El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional.
Por lo anterior, nuestros novatos visitan el recinto en búsqueda de enraizar nuestra identidad para un futuro digno. Además buscan afincar el espíritu politécnico con los acordes de música con que crecieron nuestros abuelos. Paralelamente, se aprende mejor con el corazón encendido con los tesoros de nuestro pentagrama musical. Os convocamos al Museo JJL.
Por el mes de Guayaquil, en el Museo de la Música Julio Jaramillo se brindo a la comunidad un recital musical por parte de Julio Jaramillo Acurio (Quiteño).
En homenaje a la única escuela del pasillo nacional con que cuenta nuestro país, el repertorio presentado dio énfasis a la selección de pasillos de diferentes regiones del país, épocas y estilos, los que serán interpretados a manera de solos de guitarra tradicional. Todo esto en las siguientes ocho producciones educativas:
1/8 Julio Andrade en concierto, museo música Julio Jaramillo, Guayaquil, ESPOL, 2012.07.15.
Invitamos a todos a llegar a píe o en automóvil al museo para un re-encuentro con nuestra identidad musical guayaquileña! Viva Guayaquil y su hermoso País.
Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo: visitas familiares, 2012.07.15.
Todos los stands CSECT – Innovación cuentan para sus visitantes con muestras, recuerdos, trípticos, sesiones de fotos y más de una feria de innovación. El stand de Sharon y Joel tiene sorpresas, ver vídeo:
Su acceso directo a YOUTUBE:
¿Cómo ser más creativos?
Ponemos a consideración de la comunidad los 7 principios de Leonardo Da Vinci encontrados en un trabajo de Jackeline Mejía Luna, ver:
“El amor es la mejor música en la partitura de la vida. Sin él serás un eterno desafinado en el inmenso coro de la humanidad”. – anónimo.
La última presentación musical a cargo de los exponentes de la música nacional en el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo recayó en el Coro de la ESPOL.
En una sola palabra, su parte didáctica, su organización y ejecución fue maravillosamente cumplida bajo la dirección de Byron Sotomayor (Director).
Todo nuestro país se encuentra satisfecho por la ejecución de los talentos estudiantiles nacionales bajo la conducción del Director de Coro.
En un inteligente y conmovedor dialogo, la historiadora Jenny Estrada Ruiz brindo a toda la audiencia las razones para contar con un excelente coro en el País, parte de nuestra identidad nacional.
Agradecemos a Byron y sus no novatos, a Jenny, Andree, Candy y todo el pequeño equipo del Museo por el excelente soporte, organización y manejo musical en el museo JJL.
A continuación se presentan 6 producciones educativas para deleite de todos, la última sobre nuestra cultura culinaria costeña, en base a entrevista de los medios, ver:
Coro ESPOL en Museo Julio Jaramillo en Guayaquil – Villancicos, 2011.12.04, no1.
«La ignorancia afirma o niega rotundamente; la ciencia duda»
– Voltaire
«La ciencia sin religión está coja y la religión sin ciencia está ciega».
– Albert Einstein
«Muchas veces la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo enseñas».
– Steve Jobs
«La verdadera ignorancia no es la ausencia de conocimientos, sino el hecho de rehusarse a adquirirlos».
– Karl Popper
Difusión: 07 de octubre del 2011.
CONTENIDO
¿Qué es el plan Nacional de Ciencia, Tecnología, Innovación y Saberes para el Buen Vivir?
El plan es un instrumento de construcción colectiva que se enfoca en el desarrollo de capacidades del talento humano, la generación , la adaptación, difusión de conocimientos, tecnologías y saberes para acelerar la transformación productiva ; promover la sostenibilidad ambiental y mejorar la calidad de vida de las y los ecuatorianos.
¿Por qué es importante el plan?
Se abre una nueva etapa en la que se visibiliza la necesidad de convertir al Ecuador en un productor neto de ciencia y tecnología.
El Estado le apuesta a su gente y a sus talentos, a la innovación y la generación de herramientas que aporten en al desarrollo productivo del país.
Se busca que la Ciencia, Tecnología, Innovación y los Saberes estén al servicio de todos los ciudadanos; con especial atención en la economía popular y solidaria del Estado, con miras a la construcción colectiva del Buen Vivir.
¿Cómo se construye el plan?
Se desarrollará a través de talleres, que tendrán lugar en las 9 zonas de planificación, en un escenario de amplia participación y consenso.
