El recital por el cuarto aniversario del Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo se sostuvo con la fuerza musical de los maestros, voluntarios y talentos musicales de la Escuela del Pasillo.
El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional. También incluye algunos artistas nacionales que hicieron de esta ciudad su residencia permanente.
Enlazando costumbres y tradiciones, la muestra global del museo nos invita a realizar un recorrido histórico que se inicia en la primera escuela de música fundada en nuestra urbe (1892), y va marcando la evolución de la música popular y sus cultores a los largo del siglo XX, hasta el año del fallecimiento del “RUISEÑOR DE AMÉRICA” (1978).
Además, comprende una visión retrospectiva de la industria fonográfica en el mundo y en el Ecuador, destacando el aporte de los pioneros de la radiodifusión local y de la industria discográfica nacional.
Resaltamos la belleza del auditorio Nicasio Safadi (igual –copia- al que existe en Radio Cristal).
¡Bienvenidos al rencuentro con nuestra identidad musical guayaquileña!
Vecino al museo JJ se encuentra en el mismo piso el museo de cerveza (Cervecería Nacional).
Muchas reliquias, reconocimientos, fotografías y demás artículos de la Cervecería Nacional narran y cuentan la historia de la cerveza, desde sus inicios en Mesopotamia, todo esto en un área de 70 m².
Los museos de la referencia se levanta en el segundo piso del edificio #3, en el mismo sitio donde funcionó la Cervecería Nacional desde 1887, año en que vendió la primera cerveza de fabricación guayaquileña, hasta 1970.
La entrada es gratuita a los museos.
En el museo JJ se encuentra el auditorio Nicasio Safadi, clave para recitales y conciertos (espacio muy reducido paran los cientos de deseosos de escuchar la música popular guayaquileña).
La atención al público en general son los días de miércoles a sábado desde las 10H 00 hasta las 17H 00, y los domingos a partir de las 10H 00 hasta las 15H 00.
Para acceder a guías programadas contactar a los fonos: 04 2075004 / fax: 2075003 (líneas museo Julio Jaramillo). Para correos usar: jenestmr@guayaquil.gov.ecç
En el primer piso del edificio #3 se habilitará próximamente el museo de los Clubes Deportivos Barcelona y Emelec.
#1 Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo, MIMG, ESPOL, 2012.03.25.
“En Ecuador el pasillo recibió a su vez la influencia del “sanjuanito” y por ello el pasillo ecuatoriano es lento y melancólico. Pero a diferencia de los otros países en Ecuador el pasillo se convirtió en el símbolo musical de la nacionalidad.
Según la investigadora Ketty Wong el pasillo ecuatoriano desde principios del siglo XX de ser un género festivo tocado en las retretas o en los salones y se vuelve canción con textos melancólicos que reflejan sentimientos de pérdida y de nostalgia, aunque existen textos que expresan admiración por los paisajes ecuatorianos , por la belleza de sus mujeres y la valentía de sus hombres y muchas veces estos pasillos en honor de una región o ciudad son más conocidos que los propios himnos como es el caso del conocido «Guayaquil de mis amores» de Nicasio Safadi”. – WIKIPEDIA.
«Debido a su capacidad de integrar y generar distintos significados entre distintos grupos sociales, étnicos y generacionales, el pasillo se ha convertido en la música nacional por excelencia». – Ketty Wong
Historia y personajes del emblemático pasillo Sombras
Por Jorge Martillo
“Celebremos hoy el Día del Pasillo Ecuatoriano –decretado en 1993 en homenaje al nacimiento de Julio Jaramillo el 1 de octubre de 1935– escuchando Sombras y recordando la historia de los autores de su letra y música: Rosario Sansores y Carlos Brito.
Ellos jamás se conocieron, pero están juntos y vivos cada vez que en algún lugar del mundo suena esa canción que es el himno popular del Ecuador.
María Luisa del Rosario Sansores Pren nació en Mérida, Yucatán, el 5 de septiembre de 1889 –aunque algunos creen que fue el 24 de septiembre y otros el 25 de agosto–.
Pertenecía a una familia acaudalada, a los siete años empezó a escribir poesía –cuenta Oswaldo Carrión en Lo mejor del siglo XX. Música Ecuatoriana– y sus padres deseando que no lo haga la despojaron del lápiz y el papel, pero ella siguió escribiendo versos sobre la pared de la cocina con pedazos de carbón. Su vida cambió cuando muere su padre.
