Archive for the ‘VIDEOS Y PELICULAS’ Category

Jane Fonda: El tercer acto de la vida. ¿Qué voy hacer luego de los sesenta años de edad? 2012.01.08.

domingo, enero 8th, 2012

ESPOL – ICQA – CSECT

“El joven conoce las reglas, pero el viejo las excepciones”.

– Olliver Wendell Holmes

“Jamás un hombre es demasiado viejo para recomenzar su vida y no hemos de buscar que lo que fue le impida ser lo que es o lo que será”.

– Miguel de Unamuno

“Envejecer es como escalar una gran montaña; mientras se sube las fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre, la vista más amplia y serena”.

– Ingmar Bergman

“En la juventud aprendemos, en la vejez entendemos”.

– Marie von Ebner Eschenbach

Difusión 2012.01.08

Se pone a consideración de la comunidad la charla de Jane Fonda: Life’s third act (Jane Fonda: El tercer acto de la vida) puesta al público en ted.com. En primer lugar, se presenta en idioma español la transcripción de la charla dada a conocer en inglés. Luego se presenta el enlace correspondiente al canal referido y finalmente el acceso al contenido del mismo en YouTube.

Jane Fonda trata de la revolución de la longevidad, sus beneficios y señala este particular como algo positivo en el plano cultural y humano.

Recomendamos escuchar la charla en idioma inglés, buena pronunciación, articulación y un gran dominio de la audiencia por parte la expositora.

 Jane Fonda: Life’s third act.

Jane Fonda: El tercer acto de la vida.

 Traducción al idioma español de la transcripción interactiva que aparece en el siguiente enlace en idioma inglés:

http://www.ted.com/talks/jane_fonda_life_s_third_act.html

 “Hemos tenido muchas revoluciones en el último siglo, pero quizás ninguna tan importante como la revolución de la longevidad. Hoy en día, estamos viviendo, en promedio 34 años más que lo que nuestros bisabuelos hicieron. Pensad en aquello.

Eso es toda una vida adulta que se ha agregado a nuestra vida. Y, sin embargo, en su mayor parte, nuestra cultura no ha llegado a un acuerdo con lo que esto realmente significa. Todavía estamos viviendo con el viejo paradigma de la edad como una curva tipo arco. Esa es la metáfora, la metáfora de edad (un arco). La edad comienza cuando se nace, tiene su pico (es máxima) en la mediana edad y contamos luego con la decrepitud. La edad ha sido considerada como una patología.

Me he pasado el último año investigando y escribiendo sobre este tema (envejecimiento). Y he llegado a encontrar que una metáfora más apropiada para el envejecimiento: es una escalera – la ascensión del espíritu humano, que nos ha brindado sabiduría, integridad y autenticidad.

La edad no para nada una patología, la edad es un potencial. Y ¿adivinen qué? Este potencial no es para unos pocos afortunados. Resulta que la mayoría de las personas mayores de 50 años se sienten mejor, están menos estresados ​​y son menos hostiles, menos ansiosos. Nosotros tendemos a ver más las cosas en común que las diferencias. Algunos de los estudios, incluso indican que somos más felices.

Esto no es lo que yo esperaba, confíen en mí. Yo vengo de una larga línea de los depresivos. A medida que me acercaba a mis 40 años de edad, cuando me despertaba en la mañana mis primeros seis pensamientos eran negativos. Y me asusté. Pensé, oh, Dios mío. Me voy ha convertir en una vieja cascarrabias. Pero ahora que estoy realmente, justo en el medio de mi propio tercer acto, me doy cuenta de que nunca he sido más feliz. Tengo una fuerte sensación de bienestar. Y he descubierto que cuando usted está dentro de la vejez, en lugar de mirar las cosas desde el desplomarse, del miedo hacia fuera, se cae en  cuenta que usted está siendo usted mismo – tal vez aún más. Picasso dijo una vez: «Se necesita mucho tiempo para ser joven.»

No quiero idealizar el envejecimiento. Obviamente, no hay garantía de que pueda ser un momento de fructificación y el crecimiento. Parte del mismo es una cuestión de suerte. Algunos de factores son de origen genético. Una tercera parte de ella, de hecho, es de origen genético. Y no hay mucho que podamos hacer al respecto. Pero aquello significa hay dos tercios de lo bien que podemos hacer nuestro tercer acto, y podemos hacer algo al respecto. Vamos a discutir lo que podemos hacer para que estos años, añadido, sean todo un éxito y utilizarlo para confeccionar la diferencia.