El proceso de desarrollo cuenta con la aplicación de herramientas interactivas web 2.0 (Twitter, Facebook, blogs, etc.), todo esto para un ejercicio tecnológico de manera permanente; aportando, discutiendo y construyendo este gran proyecto que sin duda transformará nuestra manera de vivir.
¿Qué se pretende con el Plan?
#1 Contribuir a la transformación del País, basado en el conocimiento.
#2 Convertir a la transformación productiva y al desarrollo científico y tecnológico en el fundamental proyecto nacional, pero bajo un acuerdo social cohesionador y potenciador.
#3 Crear y articular redes de investigadores, científicos, portavoces de los saberes ancestrales, académicos, universitarios, entre otros, a través del uso de las Tecnologías de la Información y Comunicación.
¿Qué han generado planes similares en otras latitudes?
Planes similares en otras latitudes han conseguido la inclusión de la ciencia, tecnología e innovación en el modelo productivo de algunos países, a saber: Corea del Sur, Irlanda y Finlandia. Los referidos han pasado de ser economías muy pobres a liderar todos los indicadores de bienestar social y económico.
Quienes deseen mantenerse informados de cada una de las actividades planificadas pueden visitar el sitio: http://www.somosciencia.gob.ec/
Se adjuntan las siguientes presentaciones en forma PPT:
#1 Componente Innovación del Plan Nacional de Ciencia, Tecnología, Innovación y Saberes para el Buen Vivir (SENESCYT Innovación Consolidada 06102011).
#2 Diseño Participativo del Plan Nacional de Ciencia, Tecnología, Innovación y Saberes para el Buen Vivir (SENESCYT SENPLADES Presentacion Metodologia 30092011).
“La innovación distingue entre un líder y un seguidor”.
– Steve Jobs
“Nunca antes en la historia ha ofrecido la promesa de la innovación, tanto a tantos, en tan poco tiempo”.
– Bill Gates
Creemos que la INNOVACIÓN es algo demasiado importante para dejarla en manos del azar.
El proceso de innovar requiere, simplemente, de tiempo, esfuerzo y del cariño suficiente -como a cualquier otro tema de gran importancia en nuestra vida-. Estamos preparados para innovar. Adelante País.
Todos podemos innovar, desde nuestros charcos y manglares, pastizales y urbe, entre ecosistemas y regiones, apoyándonos unos a otros. Pensemos más allá de la capital, vamos tambien hacia los recintos, hacia nuestros saberes populares.
La innovación requiere de amigos, tutores, maestros, guías, la mano serena de los hacemos país. Pero sobre todo ser generosos para que NO nos devore el infantilísmo regional o local.
Innovar en nuestro País requiere de aristas múltiples -simples y congruentes, pero sobre la mesa de la humildad y con el sano orgullo de ser ecuatorianos.
Los tsunamis de la innovación llegan a tierra firme en grandes oleadas y provienen de terremoto que causa la educación para todos.
Recordemos a Sófocles cuando nos recordó que “La obra humana más bella es la de ser útil al prójimo”.
“Noble cosa es, aún para un anciano, el aprender”.
“En Ecuador el pasillo recibió a su vez la influencia del “sanjuanito” y por ello el pasillo ecuatoriano es lento y melancólico. Pero a diferencia de los otros países en Ecuador el pasillo se convirtió en el símbolo musical de la nacionalidad.
Según la investigadora Ketty Wong el pasillo ecuatoriano desde principios del siglo XX de ser un género festivo tocado en las retretas o en los salones y se vuelve canción con textos melancólicos que reflejan sentimientos de pérdida y de nostalgia, aunque existen textos que expresan admiración por los paisajes ecuatorianos , por la belleza de sus mujeres y la valentía de sus hombres y muchas veces estos pasillos en honor de una región o ciudad son más conocidos que los propios himnos como es el caso del conocido «Guayaquil de mis amores» de Nicasio Safadi”. – WIKIPEDIA.
«Debido a su capacidad de integrar y generar distintos significados entre distintos grupos sociales, étnicos y generacionales, el pasillo se ha convertido en la música nacional por excelencia». – Ketty Wong
Historia y personajes del emblemático pasillo Sombras
Por Jorge Martillo
“Celebremos hoy el Día del Pasillo Ecuatoriano –decretado en 1993 en homenaje al nacimiento de Julio Jaramillo el 1 de octubre de 1935– escuchando Sombras y recordando la historia de los autores de su letra y música: Rosario Sansores y Carlos Brito.