A los catorce años la casan con el cubano Antonio Sangenis con quien primero reside en Estados Unidos hasta que en 1909 se trasladan a La Habana. Rosario tenía 20 años; en Cuba vivirá 23. En la isla redactaba columnas sociales en diarios y revistas. A partir de 1911 publica sus poemarios. La mayoría después de 1918 cuando muere su esposo. Muchos de sus textos los firma con seudónimos: Crysantheme, Blanca de Beaulieu, Rosalinda Seymur o Rosalinda de Seumux. Son versos entre neorrománticos y modernistas, pero inundados por la pasión y la ternura. Poemas apreciados popularmente, pero algunos intelectuales calificaron a su poesía de cursi. Eso no le quitaba el sueño, una vez dijo a la cronista y novelista mexicana Elena Poniatowska: “Pero no me preocupa. Al contrario me halaga. La gente que sabe que soy cursi demuestra que me ha leído, y eso es lo único que importa”.
En 1932 retorna a México con 43 años y dos hijas. Al siguiente año pública: La Novia del Sol, conformado por 104 poemas, uno de ellos: Cuando tú te hayas ido, será musicalizado como pasillo por Carlos Brito bajo el nombre de Sombras.
El músico Carlos Enrique Brito Benavides no conoció a la poeta Sansores porque él murió trágica y tempranamente. Nació en Uyumbicho, provincia del Pichincha, el 12 de noviembre de 1891. Su padre Manuel Brito Cruz le brindó las primeras enseñanzas musicales. Posteriormente dirigió bandas en el Ejército hasta 1936 que se retiró. Fue cuando leyó el poemario de la Sansores y compuso la música de Sombras, se cree que afectado por la muerte de su madre. También de la mexicana musicalizó los poemas: Alas rotas e Imploración. Sus composiciones –letra y música– más conocidas son los pasillos: A tus ojos, Ojos tentadores, Sin esperanza y Solo.
El 2 de febrero de 1943 muere. Para entonces Carlos Brito era un honesto contador del Municipio del Cantón Mejía que descubrió un desfalco, lo denuncia y por eso es envenenado.
Rosario Sansores en diciembre de 1935 publica Mi biografía en el diario Amenidades, donde de sí misma dice: “El rumor popular me ha hecho aparecer como extranjera, siendo que nací en la ciudad de Mérida, un día 5 de septiembre. Mis padres eran ricos y mi infancia no conoció por lo tanto, el dolor que amarga el ensueño de los niños pobres (…) Mi vida fue exactamente igual a la de cualquier niña rica hasta cumplir los trece años en que la muerte de mi padre cambió el panorama de mi existencia”.
Recientemente Elena Poniatowska presentó su última novela en Mérida, ciudad de la poeta y la evocó así: “Usaba unos sombreros tan grandes que casi no cabían en el elevador. Siempre estaba tarareando canciones. Todos decían que Rosario era la cursilería andante, y eso me daba mucho coraje (…) Creo que no le han hecho nada de justicia a Rosario Sansores”.
Hugo Delgado Cepeda refiere en el pasillo Sombras y a la poetisa mexicana Rosario Sansores, artículo publicado en 1987, que alrededor de 20 poemas de la mexicana fueron musicalizados en Ecuador: Alondra Fugitiva, Ausencia, Filosofía, Tengo celos, Mientras tú me quieras, etc. Pero es Sombras el pasillo que nos representa en el mundo con alrededor de cien versiones de: Raphael, Alberto Cortez, Olga Guillot, José Feliciano, Alfredo Sadel, Julio Iglesias, Luz Casal con Concha Buika, etc.
En octubre de 1967, Rosario Sansores visitó Guayaquil como invitada de honor de la Asociación de Periodistas Guayaquil, recibiendo grandes honores y preseas. Ella murió a sus 83 años, el 7 de enero de 1972.
En la voz inigualable de Julio Jaramillo –quien hoy cumpliría 76 años– es que Sombras fue más conocido en el extranjero. Según Alfredo Enderica, coleccionista de las canciones de JJ, este grabó tres versiones del emblemático pasillo –en 1959, 1965 y 1969–, siendo la segunda grabación la más popular.
Rosario Sansores, la poeta. Carlos Brito, el músico. Julio Jaramillo, el cantante. Ellos forman el trío inmortal para esa canción de un amor apasionado evocado en las profundas sombras de la soledad”. – Jorge Martillo/ jorgemartillom@spam@hotmail.com
“El pasillo es el sentir del alma ecuatoriana, que en la década de los años sesenta tuvo su mayor auge gracias al joven soñador Julio Jaramillo, a quien se ha considerado como el mayor exponente de este género, que luego de sus giras fuera del país fue considerado el Ruiseñor de América. Apogeo que se dio gracias al apoyo de disqueras como J. D. Feraud Guzmán, donde se dio la oportunidad a voces jóvenes como la de J.J.
