El siguiente tutorial es específico para violín, pero los métodos servirían en algunos otros instrumentos como cello, bajo, aunque los gráficos no serían los correctos.
Este un método propio con ciertas reglas para entender, memorizar y aprender rápidamente. Podrá relacionar la posición de la nota en el pentagrama con la ubicación de un dedo en el diapasón.

Este tutorial es ideal para cuando uno empieza a leer las primeras partituras en sus primeras clases.

1. Bueno, el primer paso a realizar será memorizar las notas correspondientes a las cuerdas al aire.

De la mas grave hacia la mas aguda:
SOL, RE, LA, MI.

De la primera cuerda hacia la última:
MI, LA, RE, SOL.

Luego memorizamos la ubicación de estas notas en el pentagrama:

Llegamos a la conclusión de que si nos encontraramos con una nota en una línea, si o si tendremos que apoyar un dedo para que esta suene, que podría ser el dedo 1 o 3. En cambio si la nota esta ubicada en un espacio, o tendremos que apoyar un dedo (el 2), o tendremos que hacer sonar la cuerda al aire (0) (probabilidad 50-50). Dependerá si la nota es una de las del gráfico anterior o no.

2. El segundo paso será conocer la ubicación de los dedos para la armadura de clave SOL.
¿Por qué SOL y no DO?  :  Porque la tonalidad SOL MAYOR es la mas sencilla de practicar en el violín, por la ubicación de los dedos sobre el diapasón:

Para ver una lista de graficos de todas las tonalidades haga clic aquí.

Como ven, es muy sencilla esta tonalidad. La digitación es la misma en pares de cuerdas, y la única diferencia entre estos es la posición del segundo dedo. (Con razón es la tonalidad que primero se aprende).
Para performar una escala SOL MAYOR, se deberán tocar todas las notas en marron desde un SOL hasta llegar a otro SOL.
Ubicaciones con la nota SOL:  notas de color negro del gráfico anterior.

Para los que no entiendan el gráfico: es una ayuda, significa que por ejemplo en la cuerda de SOL, el primer dedo se apoya a distancia de mas o menos un dedo desde la cejilla, el segundo dedo se apoya mas o menos la misma distancia anterior midiendo desde el primer dedo, y que el segundo y tercer dedo van juntos.

Uno no puede hablar de centímetros y medidas, para saber si se esta tocando la escala con los tonos correctos, hay que realizar lo siguiente:

1. Asegurarse de tener afinado el violín.
2. Utilizar este audio de referencia:

Partitura:

1. Escucharse. Practicar la escala, pero no a esa velocidad, sino que a la mitad de la misma.
2. Seguir practicando, y cuando suene bien aumentar un poco la velocidad.

A esta altura debería ser capaz de realizar esta escala, sino no continúe y practique.

3. El tercer paso es estudiar como leer el ritmo (duraciones de notas, silencios, compases, que es la información que nos ofrece el eje horizontal del pentagrama.) Hay muchos tutoriales que explican esto, así que no lo escribiré.
Este paso se puede saltar, e ir aprendiéndolo mientras se leen partituras.
¿Cómo? : Teniendo la partitura y un audio, primero escuchamos el audio y vamos memorizando el tema, y luego leemos de la partitura las notas, tocándolas con el ritmo memorizado.

De todas formas, aunque ya sepas leer el ritmo, es altamente recomendable escuchar el tema previamente, o "solfearlo". Escribirlo en la PC si no se lo encuentra.

4. El cuarto y último paso será comenzar a leer partituras que sobre cada nota posean una ayuda de digitación (numeritos), como se observo en el segundo gráfico del tutorial. Estas pueden ser por ejemplo las primeras del método Susuki.

Recuerde tratar de escuchar el tema previamente, o "solfearlo". Escribirlo en la PC si no se lo encuentra ayuda enormemente.

Si tiene problemas leyendo una partitura sin numeros, anote con un lápiz los números correctos sobre las notas en las que más se traba.

Información adicional:

Si en algún momento las únicas notas que suenan mal son las cuerdas al aire, esto se debe a que todos los dedos están corridos de lugar equitativamente. Recuerde que las cuerdas al aire se deberán usar de referencia, ya que siempre estarán a la altura correcta (si se las afinó bien).