Ellos jamás se conocieron, pero están juntos y vivos cada vez que en algún lugar del mundo suena esa canción que es el himno popular del Ecuador.
María Luisa del Rosario Sansores Pren nació en Mérida, Yucatán, el 5 de septiembre de 1889 –aunque algunos creen que fue el 24 de septiembre y otros el 25 de agosto–.
Pertenecía a una familia acaudalada, a los siete años empezó a escribir poesía –cuenta Oswaldo Carrión en Lo mejor del siglo XX. Música Ecuatoriana– y sus padres deseando que no lo haga la despojaron del lápiz y el papel, pero ella siguió escribiendo versos sobre la pared de la cocina con pedazos de carbón. Su vida cambió cuando muere su padre.
A los catorce años la casan con el cubano Antonio Sangenis con quien primero reside en Estados Unidos hasta que en 1909 se trasladan a La Habana. Rosario tenía 20 años; en Cuba vivirá 23. En la isla redactaba columnas sociales en diarios y revistas. A partir de 1911 publica sus poemarios. La mayoría después de 1918 cuando muere su esposo. Muchos de sus textos los firma con seudónimos: Crysantheme, Blanca de Beaulieu, Rosalinda Seymur o Rosalinda de Seumux. Son versos entre neorrománticos y modernistas, pero inundados por la pasión y la ternura. Poemas apreciados popularmente, pero algunos intelectuales calificaron a su poesía de cursi. Eso no le quitaba el sueño, una vez dijo a la cronista y novelista mexicana Elena Poniatowska: “Pero no me preocupa. Al contrario me halaga. La gente que sabe que soy cursi demuestra que me ha leído, y eso es lo único que importa”.
En 1932 retorna a México con 43 años y dos hijas. Al siguiente año pública: La Novia del Sol, conformado por 104 poemas, uno de ellos: Cuando tú te hayas ido, será musicalizado como pasillo por Carlos Brito bajo el nombre de Sombras.
El músico Carlos Enrique Brito Benavides no conoció a la poeta Sansores porque él murió trágica y tempranamente. Nació en Uyumbicho, provincia del Pichincha, el 12 de noviembre de 1891. Su padre Manuel Brito Cruz le brindó las primeras enseñanzas musicales. Posteriormente dirigió bandas en el Ejército hasta 1936 que se retiró. Fue cuando leyó el poemario de la Sansores y compuso la música de Sombras, se cree que afectado por la muerte de su madre. También de la mexicana musicalizó los poemas: Alas rotas e Imploración. Sus composiciones –letra y música– más conocidas son los pasillos: A tus ojos, Ojos tentadores, Sin esperanza y Solo.
El 2 de febrero de 1943 muere. Para entonces Carlos Brito era un honesto contador del Municipio del Cantón Mejía que descubrió un desfalco, lo denuncia y por eso es envenenado.
Rosario Sansores en diciembre de 1935 publica Mi biografía en el diario Amenidades, donde de sí misma dice: “El rumor popular me ha hecho aparecer como extranjera, siendo que nací en la ciudad de Mérida, un día 5 de septiembre. Mis padres eran ricos y mi infancia no conoció por lo tanto, el dolor que amarga el ensueño de los niños pobres (…) Mi vida fue exactamente igual a la de cualquier niña rica hasta cumplir los trece años en que la muerte de mi padre cambió el panorama de mi existencia”.
Recientemente Elena Poniatowska presentó su última novela en Mérida, ciudad de la poeta y la evocó así: “Usaba unos sombreros tan grandes que casi no cabían en el elevador. Siempre estaba tarareando canciones. Todos decían que Rosario era la cursilería andante, y eso me daba mucho coraje (…) Creo que no le han hecho nada de justicia a Rosario Sansores”.
Hugo Delgado Cepeda refiere en el pasillo Sombras y a la poetisa mexicana Rosario Sansores, artículo publicado en 1987, que alrededor de 20 poemas de la mexicana fueron musicalizados en Ecuador: Alondra Fugitiva, Ausencia, Filosofía, Tengo celos, Mientras tú me quieras, etc. Pero es Sombras el pasillo que nos representa en el mundo con alrededor de cien versiones de: Raphael, Alberto Cortez, Olga Guillot, José Feliciano, Alfredo Sadel, Julio Iglesias, Luz Casal con Concha Buika, etc.