Ahora, permítanme decir algo sobre la escalera, que puede parecer una metáfora algo extraña para los adultos mayores, puesto que muchas personas mayores son desafiadas por las escaleras. Aquí me incluyo. Como ustedes saben, en todo el mundo funciona una ley universal: la entropía, la segunda ley de la termodinámica. La entropía significa que todo en el mundo, todo, está en un estado de deterioro y la decadencia, el arco. Sólo hay una excepción a esta ley universal, y ese es el espíritu humano, que puede continuar evolucionando hacia arriba – la escalera – que nos ha dado la integridad, la autenticidad y la sabiduría.

Y he aquí un ejemplo de lo que quiero decir. Esta ascensión hacia arriba puede ocurrir incluso con cara a los extremos desafíos físicos. Hace unos tres años, leí un artículo en el New York Times. Se trataba de un hombre llamado Neil Selinger – 57 años, un abogado retirado – que se había unido al grupo de escritores en el Sarah Lawrence donde se encontró su voz de autor. Dos años más tarde, fue diagnosticado con esclerosis lateral amiotrofia, conocida comúnmente como enfermedad de Lou Gehrig. Es una enfermedad terrible. Es fatal. Es una pérdida del cuerpo, pero la mente permanece intacta. En este artículo, el Sr. Selinger escribió lo siguiente para describir lo que le estaba pasando. Y cito, «A medida que mis músculos se debilitan, mi escritura se hace más fuerte. A medida que poco a poco perdí mi voz, gané mi voz. A medida que disminuía, yo crecí. Como he perdido tanto, finalmente comencé a encontrarme a mí mismo.» – Neil Selinger. Para mí, es la encarnación de montaje de la escalera en su tercer acto.

Ahora todos nacemos con un espíritu, todos nosotros, pero a veces se comprime por debajo de los retos de la vida, la violencia, el abuso y la negligencia. Tal vez nuestros padres sufrieron de depresión. Tal vez ellos no fueron capaces de amar más allá de la forma en que lo hace el mundo. Tal vez todavía sufren de un dolor psíquico, una herida. Tal vez pensamos que muchas de nuestras relaciones no han tenido el cierre. Y así podemos sentir sin terminar. Tal vez la tarea del tercer acto es para terminar la tarea de acabar sobre / con nosotros mismos.

Para mí, esto comenzó cuando me acercaba a mi tercer acto, mi cumpleaños 60. ¿Cómo iba a vivir? ¿Qué se supone que debía cumplir en este acto final? Y me di cuenta de que, con el fin de saber a dónde iba, yo tenía que saber dónde había estado. Y así que volví y he estudiado mis dos primeros actos, tratando de ver quién era yo entonces, ¿Quién era yo en realidad – no lo que mis padres u otras personas me dijeron, o me trataron como si yo fui. Pero, ¿Quién era yo? ¿Quiénes eran mis padres – no como padres, sino como gente? ¿Quiénes eran mis abuelos? ¿Cómo ellos trataron a mis padres? Todo ese tipo de cosas.

He descubierto hace un par de años que este proceso por él había pasado, los psicólogos lo llaman «hacer una revisión de vida». Y dicen que puede brindar un nuevo significado, claridad y sentido a la vida de una persona. Usted puede descubrir, como yo, que un montón de cosas que usted solía pensar que era mi culpa, un montón de cosas que antes de pensar en sí mismo, realmente no tenían nada que ver con usted. No fue su culpa, usted está bien. Y usted es capaz de volver atrás y perdonar y perdonarse a sí mismo. Usted es capaz de liberarse de su pasado. Usted puede trabajar para cambiar su relación con su pasado.

Ahora bien, mientras yo estaba escribiendo sobre todo esto, me encontré con un libro llamado «El hombre en busca de sentido» de Viktor Frankl. Viktor Frankl fue un psiquiatra alemán que paso cinco años en un campo de concentración nazi. Y escribió que mientras se encontraba en el campamento, se podría decir, si llegaran a ser liberado, quienes de la gente presa iban a estar bien y cuáles no. Y escribió lo siguiente: «Todo lo que tienes en la vida se lo pueden quitar  a usted, excepto una cosa, su libertad de elegir. Cómo va a responder a la situación presente es lo que determina la calidad de la vida que hemos vivido – no sea que he sido rico o pobre, famoso o desconocido, sano o sufriendo. ¿Lo qué determina la calidad de vida es cómo nos relacionamos con esas realidades? ¿Qué tipo de significado les asignamos? ¿Qué tipo de actitud se aferran a/por ellos? ¿Qué estados mentales activamos».