En 1993, el 1 de octubre fue instituido por el entonces presidente de la República, Sixto Durán-Ballén, como el Día del Pasillo en honor a la fecha de nacimiento de JJ. Mañana se recordará esta fecha con varios espectáculos artísticos en la ciudad (ver agenda).
La Escuela del Pasillo Nicasio Safadi, ubicada en el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo, se ha convertido en el principal ente difusor de este ritmo, sitio en el que han florecido jóvenes promesas que a su corta edad ya soy reconocidos: Fernando Vargas y las hermanas Cuadrado (Denisse y Lissette).
El primero de ellos, de 21 años, ha realizado presentaciones de forma profesional desde los 15 y confiesa que el apego hacia la tonada se debe a que creció con sus abuelitos, quienes admiraban a Julio Jaramillo y lo incentivaron a involucrarse en este mundo.
Fernando, de un espíritu invencible, estudió en el colegio Vicente Rocafuerte, al que representó en intercolegiales de música, otorgándose ocho veces seguidas el primer puesto. “En los que no ganaba, quedaba siempre entre los tres primeros lugares”, recuerda. Él fue alumno de Carlos Rubira Infante y Fresia Saavedra, fuente de inspiración para las nuevas generaciones que luchan por mantener vivo el canto tradicional.
Su voz es una de las más solicitadas en eventos relacionados al tema, por lo que “este fin de semana tendrá un agenda muy apretada”. En el 2006 grabó un CD binacional en Perú, invitado por el cónsul de ese país en Ecuador, con 12 temas: 6 de Perú y 6 de Ecuador. Entre las que estaban dos pasillos inéditos: Escucha mi ruego y Vivo solitario, a dúo con Carlos Rubira, a quien también dedicó un pasacalle. Las 500 copias fueron repartidas entre las embajadas.
El cantautor compuso su primera canción a los 15 años: Escucha mis ruegos, apoyado por su padre Fernando Vargas Mendoza, quien además es su mánager. A través de su interpretación ha calado fuerte en el imaginario de los guayaquileños, ubicándose entre uno de los mayores exponentes: “Lo que me anima es el apoyo de la gente, sobre todo de los que me contratan para presentaciones. Esto es importante porque soy un artista joven que se está abriendo camino y que tiene como principal meta rescatar la tradición del pasillo. Me alegra formar parte de esta generación que ama este ritmo”.
Hermanas Cuadrado Ruiz (Voces Blancas) en vídeo, ver:
La música la llevan en la sangre, de padres y hermanos cantantes, Denisse y Lissette Cuadrado, con apenas 16 años, deslumbran con sus voces al interpretar De conchas y corales, de Luis Sánchez. Una melodía cadenciosa que enamora y mueve la memoria hacia aquellos discos de acetato que se han dejado de atender.
Recuerdan que desde los 8 su padre, Jorge Cuadrado, les cultivó el cariño por lo nacional. Toda su familia canta y en la actualidad forman un grupo al que han denominado: Las Voces Blancas.
Las gemelas también pasaron por la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi, sitio en el que profundizaron sus conocimientos de canto. “Ahí nos pulieron, fue entonces cuando comenzamos a tener intervenciones de mayor nivel: cantamos en la Casa de la Cultura y en la entrega de los Premios Cóndor de Oro 2010”.
Graduadas de la secundaria hace pocos meses, piensan en su futuro y a pesar de que aman la música dicen que no podrían vivir de ella. Denisse estudiará Ingeniería en Marketing y Lissette, Gestión Empresarial. Según sus planes, ambas tomarán de forma profesional la música al culminar sus especialidades.
-Nos gusta mucho, pero este medio no es el apropiado para vivir, ya que en algún momento se terminará la fama o si nos enfermamos nos quedaremos sin una forma de sustento”, dice Dennise, quien acota: “La falta de presupuesto para sacar discos al mercado junto a la poca difusión de esta música en las radios nos desanima. En las emisoras destinadas para los jóvenes no se escucha este tipo de música. Ni si quiera un pasillo con estilo de pop-.