En octubre de 1967, Rosario Sansores visitó Guayaquil como invitada de honor de la Asociación de Periodistas Guayaquil, recibiendo grandes honores y preseas. Ella murió a sus 83 años, el 7 de enero de 1972.
En la voz inigualable de Julio Jaramillo –quien hoy cumpliría 76 años– es que Sombras fue más conocido en el extranjero. Según Alfredo Enderica, coleccionista de las canciones de JJ, este grabó tres versiones del emblemático pasillo –en 1959, 1965 y 1969–, siendo la segunda grabación la más popular.
Rosario Sansores, la poeta. Carlos Brito, el músico. Julio Jaramillo, el cantante. Ellos forman el trío inmortal para esa canción de un amor apasionado evocado en las profundas sombras de la soledad”. – Jorge Martillo/ jorgemartillom@spam@hotmail.com
“El pasillo es el sentir del alma ecuatoriana, que en la década de los años sesenta tuvo su mayor auge gracias al joven soñador Julio Jaramillo, a quien se ha considerado como el mayor exponente de este género, que luego de sus giras fuera del país fue considerado el Ruiseñor de América. Apogeo que se dio gracias al apoyo de disqueras como J. D. Feraud Guzmán, donde se dio la oportunidad a voces jóvenes como la de J.J.
En 1993, el 1 de octubre fue instituido por el entonces presidente de la República, Sixto Durán-Ballén, como el Día del Pasillo en honor a la fecha de nacimiento de JJ. Mañana se recordará esta fecha con varios espectáculos artísticos en la ciudad (ver agenda).
La Escuela del Pasillo Nicasio Safadi, ubicada en el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo, se ha convertido en el principal ente difusor de este ritmo, sitio en el que han florecido jóvenes promesas que a su corta edad ya soy reconocidos: Fernando Vargas y las hermanas Cuadrado (Denisse y Lissette).
El primero de ellos, de 21 años, ha realizado presentaciones de forma profesional desde los 15 y confiesa que el apego hacia la tonada se debe a que creció con sus abuelitos, quienes admiraban a Julio Jaramillo y lo incentivaron a involucrarse en este mundo.
Fernando, de un espíritu invencible, estudió en el colegio Vicente Rocafuerte, al que representó en intercolegiales de música, otorgándose ocho veces seguidas el primer puesto. “En los que no ganaba, quedaba siempre entre los tres primeros lugares”, recuerda. Él fue alumno de Carlos Rubira Infante y Fresia Saavedra, fuente de inspiración para las nuevas generaciones que luchan por mantener vivo el canto tradicional.
Su voz es una de las más solicitadas en eventos relacionados al tema, por lo que “este fin de semana tendrá un agenda muy apretada”. En el 2006 grabó un CD binacional en Perú, invitado por el cónsul de ese país en Ecuador, con 12 temas: 6 de Perú y 6 de Ecuador. Entre las que estaban dos pasillos inéditos: Escucha mi ruego y Vivo solitario, a dúo con Carlos Rubira, a quien también dedicó un pasacalle. Las 500 copias fueron repartidas entre las embajadas.
El cantautor compuso su primera canción a los 15 años: Escucha mis ruegos, apoyado por su padre Fernando Vargas Mendoza, quien además es su mánager. A través de su interpretación ha calado fuerte en el imaginario de los guayaquileños, ubicándose entre uno de los mayores exponentes: “Lo que me anima es el apoyo de la gente, sobre todo de los que me contratan para presentaciones. Esto es importante porque soy un artista joven que se está abriendo camino y que tiene como principal meta rescatar la tradición del pasillo. Me alegra formar parte de esta generación que ama este ritmo”.
Hermanas Cuadrado Ruiz (Voces Blancas) en vídeo, ver:
La música la llevan en la sangre, de padres y hermanos cantantes, Denisse y Lissette Cuadrado, con apenas 16 años, deslumbran con sus voces al interpretar De conchas y corales, de Luis Sánchez. Una melodía cadenciosa que enamora y mueve la memoria hacia aquellos discos de acetato que se han dejado de atender.
Recuerdan que desde los 8 su padre, Jorge Cuadrado, les cultivó el cariño por lo nacional. Toda su familia canta y en la actualidad forman un grupo al que han denominado: Las Voces Blancas.