Tal vez el propósito central del tercer acto es volver y tratar, en su caso, de cambiar su relación con el pasado. Resulta que la investigación cognitiva ha demostrado que somos capaces de hacer esto, lo que se manifiesta neurológicamente – las vías nerviosas se crean en el cerebro. Usted puede observar, si usted tuvo tiempo, que reaccionó negativamente a los acontecimientos pasados ​​y a las personas, entonces las vías neuronales se establecen en las señales químicas y eléctricas que son enviadas a través del cerebro. Y con el tiempo, estas vías neurales se cablean, se convierten en la norma – aunque sea malo para nosotros ya que nos causa estrés y la ansiedad.

Sin embargo, sí se puede volver atrás y cambiar nuestra relación, “re-visión” de nuestra relación con las personas y acontecimientos del pasado, las vías nerviosas se pueden cambiar. Y si somos capaces de mantener los sentimientos más positivos sobre el pasado, lo que  se convierte en la nueva norma. Es como reiniciar un termostato. No es tener experiencias que nos hacen sabios, es reflexionar sobre las experiencias que hemos tenido lo que nos hace sabios – y que nos ayuda a ser todo, trae sabiduría y autenticidad. Esto nos ayuda ha convertirnos en lo que podría haber sido.

Las mujeres comienzan su comienzo, ¿no? Quiero decir, que las niñas, nos pusimos en marcha combativa – «Sí, ¿quién lo dice?» Tenemos el albedrío.

Nosotros somos los sujetos de nuestras propias vidas. Pero muy a menudo, muchos, si no la mayoría de nosotros, cuando llegamos a la pubertad, empezamos a preocuparnos por encajar y ser popular. Y nos convertimos en sujetos y objetos de la vida de otras personas. Pero ahora, en nuestro tercer acto, puede ser posible dar la vuelta, de nuevo, al punto de partida y conocerlo por primera vez. Y si podemos hacer eso, no sólo será para nosotros mismos. Las mujeres mayores somos la parte demográfica más grande en el mundo. Si podemos volver atrás y redefinir a nosotros mismos y llegar a ser lo que realmente somos, esto va a crear un cambio cultural en el mundo, y se dará un ejemplo para las generaciones más jóvenes, esto para que puedan repensar su propia vida.

Muchas gracias”.  – Jane Fonda.

Fuente: http://www.ted.com/talks/jane_fonda_life_s_third_act.html

Cualquier mejora a la traducción propuesta nos permitirá mejorar la calidad de la propuesta presentada. De ante mano: Muchas Gracias.

Jane Fonda: Life’s third act

Su acceso directo:

http://youtu.be/IHyR7p6_hn0

El CSECT es bueno para todos. El CSECT le hace bien.

Obtenga lo bueno en vida, vía CSECT.

“Lo que usted ha hecho bien se queda con usted por toda la vida”.

¿Nos ESCRIBEN?

Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador.

lunes, noviembre 28th, 2011

ESPOLICQACSECT

“El precio de la grandeza es la responsabilidad”.

– Winston Churchill

“Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”.

– Benjamín Franklin

Difusión: 2011.11.28.

El domingo 27 de noviembre de 2011 en el auditorio Nicasio Safadi se llevó un homenaje en vida a Olguita Gutiérrez.

Previos momentos se presentó el Documental no. 9 de la serie memoria viva, historia humana y profesional de Olguita.

Jenny Estrada, gestora de la serie Memoria viva, entregó una copia de este trabajo, de tres meses de producción, a la recordada cantante de Los Brillantes.

La capacidad del auditorio Nicasio Safadi del Museo de la Música Popular Julio Jaramillo (Puerto Santa Ana) no dio abasto,  para las personas que acudieron a la proyección del documental biográfico de la cantante Olga Gutiérrez.

Muchos siguieron por una pantalla, situada al exterior del salón, el desarrollo del audiovisual.

La cantante recibió un tributo por parte de sus amigos, colegas, alumnos y ex alumnos de la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi.

