CONTEMPORÁNEO
La danza contemporánea es un género libre, que no se limita en una forma de bailar ni en una técnica definida; también utiliza elementos de otra disciplinas. Surgió de la necesidad de expresar ideas, sentimientos y emociones de una manera diferente al habla. Antes de la danza contemporánea surgió el ballet, y como muchos bailarines se cansaron de la técnica que imponía el ballet, Isadora Duncan decidió desprenderse de la técnica clásica y empezar a realizar movimientos con su cuerpo imitando a la naturaleza. Considerada como la pionera de la danza contemporánea Isadora Duncan marcó una nueva generación de bailarines.
Los bailarines de danza contemporánea usan todo su cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en la danza.
ORIGEN DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA
Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a principios del siglo XX. La filosofía de libre expresión en la danza que establecieron las precursosas de la danza moderna, como Isadora Duncan, también está presente en la danza contemporánea que empezó a surgir a mediados del siglo XX.
En esa época un grupo de bailarines en Estados Unidos empezó a crear danzas que rompian con algunos criterios de la danza moderna.
Empiezan a cuestionar qué es danza. Deciden que cualquier movimiento de la vida cotidiana puede ser considerado danza y que una persona no necesita tener un entrenamiento técnico para expresar la danza como arte.
La mayoría de los historiadores de danza marcan el inicio de la danza contemporánea en los años sesenta.
La danza de esta época se denomina danza postmoderna. Los bailarines y coreógrafos postmodernos se alejan de la técnica. No enfatizan la expresión de las emociones en la danza, si no la expresión más orgánica de un movimiento. Buscan utilizar el mínimo de esfuerzo para ejecutar un movimiento.
CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA
Hay una serie de rasgos comunes a todas las manifestaciones de la danza contemporánea, como el coreógrafo-bailarín, la creación de un lenguaje de la danza, el reracionamiento con la música, el empleo del espacio.
• Es tendencia de esta danza, que el mismo artista cumpla la función de coreógrafo y de bailarín. También suele darse que el bailarín sea además, escenógrafo, iluminador, diseñador de vestuario.
Definición de danza contemporánea
*A diferencia de los coreógrafos del ballet, que tienen un lenguaje codificado de pasos, los bailarines modernos crean su propio lenguaje, por lo que se hace necesario, que el coreógrafo sea quien baile.
*La creación del lenguaje de danza , implica un estudio profundo del movimiento del cuerpo y el desarrollo de teorías. Es usual que se emplee la dinámica física que rige los movimientos, además de la ley de la gravedad y su papel en el movimiento.
*Se considera además, la respiración y sus principios, la columna vertebral y su anatomía. Pueden emplearse tradiciones culturales ajenas a la danza como fuente de inspiración.
*El empleo del espacio es muy diferente al tradicional del ballet, que exige el bailarín situado de frente al público y en relación al escenario. Los bailarines modernos mantienen una orientación multidimensional dentro del espacio escénico.
*Emplean todas las dimensiones del espacio y suelen colocarse de perfil o de espaldas al público, no siempre están erguidos y realizan movimientos en el suelo o sentados. El peso del cuerpo es un factor importante en la danza moderna, al contrario que en el ballet clásico, que las figuras parecen carecer de peso.
*Reracionamiento con la música: en el ballet tradicional, los movimientos van paralelos a la música, pero en el baile moderno, no siempre ocurre esto. Incluso puede que no exista la música y los movimientos se realicen en silencio, simplemente con los sonidos que produce el cuerpo al moverse.
LA DANZA CONTEMPORÁNEO ACTUALMENTE
Es difícil definir la danza contemporánea actual. La danza contemporánea actual no tiene un estilo definido ni uniforme. Es un género fluido que no se limita a ninguna técnica ni estilo. Se mantiene en constante transformación y renovación.
La danza contemporánea actual es bien diversa. Puede ser abstracta o narrativa. Puede expresar emociones o no. Se puede bailar con música o sin música. Puede utilizar cualquier tipo de música. A menudo la música es simplemente un elemento de fondo o es un elemento ritmicamente independiente del baile.
A diferencia de los bailarines de la danza postmoderna de los años sesenta, los bailarines de la danza contemporánea actual no se rebelan necesariamente contra las técnicas de la danza moderna ni el ballet. Algunos utilizan estas técnicas, otros las transforman y otros las ignoran por completo.
Los coreográfos y bailarines de danza contemporánea reciben entrenamiento en distintas técnicas de baile y en técnicas de movimiento somático. El propósito es que puedan explorar la conexión entre cuerpo y mente de la manera más orgánica posible para expresar autenticidad en la danza.
TÉCNICAS Y DISCIPLINAN QUE SE USAN EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA
- Técnica Release
- Improvisación de Contacto
- Técnica Cunningham
- Técnica Limón (por José Limón)
- Técnica Hawkins
- Técnica Graham (Contracción)
- Técnica Humphrey-Weidman
- Técnica Horton
- Ballet Contemporáneo
- Fundamentos Bartenieff
- Laban
- Técnica Alexander
- Pilates
- Yoga
- Improvisación (Una de las más importantes)