Las gemelas también pasaron por la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi, sitio en el que profundizaron sus conocimientos de canto. “Ahí nos pulieron, fue entonces cuando comenzamos a tener intervenciones de mayor nivel: cantamos en la Casa de la Cultura y en la entrega de los Premios Cóndor de Oro 2010”.
Graduadas de la secundaria hace pocos meses, piensan en su futuro y a pesar de que aman la música dicen que no podrían vivir de ella. Denisse estudiará Ingeniería en Marketing y Lissette, Gestión Empresarial. Según sus planes, ambas tomarán de forma profesional la música al culminar sus especialidades.
-Nos gusta mucho, pero este medio no es el apropiado para vivir, ya que en algún momento se terminará la fama o si nos enfermamos nos quedaremos sin una forma de sustento”, dice Dennise, quien acota: “La falta de presupuesto para sacar discos al mercado junto a la poca difusión de esta música en las radios nos desanima. En las emisoras destinadas para los jóvenes no se escucha este tipo de música. Ni si quiera un pasillo con estilo de pop-.
Y es que este género no se puede recitar sin el corazón, requisito primordial para cantarlo, asevera Lissette. “Es difícil interpretar un pasillo, no cualquiera lo puede hacer. Para entonarlos se lo debe sentir, creer en la historia que te cuenta, sufrirla, vivirla, amarla”.
Las hermanas Cuadrado Ruiz en Museo Julio Jaramillo y otros talentos del Litoral Ecuatoriano (20100207), ver:
¿Como llegar al Museo de la Música Popular Julio Jaramillo?
El mayor exponente del género
Conocido como Ruiseñor de América y Míster Juramento, Julio Alfredo Jaramillo Laurido es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Nació el 1 de octubre de 1935 y falleció el 9 de febrero de 1978. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Es uno de los símbolos de la identidad nacional, sus melodías, entre ellas De cigarro en cigarro, Alma mía, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía se escuchan en las radios de Latinoamérica. Participó en la película Romance en Ecuador. En 1965 se radicó en Venezuela, desde donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y América Central. La última tuvo lugar por Estados Unidos y Canadá”. – Expresiones del diario El Expreso, 2011.09.30.
Tomado de la sección ENTRETIMIENTO de El UNIVERSO del 2011.09.30, ver:
Israel Maldonado, Francisco Savinovich y Stanley Parker son músicos ecuatorianos que no nacieron en los setenta, sesenta ni cincuenta, sino en una generación en la que el rock era el género que predominaba y que incluso en su adolescencia tocaban. Ahora, en su adultez (pasan de los 30 años), ellos han hecho suyos los temas de la música ecuatoriana, en especial pasillos.
Tras formar el Trío Fulminante, Maldonado, Savinovich y Parker se han caracterizado en los escenarios por cantar pasillos. Al género lo definen como “el espejo del alma del pueblo ecuatoriano de antaño”, pues consideran que no se podría asegurar que refleja la sociedad presente, “pero sí a las otras generaciones”.
Maldonado, quien lidera al trío, comenta que decidieron hacer suyo el pasillo porque “creemos en nuestra herencia musical y un compromiso tácito con nosotros mismos; no podríamos llamarnos artistas ni sentirnos completos y ni siquiera ecuatorianos si no lo interpretáramos”.
Como trío, Fulminante gusta interpretar los pasillos más románticos, “pues es el acercamiento inmediato más sensato a este género que sufre de muchos prejuicios precisamente por tener una connotación sufridora, así podríamos mostrar ese lado del pasillo que no siempre sale a relucir”. Esta pena mía es uno de los favoritos de Savinovich. Lamparilla, de Parker. Y Cantares del Alma, de Maldonado.
Néstor Sellán Tomalá, un caballero al cantar
En los escenarios a Néstor Sellán se lo reconoce como el Caballero del Pasillo, género que aprendió a interpretar desde niño (a los 6 años). Lo hizo, dice, por sugerencia de sus abuelos paternos, quienes se encargaron de su crianza y supieron que en radio El Cóndor, donde a los 13 ya empezó a dar sus pinitos artísticos, había hecho suyos algunos boleros. “¡Primero lo nuestro!”, le replicaron y él, además de acatar la recomendación, simplemente se enamoró de la música ecuatoriana.
Canta de todo: pasillos, pasacalles, sanjuanitos, albazos, tonadas… “Lo hago porque para mí son el compendio del verso, de la prosa y del poema, y la esencia del romanticismo y sentimentalismo”, anota Sellán. Agrega que el pasillo es para él “la melodía romántica y apasionada de América Latina”.
