Je t´aime

Votos de Amor es una película romántica nada convencional, y eso es lo que más me cautivó de su historia. Es sencillo explicar la trama: Una pareja se conoce bajo circunstancias tendientes al destino, después de un tiempo se enamora, son novios, se casan… y nada puede ser perfecto si no hay un cambio… La tragedia sucede. La pareja sufre un accidente de auto, y la chica pierde la memoria.

Lo más grave del asunto es que la chica, Rachel McAdams, no recuerda nada de nada de su relación con su esposo, Channing Tatum, y lo que ambos viven es sumamente difícil de superar.

Tenemos que la chica no pierde por completo la memoria, es como si de repente despertarás un día y creyeras que tienes 14 años… Complejo, porque a lo largo de los años las relaciones con las personas cambian y se transforman.

Votos de Amor viene con una pequeña advertencia… no es para personas que ven situaciones complicadas y les da por tirar la flojera… Porque todo el trabajo de la cinta consiste en reconquistar, re-enamorar y recuperar al amor de tu vida… no es para los débiles de corazón

Al comenzar la película dicen que está basada en hechos reales… Wow! Queda confirmado que muchas veces la realidad supera a la ficción con creces increíbles.

La película te plantea muchas cosas… ¿Que harías por recuperar al amor de tu vida? ¿Podrías dejarlo ir para que sea feliz? ¿Existe el destino?

Y creo que lo mejor de todo es la forma en la que Votos de Amor contesta cada una de las interrogantes, es la sutileza en cada uno de los temas la que le da vida a la película.

Tras realizar varios trabajos que han triunfado entre el público indio, el director de Bombay, Karan Johar nos presenta una historia ambientada en los Estados Unidos tiempo después de los ataques terroristas del 11 de septiembre. Para ello cuenta con las superestrellas de Bollywood, Shah Rukh Khan y Kajol Devgan, que dan vida a unos personajes que suponen los mayores retos de sus carreras.

Rizvan Khan (Shah Rukh) es un honorable musulmán indio cuya vida está marcada por el síndrome de Asperger. Se enamora perdidamente de la bella Mandira (Kajol Devgan), una madre soltera hindú que vive su versión del sueño global del éxito. Pero cuando un incalificable acto de cobardía destroza a su familia, Khan emprende desinteresadamente una impactante odisea, a través de unos Estados Unidos contemporáneos, que son tan complejos como el corazón humano. Con toda su ingenuidad, se transforma en la encarnación del acto de rebeldía más inverosímil: la paz y la compasión, proporcionando una aleccionadora realidad que afecta la vida de cada persona con la que se cruza. En el nombre de la mujer que ama, el peculiar desconocido se presenta a sí mismo diciendo simplemente: "Mi nombre es Khan y no soy un terrorista".

El último trabajo de Karan Johar se presentó en el pasado Film Festival Imagine India Madrid 2010. En la sección oficial "India" a concurso. Aunque el film está ambientado en los Estados Unidos, el sentimiento de la película está totalmente arraigado en los problemas a los que los indios se enfrentan en su país.

En mitad de la campiña inglesa de finales del siglo XVIII, la Sra. Bennet se entera de una gran noticia: un joven rico y soltero acaba de mudarse a Netherfield Park, una mansión vecina. Madre de cinco hijas sin dote, su gran objetivo es que una de ellas se case con él.

El recién llegado Sr. Bingley parece inclinarse por la hermana mayor Jane, una joven de belleza tranquila, durante el primer baile que tiene lugar en la mansión. Por desgracia, su todavía más elegible amigo, el apuesto y orgulloso Sr. Fitzwilliam Darcy, no tiene la menor intención de rebajarse hablando con provincianas y rehúsa bailar con Elizabeth Bennet, sin darse cuenta de que Elizabeth oye su comentario y se siente insultada.

La arrogante hermana del Sr. Bingley invita a Jane a la mansión y la Sra. Bennet urde una treta: manda a su hija a caballo bajo la lluvia para que tenga que pasar la noche allí. El truco funciona ya que la chica cae enferma y Elizabeth debe ir a cuidarla. Al conocerla mejor, Darcy empieza a admirar a la ingeniosa Lizzy, que se divierte aumentando la mala impresión que cree haber causado en el joven.

