tarde, Joe Esposito, manager y administrador de Elvis decidió presentarse en su habitacion para terminar de arreglar con él lo referente a unos conciertos que estaba organizando. Al no encontrarlo en su cama, se dirigió al baño, donde yacía en el suelo.

Al enterarse de la muerte del rey a los 42 años, el mundo cambió su ritmo. En Inglaterra hubo quienes espontáneamente vistieron de luto. En París, «Le Monde» le rindió homenaje pósturno y en Japón los locutores lloraron abiertamente ante el micrófono. Los admiradores llegaron a carretadas a Graceland para formar parte
del cortejo fúnebre que acompanaría a Elvis a su última morada. «El Rey ha muerto, descanse en paz», fue el coro que se escuchó en los corazones de sus seguidores.

Sinopsis:

Una tarea casi imposible cae sobre los hombros de Harry: debe encontrar y destruir los horrocruxes restantes para dar fin al reinado de Lord Voldemort. En el episodio final de la saga, el hechicero de 17 años parte junto con sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley en un peligroso viaje por Inglaterra para encontrar los objetos que contienen los fragmentos del alma del Señor Tenebroso, los cuales garantizan su longevidad. Pero el camino no será fácil, pues el lado oscuro adquiere más poder con cada minuto que pasa y las lealtades serán puestas a prueba. Harry deberá usar todos los conocimientos que gracias a Dumbledore ha adquirido sobre su enemigo para poder encontrar la forma de sobrevivir a esta última aventura.Trailer de la pelicula \"Harry Potter\"

Con ese eslogan tan soso se nos vende aquí la interesante comedia norteamericana ‘Beginners’, rebautizada para nosotros como ‘Beginners (Principiantes)’, que llega a los cines españoles el próximo viernes 8 de julio. Para mí es uno de los títulos más apetecibles del año (aunque se trata de una producción de 2010), y a pesar de lo que pueda sugerir el cartel, no es una comedia romántica corriente. Por eso os he puesto antes el tráiler (que no recomiendo ver entero, desvela más de lo deseable), porque si os pongo el póster primero estoy convencido que pasaríais de este post y, lo que es mucho peor, de la película. Y puede que al final sea un rollo, desde luego, otra cosa intrascendente repleta de tópicos de cine independiente con personajes forzadamente raros, pero no lo parece.

‘Beginners (Principiantes)’ es el segundo largometraje de Mike Mills, quien debutó hace seis años con la sobrevalorada ‘Thumbsucker’. La historia, escrita por el propio Mills, se centra en Oliver, que conoce a la impredecible Anna unos meses después de la muerte de Hal, su padre; mientras florece la relación con Anna, Oliver repasa la existencia de Hal, un hombre que, tras más de cuatro décadas de matrimonio, salió del armario a los 75 años. Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Mary Page Keller y Kai Lennox, entre otros, protagonizan la película, presentada en los festivales de Toronto, San Francisco y Seattle.

Comentario: A estas alturas, McGregor todavía no ha sido candidato a un Oscar.

Dirección: John Whitesell.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 99 min.
Género: Comedia, acción.
Interpretación: Martin Lawrence (Malcolm Turner/Gran abuela), Nia Long (Sherrie Turner), Emily Procter (Leah Fuller), Zachary Levi (Kevin Keneally), Mark Moses (Tom Fuller), Sarah Brown (Constance Stone), Rhoda Griffis (Sra. Gallagher), Bourke Floyd (Mike), Kat Dennings (Molly Fuller).
Guión: Don Rhymer; basado en los personajes creados por Darryl Quarles.
Producción: David T. Friendly y Michael Green
Música: George S. Clinton.
Fotografía: Mark Irwin.
Montaje: Priscilla Nedd Friendly.
Diseño de producción: Craig Stearns.
Vestuario: Debrae Little.
Estreno en USA: 27 Enero 2006.
Estreno en España: 27 Enero 2006.

SINOPSIS

Martin Lawrence vuelve de nuevo como una abuela aún más atrevida, más oronda y estu-penda si cabe. Esta vez, Lawrence se transfor-ma en esta gran abuela para evitar un gran de-sastre para la seguridad nacional. Aunque sal-var a su país va a ser ahora el menor de sus problemas, pues ha de aceptar un último desafío: ser la niñera y ama de llaves de la dis-funcional familia del sospechoso.

«Es un actor antidocumental, incluso cuando saluda nos deslizamos en la ficción, por no decir en la ciencia-ficción. Su realismo es el mismo que el de los sueños.” François Truffaut acerca de Jean-Pierre Léaud

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha dedicado un homenaje al mítico actor Jean-Pierre Léaud.

Alter-ego y actor fetiche de François Truffaut, Léaud ha participado en varias cintas del autor. Comenzó en el papel de Antoine Doinel en ‘Los 400 golpes’ (1959), en la que no era más que un niño; y siguió con este personaje hasta ‘El amor en fuga’ (1978), pasando por ‘Antoine y Colette’ (1962), episodio de la película colectiva ‘El amor a los veinte años’ (1962), ‘Besos robados’ (1968) y ‘Domicilio conyugal’ (1970). Otros films de Truffaut en los que interpretó otros personajes fueron ‘Las dos inglesas y el amor’ (1971) y ‘La noche americana’ (1973).

Se le reconoce como uno de los rostros de la Nouvelle Vague. Además de para Truffaut, Léaud trabajó para otros directores, como Jean-Luc Godard, Jean Cocteau, Jean Eustache, Olivier Assayas, Agnès Varda, Dominique Cabrera, Philippe Garrel, Tsai Ming-Liang, Luc Moullet, Pier Paolo Pasolini o Jerzy Skolimowski.

Protagonizó la magnífica ‘Contraté a un asesino a sueldo’, del director finlandés Aki Kaurismäki, para el que también interpretó ‘La vida de bohemia’ (1992) y para el que ha rodado ‘Le Havre’ (2011), que se estrenará en Finlandia en septiembre de este año y que espero que llegue a continuación a nuestro país.

Ayer, en la edición digital del periódico El País encontré una noticia con el siguiente titular: “La recaudación del cine español en el extranjero cae más de un 37%”. Esta mañana, mientras desayunaba, leía la misma información en una de las páginas de La Verdad, donde se le daba otro enfoque: “El cine español recaudó más en el extranjero”. En el primer artículo se destacaban las pérdidas y el pesimismo de Fernando Trueba (que más o menos venía a decir que un par de películas habían evitado el desastre), mientras que en el otro, con las mismas cifras y el mismo protagonista, se hablaba de ganancias y creadores talentosos pero torpes vendiendo sus obras.

La realidad es que en 2010, el cine español recaudó en el extranjero 90 millones de euros (siendo visto por 16,3 millones de espectadores), diez más que en España (12,9 millones de espectadores); ahora bien, aunque se ha lanzado fuera de nuestras fronteras un 18% más de películas españolas, se ha recaudado 54 millones de euros menos, una caída del 37,5%. De estos datos se pueden sacar las lecturas que se quiera, a ser posible teniendo en cuenta todos los factores relevantes. Me refiero a que me parece de lo más lógico que “nuestro cine” recaude más en el mercado internacional, que es más amplio, como también que en la época de crisis en la que aún estamos enfangados (y que afecta al cine igualmente), es normal que haya bajado la recaudación, de hecho, la pérdida de espectadores es una preocupación general; en Estados Unidos se está cuestionando el 3D justo antes del estreno de una buena ración de blockbusters veraniegos en ese formato.