Unos la califican de lastimera, mas él considera que el pasillo no tiene letras lloronas, sino composiciones que le hablan al sentimiento. Esas son las que constan en su repertorio, con el cual no solo brinda emociones al público sino también información, pues comparte lo que conoce del tema que canta y sus creadores.
De hinojos, de César Maquilón y Nicasio Safadi, fue el primer pasillo que Sellán interpretó. Él, quien es contador y trabaja en la ESPOL, atesora muchos nombres y anécdotas de sus inicios. El músico Wacho Murillo descubrió su vocación y Pepe Jaramillo le enseñó que al pasillo se lo canta con aplomo.
Lilliam Suárez, enamorada de la música nacional
Nació en Manabí, pero reside en Guayaquil desde hace 46 años. Ese es el tiempo que Lilliam Suárez lleva en los escenarios como intérprete profesional. A los 5 ya cantaba, dice y comenta agradecida del apoyo que recibió de sus padres. Para que ella despuntara musicalmente la familia se estableció de a poco en esta ciudad. “Mi padre (Narciso Suárez) tocaba la guitarra e incluso las hacía. Está por cumplir 81 años y gracias a Dios vive”, expresa, Su madre, en cambio, falleció joven, a los 32. “Ya vivíamos aquí. Yo tenía 12 y pese a que el tiempo ha pasado me sigue haciendo falta”.
Suárez, quien tiene tres hijos, todos casados ya, se emociona al hablar de su familia e inicios. También lo hace al referirse de la música ecuatoriana, en especial del género que la enamoró: el pasillo. Y es que para cantarlo, precisa, hay que enamorarse, hay que amarlo para poder sentir con ternura lo que dicen sus letras.
¿Y qué es el pasillo para usted? El sentimiento de un pueblo, nuestras raíces y parte de nuestras vidas, responde Suárez. “Está muy dentro de mí. Yo lo interpreto desde los sesenta. He grabado sí baladas, boleros y valses, pero el 90% de lo que he hecho es pasillo”, comenta.
Los pasillos clásicos son los preferidos de Suárez. Esto porque considera que sus letras son verdaderos poemas que logran reflejar con sutileza lo que cotidianamente vivimos”. – El Universo del 2011.09.30
Ahora, una eterna invitación a visitar el Museo de la Música Popular Guayaquileña:
“El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional.
También incluye algunos artistas nacionales que hicieron de esta ciudad su residencia permanente.
Enlazando costumbres y tradiciones, la muestra nos invita a realizar un recorrido histórico que se inicia en la primera escuela de música fundada en nuestra urbe (1892), y va marcando la evolución de la música popular y sus cultores a los largo del siglo XX, hasta el año del fallecimiento del “RUISEÑOR DE AMÉRICA” (1978)».
Comprende, además, una visión retrospectiva de la industria fonográfica en el mundo y en el Ecuador, destacando el aporte de los pioneros de la radiodifusión local y de la industria discográfica nacional”.
¡Bienvenidos al reencuentro con nuestra identidad musical guayaquileña!
¿Cómo llegar al museo Julio Jaramillo Guayaquil desde dos direcciones?
Comunicar, 20 años ayudando a vencer las barreras del autismo
Publicado el Sábado 03 de septiembre del 2011 por diario El Universo
CONTENIDO
“Adriana Márquez en una clase de estimulación temprana, en la fundación Comunicar, con France Torres.
Sonidos agudos invaden una pequeña aula de clase donde hay seis niños. Allí, los menores ejecutan actividades cognitivas y conductuales dirigidas por dos psicopedagogas que se comunican con ellos a través de los juegos y canciones.
Mientras cinco niños abren sus cuadernos de lenguaje, la pedagoga Karol Muñoz empieza a cantar una melodía infantil sobre el sol, lo que motivó a Estéfano, de 4 años, a levantarse de su asiento y aplaudir con entusiasmo.
En tanto, en otra aula, Dónovan, de 5 años, seguía cuidadosamente con un lápiz punzón las líneas que dibujaban la figura de un cepillo de dientes sobre una base de corcho, en su clase sobre los materiales de aseo.
Estas actividades forman parte de las clases regulares que se imparten en el centro de terapias para niños y adultos autistas de la Fundación Comunicar, que hoy cumple 20 años de vida institucional.