Y es que este género no se puede recitar sin el corazón, requisito primordial para cantarlo, asevera Lissette. “Es difícil interpretar un pasillo, no cualquiera lo puede hacer. Para entonarlos se lo debe sentir, creer en la historia que te cuenta, sufrirla, vivirla, amarla”.
Las hermanas Cuadrado Ruiz en Museo Julio Jaramillo y otros talentos del Litoral Ecuatoriano (20100207), ver:
¿Como llegar al Museo de la Música Popular Julio Jaramillo?
El mayor exponente del género
Conocido como Ruiseñor de América y Míster Juramento, Julio Alfredo Jaramillo Laurido es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Nació el 1 de octubre de 1935 y falleció el 9 de febrero de 1978. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Es uno de los símbolos de la identidad nacional, sus melodías, entre ellas De cigarro en cigarro, Alma mía, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía se escuchan en las radios de Latinoamérica. Participó en la película Romance en Ecuador. En 1965 se radicó en Venezuela, desde donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y América Central. La última tuvo lugar por Estados Unidos y Canadá”. – Expresiones del diario El Expreso, 2011.09.30.
Tomado de la sección ENTRETIMIENTO de El UNIVERSO del 2011.09.30, ver:
Israel Maldonado, Francisco Savinovich y Stanley Parker son músicos ecuatorianos que no nacieron en los setenta, sesenta ni cincuenta, sino en una generación en la que el rock era el género que predominaba y que incluso en su adolescencia tocaban. Ahora, en su adultez (pasan de los 30 años), ellos han hecho suyos los temas de la música ecuatoriana, en especial pasillos.
Tras formar el Trío Fulminante, Maldonado, Savinovich y Parker se han caracterizado en los escenarios por cantar pasillos. Al género lo definen como “el espejo del alma del pueblo ecuatoriano de antaño”, pues consideran que no se podría asegurar que refleja la sociedad presente, “pero sí a las otras generaciones”.
Maldonado, quien lidera al trío, comenta que decidieron hacer suyo el pasillo porque “creemos en nuestra herencia musical y un compromiso tácito con nosotros mismos; no podríamos llamarnos artistas ni sentirnos completos y ni siquiera ecuatorianos si no lo interpretáramos”.
Como trío, Fulminante gusta interpretar los pasillos más románticos, “pues es el acercamiento inmediato más sensato a este género que sufre de muchos prejuicios precisamente por tener una connotación sufridora, así podríamos mostrar ese lado del pasillo que no siempre sale a relucir”. Esta pena mía es uno de los favoritos de Savinovich. Lamparilla, de Parker. Y Cantares del Alma, de Maldonado.
Néstor Sellán Tomalá, un caballero al cantar
En los escenarios a Néstor Sellán se lo reconoce como el Caballero del Pasillo, género que aprendió a interpretar desde niño (a los 6 años). Lo hizo, dice, por sugerencia de sus abuelos paternos, quienes se encargaron de su crianza y supieron que en radio El Cóndor, donde a los 13 ya empezó a dar sus pinitos artísticos, había hecho suyos algunos boleros. “¡Primero lo nuestro!”, le replicaron y él, además de acatar la recomendación, simplemente se enamoró de la música ecuatoriana.
Canta de todo: pasillos, pasacalles, sanjuanitos, albazos, tonadas… “Lo hago porque para mí son el compendio del verso, de la prosa y del poema, y la esencia del romanticismo y sentimentalismo”, anota Sellán. Agrega que el pasillo es para él “la melodía romántica y apasionada de América Latina”.
Unos la califican de lastimera, mas él considera que el pasillo no tiene letras lloronas, sino composiciones que le hablan al sentimiento. Esas son las que constan en su repertorio, con el cual no solo brinda emociones al público sino también información, pues comparte lo que conoce del tema que canta y sus creadores.
De hinojos, de César Maquilón y Nicasio Safadi, fue el primer pasillo que Sellán interpretó. Él, quien es contador y trabaja en la ESPOL, atesora muchos nombres y anécdotas de sus inicios. El músico Wacho Murillo descubrió su vocación y Pepe Jaramillo le enseñó que al pasillo se lo canta con aplomo.
Lilliam Suárez, enamorada de la música nacional
Nació en Manabí, pero reside en Guayaquil desde hace 46 años. Ese es el tiempo que Lilliam Suárez lleva en los escenarios como intérprete profesional. A los 5 ya cantaba, dice y comenta agradecida del apoyo que recibió de sus padres. Para que ella despuntara musicalmente la familia se estableció de a poco en esta ciudad. “Mi padre (Narciso Suárez) tocaba la guitarra e incluso las hacía. Está por cumplir 81 años y gracias a Dios vive”, expresa, Su madre, en cambio, falleció joven, a los 32. “Ya vivíamos aquí. Yo tenía 12 y pese a que el tiempo ha pasado me sigue haciendo falta”.