Desde la segunda mitad del siglo XX las cuerdas y la cinta del arco, en muchos casos, están siendo fabricadas con materiales sintéticos; empero, el uso de materiales sintéticos se ha extendido a otras partes en el caso de los violines fabricados en serie, por ejemplo cordales, mentoneras, tastieras, están siendo fabricados en plástico. Esto amerita la detracción de parte de los violinistas profesionales de escuela tradicional. Sin embargo, se construyen "violines eléctricos", con casi todos sus componentes sintéticos, tales violines suelen usarse en conjuntos de pop, rock, jazz y afines.

Lo más destacado en el arte de tocar el violín es el modo en el que el instrumento descansa sobre la mano izquierda; luego vendrá la técnica de la mano derecha. No hay necesidad de apretar el cuello como si el instrumento fuera a caerse. Una ligera presión con el mentón sobre la mentonera basta para mantener el violín en una correcta posición. Tener la mano derecha libre de tensiones es esencial para crear música fluida y una agradable atmósfera de aprendizaje.

Comience con el brazo izquierdo señalando hacia abajo (ver también la técnica del cuarto dedo), en esta posición tuerza el brazo en sentido anti horario hasta que la palma quede hacia arriba. Levante la mano hasta la altura del hombro y deje que la muñeca caiga hacia atrás. Con la mano derecha coloque el violín en posición de modo tal que el cuello del violín descanse sobre el dedo índice. El pulgar debe delicadamente descansar sobre el cuello del instrumento sin ejercer ningún tipo de presión sobre éste.

Bueno, cuando se está empezando a tocar el violín, es muy común que no coloquemos bien los dedos en el mástil. Esto provoca que se escuchen notas desafinadas (son notas que son ligeramente más agudas o graves que las que vienen en la partitura). Es esencial que los dedos se coloquen lo más exactamente posible.

En instrumentos como el piano o la guitarra no tenemos este problema. Digamos que nuestro margen de error es mucho más amplio. Pero desgraciadamente en el violín. Existen muchísimas notas en muy poca longitud de la cuerda. Esto requiere que seamos más precisos, si queremos tocar notas afinadas.

Un pequeño truco es colocar pequeñas tiras de cinta adhesiva de colores. Estas cintas indican donde se encuentran las notas. Así, podemos tener la seguridad de estar “pinzando” la cuerda por el lado correcto. Esto evita que demos golpes de ciego. Una vez que nos acostumbremos a colocar los dedos en el lado adecuado. Podremos retirar estas cintas.

No es recomendable colocar más de 4, y tratar de recortarlas finas. Que su grosor sea menor que la mitad del dedo que vamos a colocar encima. Por supuesto, estas cintas deben colocarse en la parte negra del mástil. Para ello debemos enhebrar la cinta entre el mástil y las cuerdas. Y adherirla al mástil recortando los extremos que sobren. Esto no perjudica al violín (se puede despegar y lavar los posibles restos de pegamento que deje con alcohol y un algodón), además no afectará al sonido.

Espero que este pequeño truco pueda servir para guiaros un poco.

Para afinar un violín es necesario tener alguna referencia. No se puede afinar el violín de forma aislada. Existen varios aparatos electrónicos para afinar el violín, pero hay que configurarlos adecuadamente. Estos aparatos sólo sirven para indicar si el sonido que suena es exactamente el que estamos buscando, o si está por encima o por debajo (más agudo o más grave) del que estamos buscando. En violinisimo.com tenemos un afinador de violín online que puedes usar mientras lees este artículo.

Otra forma de afinar el violín es con otro instrumento que ya está afinado. Podría ser un piano u otro violín. Es recomendable empezar por la cuerda ‘la’ y una vez fijada esa tomarla de referencia para las otras tres cuerdas del violín. Entre cuerdas adyacentes hay un intervalo de quinta justa, que suena en perfecta armonía cuando se tocan al mismo tiempo.

El más usado por violinistas es el diapasón, una pieza metálica con forma de doble vara que al ser golpeada vibra con la frecuencia del “la” (440 MHz). El diapasón tiene una pequeña bolita que debe aplicarse a una superficie (preferentemente de madera) para que la vibración pueda escucharse. Algunos violinistas se lo colocan en el diente, se recomienda colocarlo en la propia caja de resonancia del violín. El ‘la’ es la tercera cuerda empezando por la izquierda, o la segunda empezando por la derecha.

