El período Springs y la técnica única
En octubre de 1945, Pollock se casó con el pintor americano Lee Krasner , y en noviembre se trasladaron a lo que hoy se conoce como laCasa Pollock-Krasner y el estudio , a 830 Camino Chimenea Springs, en el área de resortes de East Hampton, en Long Island , NY. Peggy Guggenheim les prestó el pago inicial de la casa de marco de madera con un granero cercano que Pollock convertido en un estudio. Allí perfeccionó la técnica de trabajar con pintura con la que se convertiría identificados de manera permanente.
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Pollock fue introducido en el uso de pintura líquida en 1936 en un taller experimental operado en Nueva York por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros . Más tarde se utilizó pintura vertido como una de varias técnicas sobre lienzos de la década de 1940, como "Masculino y Femenino" y "Composición con verter I." Después de su traslado a Springs, comenzó a pintar con sus lienzos tendidos en el suelo del estudio, y desarrolló lo que se llamó más tarde su " goteo "técnica, convirtiendo a las pinturas a base de resinas sintéticas llamados alquídicasesmaltes, que, en ese momento, era un medio nuevo. Pollock describe este uso de pinturas para el hogar, en vez de pinturas del artista, como "un crecimiento natural de una necesidad". [ 15 ] Él utilizó pinceles endurecidos, palos y jeringas incluso hilvanado como aplicadores de pintura.Técnica de Pollock de verter y el goteo de pintura se cree que es uno de los orígenes del término action painting . Con esta técnica, Pollock fue capaz de lograr un medio más inmediatos de la creación artística, la pintura ahora, literalmente, que fluye de su herramienta elegida en el lienzo. Al desafiar la convención de la pintura en una superficie vertical, añadió una nueva dimensión al ser capaces de ver y aplicar la pintura a sus lienzos desde todas las direcciones. Una posible influencia en Pollock fue obra del ucraniano americano artista Janet Sobel (1894-1968) (n. Jennie Lechovsky). Sobel trabajo está relacionado con las "pinturas de goteo" los llamados de Jackson Pollock. [ 16 ] Peggy Guggenheimincluido el trabajo de Sobel en su The Art of This Century Gallery en 1945. El crítico Clement Greenberg , con Jackson Pollock, vio la obra de Sobel en 1946, [ 17 ] y en su ensayo "American-Type 'Painting" Greenberg citó esas obras como la primera instancia de todo-sobre la pinturaque había visto, afirmando que " Pollock admitió que estas imágenes habían hecho mella en él ". [ 18 ]
En el proceso de elaboración de pinturas de esta manera, se alejó de la representación figurativa, y desafió a la tradición occidental de la utilización de caballete y el pincel. También se alejó de la utilización de sólo la mano y la muñeca, ya que utilizó su cuerpo para pintar. En 1956, Time revista doblada Pollock "Jack el gotero" como resultado de su estilo de pintura único. [ 19 ]
Mi pintura no procede del caballete. Yo prefiero a virar el lienzo sin tensar a la dura pared o el piso. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el piso me siento más a gusto. Me siento parte más cercana, más de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor, trabajar desde los cuatro lados y, literalmente, estar en la pintura.
Puedo continuar recibiendo más lejos de las herramientas habituales del pintor, tales como caballete, paleta, pinceles, etc prefiero bastones, paletas, cuchillos y pintura que gotea líquido o un pesado empaste con arena, vidrios rotos u otras materias extrañas añadido.
Cuando estoy en mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Es sólo después de una especie de 'conocer' período que veo lo que he sido. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc, ya que la pintura tiene una vida propia. Trato de dejarlo salir adelante. Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura que el resultado es un desastre. Si no hay armonía pura, una forma fácil de dar y recibir, y la pintura sale bien.
-Jackson Pollock, mi pintura , 1956
Pollock observó indios sandpainting manifestaciones en la década de 1940. Otras influencias en su técnica de goteo incluye los mexicanos muralistas y surrealista del automatismo.Pollock denegado "el accidente", sino que por lo general tenían una idea de cómo quería que fuera una pieza en particular a aparecer. Su técnica combina el movimiento de su cuerpo, sobre el que no tenía control, el flujo viscoso de la pintura, la fuerza de la gravedad, y la absorción de la pintura en el lienzo. Era una mezcla de factores controlables y no controlables. Arrojando, goteo, verter y salpicar, él se movía enérgicamente alrededor del lienzo, casi como en una danza, y no se detuvo hasta que vio lo que quería ver.
Los estudios realizados por Taylor, Micolich y Jonas han examinado técnica de Pollock y han determinado que algunas obras mostrar las propiedades de matemáticas fractales .[ 20 ] Afirman que las obras a ser cronológicamente más fractal-como a través de la carrera de Pollock. [ 21 ] Los autores incluso especulan que Pollock pudo haber tenido una intuición de la naturaleza del caótico movimiento, y trató de formar una representación matemática del caos, más de diez años antes de " Chaos Theory "en sí mismo se propuso.Otros expertos [ 22 ] sugieren que puede haber Pollock simplemente imitaban las teorías populares de la época con el fin de dar a sus cuadros una profundidad que antes no visto.
Estudio de Pollock en Springs, Nueva York .
En 1950, Hans Namuth , un joven fotógrafo, quiso tomar fotografías (tanto imágenes fijas y en movimiento) de Pollock en el trabajo.Pollock se comprometió a iniciar una nueva pintura especial para la sesión fotográfica, pero cuando llegó Namuth, Pollock se disculpó y le dijo que la obra estaba terminada. Comentario Namuth al entrar en el estudio:
Un lienzo mojado cubierto todo el suelo ... Hay un silencio total ... Pollock miró la pintura. Entonces, inesperadamente, cogió puede y pincel pintar y comenzó a moverse por el lienzo. Era como si de pronto se dio cuenta de la pintura no había terminado.Sus movimientos, lentos al principio, poco a poco se hizo más rápido y más baile como lo arrojó negro, blanco, y la pintura de color óxido en el lienzo. Se olvidó por completo de que Lee y yo estábamos allí, no parecía oír el clic del obturador de la cámara ... Mi sesión fotográfica duró tanto como él guardó la pintura, tal vez media hora. En todo ese tiempo, Pollock no se detuvo. ¿Cómo se podría mantener este nivel de actividad? Por último, dijo: "Esto es todo."
Mejores pinturas de Pollock ... revelan que su todo-sobre la línea no da lugar a áreas positivas o negativas: no se les hace sentir que una parte del lienzo exige ser leído como figura, ya sea abstracto o figurativo, contra otra parte de la lienzo leer como suelo. No está dentro o fuera de la línea de Pollock o el espacio a través del cual se mueve .... Pollock ha logrado línea libre no sólo de su función de representación de los objetos en el mundo, sino también de su tarea de describir o delimitador formas o figuras, ya sea abstracto o figurativo, en la superficie del lienzo.
-Karmel, 132