La llegada de la milicia a la ciudad permite que Elizabeth y el elegante Wickham se conozcan. No tarda en contarle que conoce a Darcy y que éste se portó mal con él. El pomposo Sr. Collins, el primo que heredará la casa familiar cuando muera el Sr. Bennet, llega a hacerles una visita con la intención de casarse con una de las chicas. Cuando la Sra. Bennet le dice que Jane está a punto de prometerse, se decanta por Elizabeth.

El futuro de las dos hermanas depende de otro baile en Netherfield. Lizzy culpa al Sr. Darcy de ser el responsable de la ausencia del Sr. Wickham, mientras sus hermanas no son todo lo recatadas que deberían. Al día siguiente, Bingley y los suyos se van sin explicaciones, rompiendo el corazón de Jane ante la indignación de Elizabeth. Ésta rechaza al Sr. Collins creando una auténtica crisis familiar, pero se queda atónita cuando su amiga Charlotte Lucas acepta casarse con el Sr. Collins.

Algunos meses después, Elizabeth visita a los recién casados y conoce a la benefactora del Sr. Collins, la arrogante lady Catherine de Bourg, que ha invitado a dos jóvenes nobles. Uno de ellos es el Sr. Darcy, que deja asombrada a Elizabeth declarándose con pasión y torpeza. Le rechaza y le acusa de haber destrozado la felicidad de Jane al separarla del Sr. Wickham. Se separan de muy mala manera, pero él le escribe una carta en la que explica varias cosas, sobre todo, la perfidia de Wickham.

Chucky es un personaje ficticio de la saga de películas de terror Child's Play creado por Don Mancini.¹ Chucky es un muñeco que fue poseído por medio de magia vudú por el asesino en serie Charles Lee Ray.

Fue en el año 1988 cuando un desconocido Don Mancini elaboró el guion de lo que sería Child's Play (conocida en Latinoamérica y en España como Chucky, el Muñeco Diabólico). Dirigida por Tom Holland, la cinta narraba la historia del feroz asesino Charles Lee Ray (interpretado por Brad Dourif) quien, herido de muerte y acorralado por la policía, decide traspasar su alma a la del juguete de moda, un muñeco Good Guy.

La película Child's Play, conocida en español como Chucky, el muñeco diabólico, se estrenó en Estados Unidos en noviembre de 1988. En ella los Good Guys suponían el paraíso para todos los niños, y el simpático Andy Barclay (Alex Vincent) no se iba a quedar fuera: Después de molestar muchas veces a su madre, la amiga de su madre le dice que hay un vagabundo vendiendo el muñeco a poco precio, la señora decide comprárselo como regalo de cumpleaños. Obviamente, el muñeco Niño Bueno que recibe Andy es el que contiene el alma atribulada de Lee Ray. El muñeco -que se hace llamar Chucky- es el asesino, que desea vengar su muerte y se apoya en la complicidad y confidencialidad de un feliz niño que no deja de idolatrarlo y acatar a todos y cada uno de sus pedidos para así apoderarse del cuerpo del niño.

En resumen, es un oscuro film que se valía tanto de un bien dosificado suspenso como del interesante choque terrorífico que supone un juguete infantil convertido en máquina de matar. Al final de esta cinta, Chucky pelea con uñas y dientes (y patadas, y cuchillos) intentando defenderse pero tras ser calcinado en la chimenea a manos del niño y ser tiroteado y descuartizado a tiros por la madre, "muere" de un tiro en el corazón que le dispara el mismo policía que mató su cuerpo humano.

Dirigida por Lone Scherfig y escrita por David Nicholls, basándose en su propio libro, ‘One Day (siempre el mismo día)’ es una película, protagonizada por Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai, Rafe Spall, Ken Stott y Jodie Whittaker, que viene a decir esta película es que el amor supera las barreras del tiempo y no desaparece, a pesar de los años.

De forma similar a como hacía ‘El próximo año, a la misma hora’ (‘Same Time, Next Year’, 1978), de Robert Mulligan, con Ellen Burstyn y Alan Alda, ‘One Day’ nos muestra a una pareja a lo largo de los años, conectando con ella, como indica el subtítulo español, siempre el mismo día. La diferencia es que la mujer y el hombre del primer film elegían esa fecha para verse y provocaban el encuentro. Mientras que en esta nueva aproximación, la cámara baja sobre ellos sin que sean conscientes, al menos de momento, de que el día tenga algún significado y los pilla como estén, topándose a veces como instantes muy significativos en sus devenires vitales y en otras ocasiones con la pura cotidianeidad. Ambos planteamientos me parecen ricos y llenos de potencial cada uno a su manera.