Para manipular el sonido que emite el ‘la’ de nuestro violín y adecuarlo al que suena en el diapasón (o adecuarlo a cualquier otro sistema) hay dos formas de hacerlo. La primera, tensando/destensando la cuerda mediante las clavijas que se encuentran en la parte superior del violín. Con estas clavijas obtenemos texitura (amplitud de tonos), pero no mucha precisión. Las clavijas del violín están pensadas para acercar el sonido de la cuerda al que buscamos, una vez estemos más o menos cerca (diferencias del orden del semitono) , entonces podemos usar los pequeños tornillos (situados en la parte inferior) que nos darán una mayor precisión para poder afinar la cuerda del violín correctamente.

Para la cuerda SOL, que es la más grave, no necesitamos tanta precisión, sin embargo para el mi, la más aguda del violín, muy probablemente tengamos que usar los tornillos.

Una vez afinada una cuerda, (lo normal es que hayamos empezado por el la). Se afinan las cuerdas que están pegadas a la ya afinada. En nuestro caso estas cuerdas son re y mi. Lo ideal es tener la habilidad para tocar con el arco las dos cuerdas a la vez (la que vamos a afinar y la que ya está afinada), así podemos regular el tono mientras suena en el violín (que es más cómodo que tocar y parar).

Si el violín esta muy desafinado, se pueden comprobar las notas sin necesidad de tocarlas con el arco del violín. Podemos utilizar los dedos para pinzar las cuerdas y así comprobar que a grandes rasgos está preparado para ser afinado con los tornillos. Un problema común cuando estamos afinando es que el tornillo del violín esté tan apretado que ya no podamos apretarlo más. La única forma de solucionar esto es colocar el tornillo en una posición intermedia, y tensar más la cuerda utilizando la clavija para luego volver a regular el tornillo. También existe el problema inverso, que el tornillo no pueda desenroscarse más, este problema se trata de forma análoga: Se coloca el tornillo en un punto intermedio y se destensa la cuerda aproximando el sonido para luego ajustar de nuevo con el tornillo.

Una vez afinados, re y mi, para el sol se procede de la misma forma, tomando como referencia el re, que es la cuerda afinada más próxima. Es posible que durante una actuación el violín se desafine. Esto ocurre sobre todo cuando hemos abandonado el violín mucho tiempo, o no hemos realizado un mantenimiento al violín adecuado y las cuerdas se han acostumbrado a una tensión inadecuada. Al afinar, estas cuerdas no están suficientemente elásticas y tienden a volver a sus posiciones originales (normalmente se destensan y hay que subir el tono del violín).

Nunca es demasiado tarde para comenzar a aprender un instrumento musical. Bien puede ser demasiado tarde para convertirse en un concertista de violín, pero ciertamente no es demasiado tarde para aprender un instrumento para su propio disfrute.

Aprender un instrumento es un trabajo duro y tiene que ser algo que tú quieres hacer. Sin embargo, puede ser una gran satisfacción poder lograr finalmente tus objetivos y desempeñar las piezas que les gusta oír. También puede ser algo que la familia entera pueda disfrutar juntos.

Por otro lado, si tienes niños pequeños y queremos que crezcan con amor a la música, entonces querrás que tengan las lecciones también. Uno de los instrumentos que es ideal para todas las edades es el violín. Los niños pequeños se han encontrado para ser muy receptivos a las clases de violín desde una edad muy temprana, y aunque pueda sonar un ruido chirriante durante algún tiempo, puede valer la pena al final.

El Violín es un instrumento ideal para niños y adultos por varias otras razones. Se pueden comprar violines de todos los tamaños para los niños (1/16, 1/10, 1/8, 1/4, 1/2, 3/4 y 4/4) y pueden pasar a un violín de tamaño completo, sin efectos adversos para su aprendizaje.

Los Violines se pueden comprar relativamente baratos, y como el violín no es un instrumento de expansión, con más de un niño puede usar el mismo instrumento, en particular si el costo es un problema.

