Historia de la música: los compositores importantes

La música es el arte de ordenar los sonidos a partir del sonido para crear una composición en el tiempo para crear una hermosa melodía o canción a través de los diversos componentes de ritmo, melodía, equilibrio y ritmo. La música es una parte de la vida humana desde las edades. Ha sido parte de casi todas las culturas humanas porque la música es universal y tiene su propio efecto en las personas. Desde la era antigua hasta la moderna, la música está muy viva y en la actualidad la música mundial ha ganado una enorme importancia e influencia.

Las personas que participan en la música de todo el mundo generalmente están de acuerdo con ciertas características musicales que hacen que la música sea hermosa. El ritmo es una necesidad básica de cualquier composición musical. En la música, el ritmo significa el ritmo o el pulso que distingue cada nota.

El Rock Nacional Argentino nació a mediados de la década del 50, como parte de la explosión internacional del rock and roll americano. En el imaginario popular, se simboliza el nacimiento de todas las frases de rock nacional en 1967 cuando “Los Gatos” compusieron “La Balsa”, en el famoso baño de “La Perla” del Once.

A lo largo de sus mas de 50 años de historia, ha arrojado grandes artistas e iconos que han sabido sellar su historia a base de memorables frases y emotivas melodías musicales.

La armonía es una propiedad especial de la música que le permite comunicar los sentimientos emocionales. Expresa el tono, timbre, textura, tempo, rango, estado de ánimo o sensación de la música. Las obras musicales del arte expresan las emociones de sus creadores de una manera especial. Muchas formas de música son muy expresivas.

Muchas formas de música se han desarrollado en el pasado e incluyen ópera, música pop, música rock, música jazz, música metal, música New Age, música espiritual, etc. La música pop tal como la conocemos hoy comenzó con Elvis Presley y tomó diferentes formas y formas como hip hop, soul, R&B, rock, techno, etc. Todos estos aspectos hicieron popular a Elvis Presley.

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El ritmo es otro aspecto importante de la composición musical. Se refiere a la calidad de la sincronización o el período de la obra musical. Algunos compositores de música famosos como Alexander Borodin y SOIIM entendieron la importancia de los elementos rítmicos. Tuvieron éxito porque utilizaron instrumentos no sintónicos (no iterados) y elementos melódicos repetidos.

Mucha gente usa el tambor en la música. Se puede encontrar en casi todos los tipos de música y también se encuentra en la mayoría de la música antigua. Los tambores de los nativos americanos, que fueron tocados por grupos llamados bandas de rock, fueron los precursores del rock and roll moderno.

El ritmo oscilante es otra característica importante de la música jazz. Se refiere a ritmos alternos rápidos, que son característicos de la música jazz improvisada. Los primeros músicos de jazz practicaban a menudo lo que se llamaba improvisación de jazz. Sus improvisaciones a menudo se improvisaron utilizando pequeñas y rara vez conocidas y conocidas técnicas de ritmo. Estas lamidas y ritmos fueron considerados muy peligrosos y fueron criticados severamente por los músicos de jazz establecidos, pero el estilo hizo una gran música.

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Tradicionalmente, la música de jazz fue considerada una rama lateral de la música europea. Sin embargo, en el siglo XX, Occidente comenzó a incluir estilos musicales europeos, particularmente el blues, en su producción. Hoy en día, la mayoría de la gente piensa en la música de jazz como una rama lateral de la música no occidental. Algunos incluso han dicho que la música de jazz es una expresión de la lucha de los pueblos estadounidenses negros por la libertad.

Otra característica importante de la música europea es el uso de escalas polifónicas. Las escalas polifónicas son como melodías de una sola nota que contienen más de dos notas. En la música barroca, los compositores a menudo usan esta forma de música en forma de un instrumento en solitario. Ejemplos de instrumentos polifónicos son el laúd, el mandato y el Sitar. Entre los primeros compositores barrocos, Horatio Sanz llamó a sus composiciones Panharmonias.

Una de las características más importantes de la música europea es el uso de música polifónica llamada fuga. F Fugue es una composición de una sola cuerda donde todas las notas están en tonos diferentes. Los primeros ejemplos de música polifónica llamada Blues Music fueron extremadamente prolíficos, siendo compuestos por los compositores en Europa, Japón, África y América. La principal diferencia entre la música blues y la música fuga es que la música fuga contiene un acompañamiento complejo de instrumentos como platillos, palmas y tambores.

La música del período renacentista fue famosa por su uso de escalas polifónicas. Esta forma de música se caracteriza por una melodía repetida, cromática, sin parar. Lo primero que debe suceder en la creación de esta forma de música es la invención de escalas cromáticas. La escala cromática es similar a su nombre de la forma en que las notas comienzan desde un acorde menor. La mayoría de las canciones del período del Renacimiento que utilizan esta forma incluyen obras populares como God Save the Wolf, Deck the Boogies y God Save the Girl. Otra escala cromática común utilizada en música temprana incluye la escala de C Mayor, conocida como Pentatonic principal.

La música de jazz es otra forma musical influyente que se hizo popular durante la historia de la música temprana. Este tipo de música suele utilizar una serie de instrumentos improvisados que aportan variedad a la melodía. El término jazz se deriva de la música llamada ragtime que prevalecía en la historia de la música anterior. Alguna otra música popular del período barroco incluye Umnus, Jubilus y La Vie Esteurene.

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