El trabajo que hace Scherfig es magnífico, ya que lo más reseñable que contiene la película son el tono y la ambientación. La película resulta elegante y amena y la recreación de las distintas épocas, acompañada por canciones de cada momento, es de una pasmosa fidelidad, pero sin estar remarcada o exagerada en los atuendos y decorados estridentes.

Personajes

El otro gran aliciente se encuentra en la caracterización e interpretación de los protagonistas, especialmente en lo que se refiere a Anne Hathaway, quien va sufriendo una transformación para estar cada vez más atractiva y en la que son creíbles todas las edades que representa. Como tantas otras veces, se ocupa de un personaje encantador y completo para hacernos pensar que el otro tiene que estar ciego para no darse cuenta de lo que tiene delante. Hay algo en ella, no obstante, que se me antoja irreal, quizá porque está demasiado confeccionada para ser interesante o porque esas características que se le achacan, como su inteligencia y su creatividad, aparte de mencionarse, no se terminan de asociar a su comportamiento. Es difícil retratar a personajes contando solo con un instante de cada uno de sus años de vida, así que Scherfig se acerca todo lo que puede.

Con el personaje de él ocurre lo contrario: no cae bien. En un principio puede encontrársele un atractivo a su sarcasmo y su canallismo. Pero el periódico que lo define como el “hombre más molesto de la televisión” da en el clavo sobre su personaje durante esa franja de la película. Esto no es algo que se le haya escapado a la autora de las manos, sino un retrato intencionado de un personaje que no es consciente de lo que se está perdiendo. Lo que ocurre es que provoca el efecto no deseado de que se pierda, al menos durante ese tiempo, el interés por saber si ella conseguirá el amor de él y en lugar de eso, cabe desear que encuentre a otro que la sepa apreciar –se enfatiza la negatividad del personaje del cómico para que el protagonista gane en la comparación–. Pasada esta etapa, su personaje se recompone y recobra la empatía con la que se inició, pero incluso así, por muy guapo que sea, habría hecho falta un intérprete de mucho mayor carisma para sostener la credibilidad del enganche de ella contra viento y marea.

Intensidad

Cada momento de ‘One Day’ está conseguido y todos los aspectos que la componen están bien llevados o traídos. A pesar de ello, es un film que no termina de emocionarme, ya que encuentro que queda escaso en cuanto a intensidad. Existen momentos en los que parece que va a alcanzar esa fuerza –muy buena la declaración en el agua de la playa por la noche–, pero en seguida la directora los diluye o nos baja de ese subidón de emoción, para que la película pueda continuar con lo que ha planteado, ya que, de otra forma, finalizaría antes. Con esto, también echo de menos algo más de clímax, no necesariamente amoroso o sexual, pero sí narrativo, es decir, un momento en el que parezca que todo cobra sentido o que llega la respuesta tan esperada, ya fuese para bien o para mal. Así, la película me parece agradable y encantadora, pero no me lleva más allá.

Jason Kelly (Zac Efron), está a una semana de contraer matrimonio con la hija controladora de su jefe, lo cual lo deja en buena posición para ser socio del despacho legal en el que trabaja. Sin embargo, cuando el bien portado Jason es engañado para llevar a su mal hablado abuelo Dick (Robert DeNiro), de spring break a Daytona, su matrimonio se pone en riesgo. Entre fiestas de fraternidad, peleas en bares, y una noche épica de karaoke, Dick está decidido en vivir su vida al máximo. Durante el viaje más alocado de sus vidas, el abuelo sucio y su tenso nieto descubren que pueden aprender el uno del otro y crear el vínculo que no tenían.