Como se trata de un pequeño instrumento el violín es fácil de transportar y puede ser transportado por incluso el niño más pequeño. Por lo que tu hijo puede estar teniendo clases en un lugar y llevar su instrumento para practicar en otro lugar. El instrumento puede ser llevado a la escuela por el hijo para que puedan tocar en la banda de la escuela o de la orquesta, y es fácil de llevarlo en días festivos, o cuando se vayan con sus abuelos.

En el violín los zurdos se posicionan de igual forma que los diestros, esto hay que tenerlo en cuenta. En primer lugar hablaré de la mano izquierda. La mano izquierda es la que pinza las cuerdas del violín para que suenen las diferentes notas. Tanto en el violín como en la guitarra, el dedo pulgar de la mano no se utiliza. El dedo pulgar tampocco sirve para sostener el peso del violín. -el peso del violín se sostiene únicamente con la barbilla, el cuello y el hombro-. Sin embargo, el dedo pulgar es muy util para fijar de algún modo la posición de la mano en el violín. Puede servir como referencia.

Antes de seguir adelante, conviene repasar unas nociones básicas de solfeo para tocar el violín:

Una vez hechas las nociones básicas (reconocer visual y auditivamente las 7 notas musicales) vamos a describir a continuación como se coloca la mano izquierda para tocar al violín piezas básicas.

La mano izquierda se posiciona muy cerca del las clavijas, de forma que el indice hará sonar la primera nota que va por encima de la ‘cuerda al aire’. Al tocar la cuerda al aire -es decir de forma que nuestros dedos no tocan la cuerda- suena la nota más grave que puede tocarse con esa cuerda. Al aire podemos tocar solamente cuatro notas, que son las cuatro cuerdas que tiene el violín. Estas son, de más grave a más aguda, o, lo que es lo mismo, de izquierda a derecha: SOL, RE, LA MI.

Por poner un ejemplo vamos a tomar como referencia la cuerda más grave del violín (SOL). El dedo indice debe pulsar la cuerda de forma que se escuche la siguiente nota, LA. El dedo corazón debe pulsar la nota inmediatamente superior, SI. El dedo anular debe colocarse pegado al corazón (porque desde el SI al DO hay un semitono). Y finalmente, la posición del dedo meñique corresponde al RE (que debería sonar exactamente como la cuerda al aire RE.

Esta es la posición natural de la mano, para tocar las otras cuerdas solo hay que mover ligeramente la muñeca para situar nuestros dedos encima. Por supuesto, en el violín hay más posiciones para colocar la mano y tocar notas más agudas de las que puede tocar el meñique en esta posición de la mano.

Aquí os dejo un enlace útil para ubicar la posición de la mano izquierda.

Ahora vamos con la mano derecha del violinista. Esta sirve para agarrar el arco y su posición es clave para dominar el sonido que produce el violín. Primero, se coloca la mano como si cogiéramos el manillar de una bici, de forma que la punta del dedo índice toca al pulgar. Debe quedar una oquedad en la mano derecha. Una vez colocada así la mano, el arco se inserta en ella por la parte del talón, de forma que la línea superior del arco (que está sujeta al taco por la parte de arriba) rompa el enlace de nuestros dedos índice y pulgar, y quede sujeta únicamente por estos dos. El resto de dedos descansarán encima de la parte superior del arco, siguiendo al índice. El meñique debe quedar más o menos cerca del tornillo por el cual se tensa el arco.

Aquí os dejo un enlace para entender bien las partes del arco.

Para mover el arco se debe fijar la posición del codo del brazo derecho, sólo se moverá el antebrazo y el arco debe estar siempre perpendicular a las cuerdas del violín (Sea la que sea que se esté tocando). El torso de la mano mirando hacia arriba, y la sujeción debe hacerse en un 99 % sobre los dedos índice y pulgar de la mano derecha. En el violín sólo para cambiar de cuerda se permite el movimiento del codo (ligeramente hacia arriba o hacia abajo, según la cuerda que se vaya a tocar).