La organización, que proporciona terapia y asistencia pedagógica a quienes padecen este trastorno que afecta la comunicación, socialización e imaginación, creó este centro hace diez años. Actualmente atiende a unos 80 estudiantes, a quienes se les imparten clases personalizadas según su nivel de autismo, que se mide de acuerdo a su mayor o menor dificultad para comunicarse con los demás.
“Primero trabajamos colectivamente entre los seis compañeros y luego se atiende individualmente a cada niño”, indicó Máryuri Herrera, coordinadora del centro.
El autismo afecta el lenguaje, la imaginación y la reciprocidad emocional del niño.
“Ellos no tienen la facilidad de hablar como usted o yo, hablan repitiendo lo que nosotros decimos, entonces este complejo del lenguaje ocasiona que se aíslen y que no quieran socializar”, explicó Hortensia García, presidenta de la Fundación Comunicar.
Agregó que aunque no esté comprobada qué causa este mal, se conoce que es genético. “Hay avance en cuanto al tratamiento temprano, lo que permite desde que son chiquitos llevarlos a este mundo, moldeando al niño”, comentó la voluntaria, quien tiene un hijo de 33 años con este trastorno.
-Hace 31 años yo tenía estadísticas que una de cada 15.000 personas padecían este trastorno. Luego, uno de cada 10.000 y actualmente está a uno de cada 100- , informó García, quien mencionó esa cifra de la página web de la sociedad de autistas de Estados Unidos, Autistic Society. En esa página electrónica se considera el síndrome como una epidemia por el avance que ha tenido en las últimas décadas.
El autismo se puede identificar a partir de los 18 meses de edad, los padres se pueden dar cuenta de ciertas condiciones diferentes a las propias de esa edad como la falta de habla, la no respuesta cuando los llaman y la poca interacción social.
Otras características que pueden desarrollar: risa o euforia sin motivo alguno, poco o nulo contacto visual, pobre sensibilidad al dolor, aislamiento, apego a objetos, comportamiento extremo ya sea hiperactividad o hipo actividad, no acepta cambios de rutina, carece del sentido del peligro, dificultad para expresar sus necesidades, evita el contacto físico, repite lo que escucha, pobre tolerancia a la frustración y mejor desarrollo de la motricidad fina.
Ante estas condiciones, los menores deben ser evaluados por psicopedagogos para que determinen el grado de autismo que padecen, que puede ser clásico o funcional.
En el primero, la persona no logra desarrollar el lenguaje verbal, pero sí se le puede mejorar la calidad de vida haciéndola menos dependiente y, el segundo, es el que tiene lenguaje y que con el tratamiento y terapias adecuadas puede insertarse en las escuelas regulares”.
Por su aniversario 20, la fundación COMUNICAR realizará una sesión solemne el 8 de septiembre, a las 17:00, en el centro de terapias. Por detalles e informes acceder a los teléfonos:
593 04 269-2440,
5934 04 269-2420.
Breve resumen de los 20 conceptos fundamentales para tratar a un autista (Qué te pediría un niño autista) por Ángel Rivière:
1- Ayúdame a comprender. Organiza mi mundo y facilítame que anticipe lo que va a suceder. Estructura mi mundo y evítame el caos.
2- No te angusties conmigo, porque me angustio. Respeta mi ritmo. No te deprimas, lo normal es que avance y me desarrolle cada vez más.
3- No me hables demasiado, ni demasiado deprisa. Las palabras son «aire» que no pesa para ti, pero pueden ser una carga muy pesada para mí.
4- Necesito compartir el placer y me gusta hacer las cosas bien, aunque no siempre lo consiga. Hazme saber, de algún modo, cuándo he hecho las cosas bien y ayúdame a hacerlas sin fallos.
5- Necesito más “orden” y anticipación en las acciones. Tendremos que negociar mis rituales para poder convivir.
6- Me resulta difícil comprender el sentido de muchas de las cosas que me piden que haga. Ayúdame a entenderlo. Trata de pedirme cosas que puedan tener un sentido concreto y descifrable para mí. No permitas que me aburra o permanezca inactivo.
7- No me invadas excesivamente. Respeta las distancias que necesito, pero sin dejarme solo.
8- Lo que hago no es contra ti. Cuando tengo una rabieta o me golpeo, si destruyo algo o me muevo en exceso, cuando me es difícil atender o hacer lo que me pides, no estoy tratando de hacerte daño. ¡NO ME ATRIBUYAS MALAS INTENCIONES!