Suárez, quien tiene tres hijos, todos casados ya, se emociona al hablar de su familia e inicios. También lo hace al referirse de la música ecuatoriana, en especial del género que la enamoró: el pasillo. Y es que para cantarlo, precisa, hay que enamorarse, hay que amarlo para poder sentir con ternura lo que dicen sus letras.
¿Y qué es el pasillo para usted? El sentimiento de un pueblo, nuestras raíces y parte de nuestras vidas, responde Suárez. “Está muy dentro de mí. Yo lo interpreto desde los sesenta. He grabado sí baladas, boleros y valses, pero el 90% de lo que he hecho es pasillo”, comenta.
Los pasillos clásicos son los preferidos de Suárez. Esto porque considera que sus letras son verdaderos poemas que logran reflejar con sutileza lo que cotidianamente vivimos”. – El Universo del 2011.09.30
Ahora, una eterna invitación a visitar el Museo de la Música Popular Guayaquileña:
“El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional.
También incluye algunos artistas nacionales que hicieron de esta ciudad su residencia permanente.
Enlazando costumbres y tradiciones, la muestra nos invita a realizar un recorrido histórico que se inicia en la primera escuela de música fundada en nuestra urbe (1892), y va marcando la evolución de la música popular y sus cultores a los largo del siglo XX, hasta el año del fallecimiento del “RUISEÑOR DE AMÉRICA” (1978)».
Comprende, además, una visión retrospectiva de la industria fonográfica en el mundo y en el Ecuador, destacando el aporte de los pioneros de la radiodifusión local y de la industria discográfica nacional”.
¡Bienvenidos al reencuentro con nuestra identidad musical guayaquileña!
¿Cómo llegar al museo Julio Jaramillo Guayaquil desde dos direcciones?
Cada semana nuestro al navegar por este planeta nos vemos conducidos por decenas, cientos y miles de héroes anónimos.
En esta entrada quiero referirme a la semana entre el 26 de septiembre al 01 de octubre de 2010 y a nuestro espacio más cercano que tiene que ver con el ámbito educativo, en nuestro caso la ESPOL y sus zonas de influencia (País).
Para mí, la semana realmente comienza los viernes y hay que comenzarla bien.
En nuestro caso, la iniciamos con el Juramento de la Bandera del Ecuador por parte de los estudiantes de primaria y secundaria del País. Ilustramos todo esto en una entrada dedicada al colegio experimental COPOL. El saludo al gran signo patrio, nuestra bandera tuvo lugar en todo el País, desde el norte al sur y a todo su ancho.
Para destacar los roles de la juventud del País, deseo ilustrar con un pequeño vídeo lo sucedido en el Colegio Fiscal Monseñor Leónidas Proaño. En los eventos referidos se forman nuestros héroes para todo los días. Ese juvenilSIJUROretumba en nuestros oídos por toda la vida, ver:
En “tranquilidad” comenzó nuestro lunes 27 de septiembre de 2010 (en la ESPOL), sin embargo para una pléyade de nuevos héroes (nuestros novatos politécnicos) tuvo lugar su encuentro con las principales autoridades institucionales a fin de ser capacitados en su navegar académico en la ESPOL. Los novatos mostraron alegría, apremio, ante una nueva vida llena de instrucciones y plazos.
Para nosotros fue la oportunidad de conocerlos un poquito más desde la perspectiva de héroes, ya no solo del País sino de la humanidad.
¿Por qué escribo esto? Del vídeo de nuestro encuentro con los novatos de la carrera de Ingeniería Química podemos apreciar que ellos confían en la institución, en sus convicciones y sobre todo quieren investigar en lo que es parte del núcleo del ICQA: su componente ambiental (la A en ICQA está por ciencias ambientales).
Os invito a reflexionar sobre el siguiente testimonio, ver:
A los novatos hay que informarlos bien sobre los alcances y oportunidades de nuestras instituciones, en nuestro caso la ESPOL.
En el siguiente vídeo se aprecia cuando David Matamoros (Director ICQA) le entrega directamente en las manos juveniles la revista FOCUS (bodega y catalogo de oportunidades), ver:
Llegamos al martes 28 de septiembre de 2010 y ya estaba anunciado bajo auspicios de la ESPOL, que en el Centro de Convenciones Simón Bolívar tendría lugar la conferencia de Chris Hughes sobre “Desarrollo en tecnologías para optimizar la comunicación social y la organización política”.