El violín se compone de diferentes elementos, cada uno con una función determinada. El más importante es la caja de resonancia, que es la parte del violín que más caracteriza el sonido que produce. La caja de resonancia está hecha de madera, tiene forma de óvalo con recortes laterales en forma de C. Estos recortes permiten la movilidad del arco. Para cerrar la caja hay dos tapas horizontales curvas: la de la parte superior tiene dos orificios en forma de F para que salga el sonido. La parte inferior es totalmente homogénea. Para mantener la estructura las dos tapas del violín están unidas por una barra interior. A esta parte se le llama el alma del violín.

El arco es una vara de madera ligeramente curvada, que sirve para mantener la tensión de unas celdas que lleva fijadas a sus extremos. Estas celdas se frotan con la cuerda, provocando el sonido del violín. En uno de sus extremos se encuentra el talón del arco. Que es la zona por donde el violinista lo agarra con su mano derecha. En el talón, el arco del violín lleva un tornillo para regular la tensión de las celdas. Se guarda siempre destensado.

El mástil es la parte que une el violín con el sistema de clavijas, esta superficie sirve para tocar las diferentes notas del violín. En ella se apoyan los dedos de la mano izquierda del violinista. En la parte superior del violín está la voluta, comúnmente rematada en forma de espiral. Esta parte tiene unos orificios para insertar las cuatro clavijas, cuya función es tensar y destensar las cuerdas del violín, para afinarlo.

Por la parte central del violín tenemos el puente, que es una pequeña pieza de madera en la que se apoyan las cuerdas, una vez tensadas. Entre el mástil y el puente se delimita la zona donde puede frotarse el arco para producir el sonido del violín. Y por último tenemos el cordal y la barbada (opcional esta última). En el cordal se coloca el otro extremo de la cuerda. Tiene unos tornillos para afinar el violín de forma más precisa. Toda la tensión del cordal (provocada por las cuerdas del violín) descansa en un pequeño botón situado entre las tapas.

También se puede colocar una almohadilla, que facilita la sujeción del instrumento y su adaptación a la fisionomía del violinista. Esta almohadilla se retira cada vez que se guarda el violín en su caja.

Los tamaños principales del violín son: ¼ ½ ¾ y 4/4 (que es el que utilizan los adultos).

Los violines son algunos de los más versátiles Instrumentos Musicales, evidenciado por su uso en muchos géneros musicales diferentes. Algunos tipos de Música que habitualmente cuentan con violines son música clásica, pop, bluegrass, country y jazz.

Un Violín es el más pequeño de los instrumentos de cuerda. Otros instrumentos de cuerda son la viola y el violonchelo. Tiene cuatro cuerdas, afinadas, de bajo a alto, GDAE, las cuerdas se afinan por intervalos de quintas, cada nota que a quinta perfecta de la de abajo. Un violín se ve como un hueco de madera caja con un cuello largo que sobresale de uno de los extremos. El cuerpo del violín suele ser de un par de diferentes tipos de madera. La parte superior del violín, también llamado el vientre, es habitualmente de abeto, que es un tipo fuerte de madera blanda. Los lados y atrás son de arce, que es más duro y más durable que el abeto. Ebony es más comúnmente utilizado para el diapasón, pero a veces se utiliza el marfil. Algunos modelos menos costosos que otros tipos de madera que no son más que pintadas para parecer de ébano. Tradicionalmente, las cuerdas de un violín se hicieron de tripa, pero por lo general son hechas de metal ahora.

El violín se toca pulsando las cuerdas contra el diapasón con la mano izquierda, mientras que frotando un arco sobre las cuerdas con la mano derecha. El arco es una vara larga de madera con soportes de crin de caballo atado a cada extremo. Un arco de violín se parece a un arco usado para lanzar flechas, pero es mucho más pequeño. Violinistas suelen tocar una nota en una cuerda a la vez, pero pueden tocar acordes presionando y cediendo más de una cadena a la vez. Algunas piezas de la música requiere el violinista a tocar las cuerdas con los dedos de la mano derecha en lugar de inclinarse ellos, produciendo un sonido corto, staccato.

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente «clave de violín». El violín no posee trastes, a diferencia de la guitarra. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

Los violines han estado en uso durante muchos siglos y siguen siendo comunes en la música contemporánea. Los sonidos producidos por un violín puede complementar muchos otros instrumentos musicales y enriquecer una pieza de música.