9- Mi desarrollo no es absurdo, aunque no sea fácil de entender. Haz un esfuerzo por comprenderme.
10- Las otras personas sois demasiado complicadas. Mi mundo no es complejo y cerrado, sino simple.
No vivo en una «fortaleza vacía», sino en una llanura tan abierta que puede parecer inaccesible.
11- No me pidas siempre las mismas cosas ni me exijas las mismas rutinas. Ayudarme. El autista soy yo, ¡no tú!
12- No sólo soy autista. También soy un niño, un adolescente, o un adulto. Es más lo que compartimos que lo que nos separa.
13- Merece la pena vivir conmigo. Puede llegar un momento en tu vida en que yo, que soy autista, sea tu mayor y mejor compañía.
14- No me agredas químicamente. Si te han dicho que tengo que tomar una medicación, procura que sea revisada periódicamente por el especialista.
15- Ni mis padres ni yo tenemos la culpa de lo que me pasa. Tampoco la tienen los profesionales que me ayudan. No sirve de nada que os culpéis unos a otros. La idea de «culpa» no produce más que sufrimiento en relación con mi problema.
16- No me pidas constantemente cosas por encima de lo que soy capaz de hacer. Pero pídeme lo que puedo hacer. Dame ayuda para ser más autónomo, para comprender mejor, pero no me des ayuda de más.
17- No tienes que cambiar completamente tu vida por el hecho de vivir con una persona autista. A mí no me sirve de nada que tú estés mal, que te encierres y te deprimas.
Necesito estabilidad y bienestar emocional a mí alrededor para estar mejor.
18- Ayúdame con naturalidad y sin convertirlo en una obsesión.
Para poder ayudarme tienes que tener tus propios momentos de descanso o dedicación a aquello que te gusta. Acércate a mí, no te vayas, pero no te sientas como si llevaras una pesada carga a tus espaldas.
En mi vida he tenido momentos malos pero puedo estar cada vez mejor.
19-Acéptame como soy. No condiciones tu aceptación a que deje de ser autista.
20- Aunque me sea difícil comunicarme o no comprenda las sutilezas sociales, tengo incluso algunas ventajas en comparación con los que os decís «normales».
Me cuesta comunicarme, pero no suelo engañar.
No comprendo las sutilezas sociales, pero tampoco participo de las dobles intenciones o los sentimientos peligrosos tan frecuentes en la vida social.
Mi vida puede ser satisfactoria si es simple, ordenada y tranquila. Si no se me pide constantemente y sólo aquello que más me cuesta. Ser autista es un modo de ser, aunque no sea el normal. Mi vida como autista puede ser tan feliz y satisfactoria como la tuya «normal».
“Exígete mucho a ti mismo y espera poco de los demás. Así te ahorrarás disgustos”.
– Confucio
“A ninguna mente bien organizada le falta sentido del humor”.
– Samuel Taylor Coleridge
“Hay que sentir la pobreza ajena como propia”.
– Juan Pablo II
Difusión: 2011.08.02.
Todos están invitados al Concurso Semestral de Emprendimiento, Ciencia y Tecnología (7ma Edición) que se llevara a cabo en las inmediaciones del ICQA del 22 al 26 de agosto de 2011.
Se puede asistir sin invitación formal, pero para evaluar los trabajos usted puede contar con los siguientes documentos públicos a disposición de todos, uno de ellos es: CRITERIOS PARA SELECCIONAR al GRUPO GANADOR por producto o servicio x día, ver PDF:
El 09 de junio de 2011 en uno de los salones del ICQA tuvimos la grata visita de Nattier Gómez Aznar, Gerente de Comunicaciones Corporativas Ecuador Bayer, para invitar a los estudiantes politécnicos al Concurso INNOVAVERDE para estudiantes entre 18 a 24 años quienes pueden participar con un proyecto propio con características y soluciones ambientales, con miras de ayudar a mejorar la Biodiversidad del Planeta.
Así, INNOVAVERDE BAYER te LLEVA a ALEMANIA, EL PLAZO VENCE el 15 de julio de 2011, viajan 10 (esperamos que sea usted).
Hay varias categorías para participar y por cada una hay un categoría, para descargar FORMULARIO accede a:
Novato dentro y fuera de la ESPOL, si trabaja en proyecto innovador relacionado con la protección de los bosques o algún negocio verde, esperamos aquí en Alemania (BAYER) vuestra participación.