Quentin Jacobsen, un joven que atiende al sobrenombre de Q, ha pasado toda su vida amando en secreto a la aventurera Margo Roth Spiegelman. Así que cuando ella rompe una ventana y entra en su vida disfrazada de ninja y reclutándole para una misión de venganza, él le sigue sin dudar. Después de que la noche que han pasado juntos termine y el día comience, Q llega al colegio para descubrir que Margo, que siempre ha sido un enigma, ahora es un completo misterio. Pero Q descubre que hay pistas y que son para él. Andando por un camino sin conexión, cuanto más cerca está, menos ve de la chica que él creía que conocía.

es un relato iniciático peculiar, alejado de las narraciones épicas de misiones imposibles a las que nos lleva acostumbrando Hollywood de un tiempo a esta parte y cuyo mejor valor es, justo, ese tono medio que no aspira a salir de su zona de confort. Este empalagoso término, en creciente uso en películas del ámbito anglosajón teen, se repite constantemente en la adaptación a cargo de Jake Schreier  (Un amigo para Frank, 2012) porque salir de esa zona es la misión que se propone el protagonista, el tímido Q (Natt Wolff), con tal de averiguar donde está la chica de la que está enamorado, la intrépida Margo Roth Spiegelman(Cara Delevigne), para demostrarle que él es distinto a los demás.

Lo que arranca, así, como una cinta para adolescentes de corte romántico continúa como una película de aventuras y de misterio (más o menos), una versión muy descafeinada de Cuenta conmigo (Rob Reiner, 1986), que llevará al protagonista y a su banda de amigos a un viaje que les descubrirá más sobre si mismos. Con algunas subrayadas referencias a la contracultura estadounidense (de Woody Guthrie a Walt Whitman o el mismo concepto de la road movie), Ciudades de papel al menos es honesta con sus personajes, sobre todo los masculinos, y el convencionalismo de clase media que ya forma parte de sus personalidades. Así, no escatima en enseñarlos abiertamente en esa etapa media en la que aún cantan las sintonías de sus dibujos animados favoritos ni en mostrarlos inmaduros y temerosos en comparación con las chicas que pueblan la película.  También es cierto que el filme no obvia todos y cada uno de los clichés de este tipo de productos cinematográficos (la pérdida de la virginidad, el baile de promoción, la banda sonora intensa, los planos repletos de luz y emoción), pero sí es consecuente con los deseos los protagonistas y con sus maneras de ser. Feliz en su zona cómoda.

Los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren ayudan a una familia aterrorizada por una presencia maligna en su granja. Obligados a confrontar un espíritu muy poderoso, los Warren se encuentran con el caso más aterrador de sus vidas.

Aquí dejo el trailer:

Del director de “El Exorcismo de Emily Rose“,ahora llega a la gran pantalla su última película de terror “Siniestro“

 Este filme perfila como una de las mejores películas de terror en este 2012 según el SITGES, uno de los festivales más importantes de cine de terror en Europa, y también ha recibido las mejores críticas a nivel internacional.

Con la participación de el prestigioso Ethan Hawke, Juliet Rylance, Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Michael Hall D´Addario, entre otros actores que reencarnan a estos personajes.

La cinta de Scott Derrickson nos introduce a una familia que acaba de mudarse a una casa donde ocurrió un previo asesinato, nadie lo sabe excepto el jefe de la familia, Ellison Oswalt (Ethan Hawke) un ambicioso escritor de crímenes que quiere recuperar su fama, dinero y reconocimiento que obtuvo luego de su único gran éxito editorial.

Las intenciones de Ellison son las de hacer justicia al homicidio que ocurrió en esa casa donde cuatro integrantes de una familia murieron ahorcados. Durante su investigación encuentra una caja llena de cintas y un proyector los cuáles contienen los últimos minutos de vida de las personas asesinadas y la forma en que murieron. De esta manera se da cuenta de que se trata de un asesino en serie.

La película ofrece mucho suspenso, sustos e inquietud a los espectadores. En la sala de cine de Los Naranjos, a pesar de no estar del todo llena, la cinta provocó alguno que otro grito y la tensión se sentía en el aire.

Joshua Alonso, un amante de las películas de terror, comentó que ha pesar de un final un poco flojo, ha sido una de las mejores películas de este género que ha visto en este año.

“Los sustos no son sólo intensos, sino también implacables en esta atractiva película de terror“, escribió Peter Travers de la revista Rolling Stone.

Por su parte, Jordi Costa, del el diario EL País indicó que: “Derrickson usa su imaginería de choque como un experto manipulador de contundentes golpes de efecto, pero no ha tenido la ambición suficiente (…) se ha conformado con apañar una efímera, pero muy resultona, barraca de feria para un tren del terror de un solo recorrido“