Con Chris Hughes tuvimos un evento de interacción, de información reciproca.
Nos complace presentar el discurso de presentación de Chris Hughes por parte del Rector de la ESPOL, Moisés Tacle Galarraga (Ph. D.), ver:
La primera gran característica de las universidades es su carácter de universal, y entre sus funciones esenciales están la investigación científica-tecnológica, la docencia y los vínculos con la colectividad, cuyos fundamentales conectores son la generación y transferencia de conocimientos a las organizaciones reales y a la sociedad en su conjunto, a través del quehacer de sus profesores-investigadores y estudiantes.
Este proceso hoy es de ámbito mundial y en tiempo real, con lo cual el conocimiento científico con sus correspondientes aplicaciones tecnológicas tiene un impacto acelerado en todas las manifestaciones de la vida social y en toda la humanidad, cualquiera sea el grado de desarrollo del país o territorio.
En este contexto es que hoy debemos formar a nuestros profesionales e investigadores, y hay que hacerlo teniendo como referencia lo mejor de la experiencia mundial; por ello, para la ESPOL es un honor y un hecho trascendente presentar a Chris R. Hughes, quien tiene el mérito de ser el cofundador de Facebook, posee la distinción de haber realizado con total éxito la tarea de Director de Medios on Line en la campaña presidencial de Barak Obama, hoy presidente de los Estados Unidos; y es un emprendedor de clase mundial, con solo 27 años de edad.
Esto, en verdad es un ejemplo válido para la juventud que estudia y se supera, demostrando así que quien se traza objetivos a alcanzar en su vida, que quien tiene ideas, aunque a veces parezcan pueriles, pero que tiene el espíritu y el temple para realizarlas, puede hacerlos realidad como lo ha hecho Chris.
Un grupo de cuatro jóvenes inteligentes, inquietos, estudiosos y emprendedores, entre los que estaba Chris usaron los predios de su Universidad, la de Harvard, no solo para formarse intelectual y profesionalmente, sino que también lo hicieron para desarrollar un proyecto que inicialmente estaba destinado a ayudar a jóvenes estudiantes pero que hoy sirve a más de 500 millones de personas y que cada vez se expande aceleradamente.
Facebook es hoy un instrumento de comunicación internacional, es un elemento formidable en la vinculación política organizacional, y su importancia en el campo de la comunicación social y familiar es en extremo importante, dando a la Informática un valor superior, por estas condiciones.
Cuando la surgida empresa, nacida en los dormitorios de la Universidad de Harvard, comenzó a expandirse, se trasladó de Harvard, en el este, a Palo Alto, California, en el oeste de los Estados Unidos, Chris R. Hughes siguió su propio camino dentro de la ruta del ascenso científico en la aplicación de la ciencia informática, que lo llevó precisamente a constituirse en el Director de medios On Line de la campaña presidencial de Barak Obama, en cuyo ejercicio demostró la extraordinaria importancia del Internet en la comunicación social y en la organización de ese tipo de actividad.
Esta es la juventud que la ESPOL espera formar a través de la intensificación de Programa de Emprendimiento, pues la Institución aspira a que los jóvenes que forma como profesionales, sean además de eficientes servidores en el campo técnico que ellos han elegido, generadores de nuevas ideas y, lo que es muy importante, que sean capaces de llevar a la realidad esas inquietudes que iniciándose en ideas nuevas, audaces, adquieran perfiles de proyectos viables que desemboquen en su cristalización y ejecución, lo que tiene implicaciones sociales y técnicas, en extremo valederas.
El nombre de Chris R. Hughes se une a los de Stephen Wozniak, Ferid Murat, Peter Agre, David Gross, Fabrizio Gagliardi, Raymond Kurzweil, personajes de ciencia y tecnología que nos han honrado con su presencia en los últimos cuatro años
El compromiso de ESPOL es crear un ambiente propicio para el desarrollo de la ciencia, la tecnología, innovación y el emprendimiento.
El gran desafío de los jóvenes politécnicos es emular a estos triunfadores.” –Moisés Tacle Galarraga (Ph. D.).
Chris en su intervención estuvo claro, preciso y motivador. Sin embargo, ante mí surge las siguientes preguntas:
¿Qué fue lo que NO nos dijo Chris Hughes? ¿Qué fue lo qué no le preguntamos a Chris?
