Es una película francesa de ciencia ficción dirigida por el director belga Jaco Van Dormael y protagonizada por Jared Leto, Diane Kruger y Sarah Polley. El conocido director, gracias a la película Toto le Héros, invita una vez más a los amantes de la ficción a emprender un viaje por la mente humana con personajes profundos y escenas surrealistas cargadas de sentimientos reales.

Sinopsis

Nemo Nobody, un hombre de 118 años en el año 2092, es el último mortal en un mundo de personas inmortales gracias a los avances científicos. Revive, en su lecho de muerte, todas las vidas por las que pudo haber pasado.

Cada una de estas vidas se corresponde con las distintas decisiones importantes que toma en su vida, comenzando con la elección, en el divorcio de sus padres, del progenitor con el que se quedará.

El film se caracteriza por el trato que ofrece a la muerte Jaco Van Dormael en sus películas, pero con un paralelismo aún más intenso entre realidad y ficción.

Premios

Mr. Nobody se presentó en la 66ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia y ganó el premio Osella para el Mejor Diseño de Producción y mejor film biográfico que fue entregado a su responsable, Sylvie Olivé. En el mismo festival también fue nominado al León de Oro. En el Festival de Cine de Sitges ha sido galardonada con el premio al Mejor maquillaje y ha sido nominado a Mejor película. En el Festival de Cine de Stockholm fue elegida como mejor película y nominada al Caballo de Bronce. Esta película aún es recordada por todo el publico y aun por sus creadores por ser un, fenómeno entre la ficción y la realidad

Tras el suicidio de su esposa, David -un psicólogo-, descubre que su hija de nueve años, Emily, se comporta de modo extraño y traumatizante.
David se lleva a su hija a una casa apartada de la ciudad para que se abra a otra forma de vida, de modo que los recuerdos sobre su madre no la afecten de sobremanera. Allí conocen al sheriff Hafferty, que vigila la casa por posibles conflictos. En un principio, Emily no articula palabra alguna y demuestra cierta desconfianza hacia los desconocidos. David intenta recurrir a los métodos de su esposa para que reaccione pero nada funciona.
Un día Emily menciona a que ahora tenía un amigo, Charlie, pero no quiso darle muchos detalles diciendo que a él no le gusta que hablen de él, de este modo David llega a la conclusión de que es un amigo imaginario. Más adelante conocen a una mujer llamada Elizabeth Young, la que para Emily no resulta agradable porque cree que su padre siente cierta atracción por ella. Elizabeth cuida oír momentos la hija de su hermana llamada Amy, de quien David intenta que Emily se haga amiga, pero ésta no se demuestra interesada ya que le basta con Charlie.
Mientras tanto, cada noche exactamente a las 2:06 David se despierta y encuentra cosas extrañas en el baño como frases escritas con sangre, de las que David culpa a su hija, aunque ésta asegura que son obra de su amigo imaginario. Al fín de la película David se da cuenta que él es Charlie y que sufre de un problema psicológico de trastorno de personalidad, fue bajo la personalidad de Charlie que asesinó a su esposa, asesinó a Elizabeth, mató al gato y llevo a cabo todas las cosas extrañas que culpaba a Emily de haber hecho. Al darse cuenta Charlie elimina la personalidad de David y trata de asesinar a Emily , quien desesperada llama por teléfono a Katherine, quien es psicóloga y amiga de la familia. Emily escapa a la cueva cerca de su casa donde por primera vez conoció a Charlie, es ahí donde Charlie/David entra a buscarla, sin embargo Katherine los sigue armada con una pistola y termina matando a Charlie. Emily y Katherine vuelven a la ciudad donde viven juntas tratan de rehacer sus vidas.

Italia, 1939. Guido Orefice, un joven judío que trabaja en el hotel de su tío mientras sueña con poseer una librería, y su amigo, el poeta Ferrucio, viajan por la Toscana. Guido se enamora fulminante, loca y apasionadamente de Dora, una profesora local, a la que bautiza como Princesa.

“La vida es bella”, de esta manera, arranca como una idílica comedia ubicada en la Italia de Mussolini. Guido, pese a la religión católica que profesa la gentil Dora y al hecho de que ella está prometida a un aburrido oficial fascista, Rodolfo, con el que el soñador mantiene un par de desafortunados encontronazos, la corteja con éxito.
Pero la feliz historia sufre un inesperado giro. Y nada prepara al espectador para el shock que le espera en la segunda parte de la película, cuando la familia que Guido, Dora y su pequeño Giosué han formado es detenida y enviada a un campo de concentración. Una vez allí, pese al horror y la desesperación, Guido idea con determinación un plan: defender a su pequeño hijo de la barbarie, crueldad y brutalidad imperantes en el campo de exterminio fascista.
Así, Guido persuade al confiado pequeño de que todo es, en realidad, un enorme y formidable, aunque extraño, juego en el que ambos deben participar para competir por el máximo premio: un tanque real, reproducción del de juguete que Giosué atesora como su posesión más preciada. La fantasía y energía aparentemente inextinguible del padre convencen al niño de estar inmerso en el juego más grande y excitante jamás soñado.
La meta final de Guido es lograr mantener intactos los sueños del niño, hacerle creer que la vida es bella y que vale la pena vivirla con alegría. Por todo eso, “La vida es bella” comparece como una comedia y también como una tragedia. Y, escribiéndola, dirigiéndola e interpretándola, Benigni ha conseguido lo casi imposible: crear una comedia a partir del Holocausto judío y erigir un manifiesto de afirmación de la sociedad y la vida en un lugar y momento históricos que simbolizan la muerte de todas las relaciones sociales

Esta pelicula m la he visto como 10 vcs i sigo llorando :'(
<3 it 😉