No le preguntamos acerca de su formación cultural. Me hubiese encantando conocer lo básico que tomo de la Universidad de Harvard en sus lecciones sobre Historia y Literatura.
Tampoco le interrogamos sobre el concepto CATALISIS ni sobre quienes conformaron su equipo en:
¿Qué funciones específicas desempeño en General Catalyst?
¿Cuán grande es su interés actual en la telefonía móvil?
¿Sus comentarios actualizados sobre su afirmación: “Definitivamente estoy esperando ser mentor de los nuevos empresarios y al mismo tiempo también aprender mucho más sobre el espacio del capital de riesgo en una EIR”?
(La sigla EIR significa: base de datos en la que existe información sobre el estado de los teléfonos móviles).
¿Cuáles son las características del trabajo del mentor de nuevos empresarios?
Sobre Chris Hughes resaltamos que es uno de los fundadores de JUMO, una empresa que tiene como objetivo utilizar la web social para fomentar las relaciones a largo plazo de la responsabilidad entre las personas y organizaciones que trabajan para CAMBIAR EL MUNDO.
Repetimos que antes de fundar JUMO (2009), Chris trabajó como empresario residente (EIR) de General Catalyst Partners.
En el espacio de vídeos de la WWW existe un abrumador contenido con la etiqueta (tag) Chris Hughes, y para nuestros novatos facilitamos el acceso al siguiente trabajo:
En el video recién referido apreciamos que Chris Hughes y sus amigos universitarios se formulaban uno al otro preguntas “tipo Harvard” ¿Qué es lo que hay y qué es lo todavía no hay? Recomendamos a todos con papel y lápiz reflexionar sobre los contenidos recién reseñados.
¿Creo que Chris no nos menciono que los estudiantes deben dominar el idioma Inglés? Cuanto antes mejor.
Guayaquil el martes 28 de septiembre de 2010 tuvo la oportunidad adicional de escuchar las reflexiones de Humberto Maturana y Ximena Dávila, quienes vinieron invitados por la Universidad Casa Grande a dictar una conferencia sobre “El arte de gobernar en tiempos de crisis global.” Nosotros nos perdimos esa oportunidad.
En la “calma” politécnica del miércoles 29 de septiembre de 2010 nos toco evidenciar el trabajo de avance del proyectoESPOL SENACYT PIN 08-000015, esto cuando en el aula 26B 007 del edificio central del ICQA tuvo lugar la prueba de evaluación sensorial de las muestras de galletas y panes elaboradas en el mencionado proyecto, bajo el liderazgo de Raúl Paz Chávez.
En el video se aprecia a los evaluadores sometiendo las muestras al más estricto análisis evaluativo, sin más herramientas que las relacionadas al aroma, textura y sabor, ver:
En lo realizado porRaúl Paz Chávez se evidencia los procesos de investigación que se lleva a cabo en el ICQA /ESPOL, también las auditorias de calidad y el rendimiento de cuentas a la comunidad, en este caso: por la calidad de panes y galletas elaboradas bajo el auspicio del SENACYT.
El día jueves 30 de septiembre de 2010 nos empujo a tener el siguiente editorial del Diario El Universo (2010.10.01) bajo el titulo DEMOCRACIA TOTAL, a saber:
“Ayer el Presidente de la República fue secuestrado en medio de un reclamo de tropas policiales que piden que se revisen ciertas decisiones oficiales que afectan sus ingresos. Las calles quedaron desguarnecidas y los delincuentes hicieron de las suyas.
Al momento de redactar estas líneas no se conocía aún el resultado de tan lamentables sucesos, pero exhortamos con todo vigor que se respete la dignidad del Primer Mandatario y el orden institucional. Ningún reclamo, por legítimo que fuese, justificaría el caos.
A la democracia, sin embargo, se la defiende con más democracia. Por eso condenamos la decisión inconstitucional que se adoptó ayer de restringir la libertad de expresión y de obligar a todos los canales de televisión y estaciones de radio a difundir un solo mensaje, una sola opinión y un solo punto de vista. Un pueblo desinformado no podrá nunca consolidar la democracia.
Que se depongan entonces las posturas extremas, que se retome el diálogo, que se atiendan los pedidos justos y que se respeten las libertades fundamentales.” –Diario EL UNIVERSO.
¿Es producto de la desinformación lo acaecido el jueves 30 de septiembre de 2010 en el País?
Personalmente creo que SÍ. Si no hay verdad total no hay belleza, si hay desinformación surge el CAOS. Aquí vale la pena recordar a Platón y José Saramago, quienes en su orden hacen afirmaciones sobre la belleza y el caos, a saber:
“La belleza es el esplendor de la verdad.”
-Platón
“El caos es un orden sin descifrar.”
-José Saramago
Tuvimos un Ecuador no muy bello el 29 de septiembre de 2010, no faltaron verdades y realmente estuvimos bajo el imperio de un orden al que no estamos acostumbrados ni educados. No estamos para vivir en caos. Para poder legislar hay que respetar las rutinas de todos. Los cambios no pueden ser violentos y manejados con medias verdades. Las novedades hay que sociabilizarlas.
Del ayer aprendí*:
Que el día más bello es HOY,
Que el mayor regalo son los NIÑOS,
Que la mayor distracción es el TRABAJO,
Que la peor bancarrota es el DESANIMO,
Que el sentimiento más vil es la ENVIDIA,
Que el regalo más hermoso es el PERDON,
Que el obstáculo más grande es el MIEDO,
Que el mayor error es DARSE POR VENCIDO,
Que lo más maravilloso del mundo es el AMOR,
Que la felicidad más grande es LA PAZ.
Y, que el mayor conocimiento es DIOS.
Al rematar este segmento de la entrada, quiero resaltar a los héroes anónimos que evitaron la asfixia del País, quienes se preocuparon de sus niños, no se desanimaron, no se dieron por vencidos, compartieron lejos de los jardines de la envidia, que pidieron a Dios por la paz, amor y clamaron por el perdón entre todos, incluyendo a la madre naturaleza. Todos deseamos un Ecuador con dosificaciones mayores de DEMOCRACIA. Pidamos a Dios sapiencia colectiva y respeto mutuo (más educación).
Hoy 01 de octubre de 2010, celebramos el día del Pasillo y recordamos al inolvidable ruiseñor de América: Julio Jaramillo Laurido.
Tenemos en el Guayas un entero mes de concierto donde daremos todos los derechos a la Música y a la visión del corazón.
Finalmente, Yo espero que la semana que empieza hoy NO voy a ser reportado que:
Hay policías muertos fuera de su campo de trabajo,
El Presidente está retenido o secuestrado,
Los aeropuertos, vías, carreteras están bloqueadas,
Golpean impunemente a las damas y les quitan sus carteras,
Hay periodo de excepción,
La comunicación no fluye en todos los sentidos,
El miedo se ha apoderado de todos,
La desinformación es norma de trabajo en este hermoso País.
FELICITACIONES A RADIO CRISTAL EN UN ANIVERSARIO MÁS 20090224
GUAYAQUIL ECUADOR
FELIZ ANIVERSARIO A LA RADIO DEL PUEBLO
«Todo comenzó el 24 de febrero de 1957, cuando Carlos Armando Romero Rodas -más conocido como CARR- fundó radio Cristal con la particularidad de difundir la música nacional y transmitir mensajes para enlazar a la gente del campo -donde no existía servicio telefónico, ni energía eléctrica- con la gente de la ciudad. Posteriormente, otras emisoras, como radio América, Cóndor, Huancavilca, Ondas del Pacífico, Universal, etc., también transmitían mensajes radiales, pero sin lograr mayor aceptación.» – JORGE MARTILLO (EL UNIVERSO 2009 02 24)
«Se convirtió en una especie de base de desempleados, porque en vehículos vienen a buscar a
albañiles, carpinteros, gasfiteros, empleadas domésticas, trabajadores que desean ganarse
honradamente el pan diario.
Explica que los comunicados de servicios a la comunidad son gratuitos, por ejemplo, el listado de personas fallecidas, cuando se pierde un menor, etc.; pero avisos de empleo cuestan $ 2, y la invitación a una misa de réquiem o sepelio con todos los nombres y datos, $ 3. Abajo, en los portales de la emisora, hombres y mujeres esperan.» – Guillermo Albuja (EL UNIVERSO 2009 02 24).
Es de costumbre popular, cada fin de año escuchar por Radio Cristal las palabras grabadas por CARR, dando en cuenta regresiva la bienvenida oficial: solo le quedan a este año 10 segundos, etc., … .
IDENTIDAD DEL PUERTO 2008 02 24
FELICITACIONES A LA VOZ DEL PUEBLO, DONDE EL INMORTAL JJ ENTRETENÍA AL ALMA DE GUAYAQUIL, ¡QUE SIEMPRE VIVA RADIO CRISTAL!.