La intérprete no solo agradeció este homenaje sino que también cantó Acuérdate de mí, Rosario de besos, Cenizas y Guitarra vieja. Posteriormente hizo hincapié en valorar la riqueza de nuestro país y respetar al artista nacional para que en el ocaso de su vida no tenga que pedir ayuda al Estado.

Al tributo acudieron amigos y colegas como Fresia Saavedra, Kiko González, Lucho Padilla, César Augusto, Fernando Naranjo, Meche Rodas, Carlos Pino Plaza, Kike Vega, Hugo Delgado Cepeda, Carlos Feraud, María Eugenia Plaza, Ángel Oyola, Fernando Vargas y el requintista José Morán, entre otros.

Todos presentamos nuestra admiración, agradecimientos y puentes de amistad a Olguita Gutiérrez, quien vivio emocionada más de 150 minutos de tributo musical.

Las producciones a continuación cuentan con la narración sobre hitos de nuestra historia musical y el tributo de los nuevos artistas.

El homenaje está plasmado en las siguientes producciones:

Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador. No.1.

Su acceso directo:

http://youtu.be/Wj8wdYmTnDw

Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador. No.2.

Su acceso directo:

http://youtu.be/WM4zp3RmZQc

Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador. No.3.

Su acceso directo:

http://youtu.be/mSdIInOSWIM

Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador. No.4.

Su acceso directo:

http://youtu.be/qK1GyE3SaDg

Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador. No.5.

Su acceso directo:

http://youtu.be/h_TYPryJQ7k

Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador. No.6.

Su acceso directo:

http://youtu.be/tI6_ifo9zoc

Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador. No.7.

Su acceso directo:

http://youtu.be/bCUzvB9fGV0

Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador. No.8.

Su acceso directo:

http://youtu.be/tcgcVp1v5hw

Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador. No.9.

Su acceso directo:

http://youtu.be/3mWwvG0QSfI

Una reseña sobre Olguita la da el diario el Universo del  10 de octubre de 2010, con redacción de Cecilia Robalino, ver:

“Olguita Gutiérrez cantante ecuatoriana (nacida en argentina).

Pasaba en el hotel de lunes a viernes y el fin de semana salía a pueblear. Ahí conocí el país de cabo a rabo… durmiendo en hotelitos donde no había cama sino catres.

“En el pequeño departamento que alquila en el centro de Guayaquil, acompañada de una veintena de discos de vinilo (long play) de su época con Los Brillantes y como solista, también de medallas y reconocimientos, la cantante argentina Olga Gutiérrez (de 82 años) hace un viaje en su memoria a su infancia, donde empezó su sólida relación con la música a lo largo de su vida. Ella nació en Quimilí, Santiago del Estero en Argentina. Sus padres tenían una hacienda y era ganadero, mientras que su mamá mandaba en la casa donde había montones de empleados, según recuerda. Sentada en su silla de ruedas (a causa de la diabetes le amputaron la pierna derecha y pronto usará una prótesis que cuesta 8 mil dólares), se lamenta por la ingratitud de las autoridades ecuatorianas de 1966, cuando ella representó al país en el Festival of Music And Song, en Hollywood, y ganó la Palma de Mallorca. “Nadie nos felicitó, llegamos como si hubiéramos ido a Yaguachi”, señala. Al hablar de su vida musical que la ha unido por siempre al pasillo ecuatoriano, recuerda con cariño al desaparecido comediante Ernesto Albán con quien recorrió el país y la apoyó mucho. La artista cuenta que al morir quiere que parte de sus cenizas las esparzan en Sígsig, Azuay. El 14 de este mes Gutiérrez será galardonada como la Reina del Pasillo ecuatoriano, por la agrupación cultural Los Trovadores en una gala con música y recuerdos.

¿De quién heredó el canto?

De mis abuelos. Ellos nos reunían en su casa que tenían en una zona hermosa. Mi abuelo fue fundador del pueblo. Hacían tertulias familiares los fines de semana, mis tíos tocaban el piano, la guitarra, o ponían la pianola.

¿Cuándo se subió por primera vez en un escenario?

Cuando tenía 2 años mi madre me puso en un escenario y canté. Era una fiesta que había por algo del pueblo. Me puse a cantar Charito. –Interrumpe la respuesta y dice:– “Mire, para contarle cosas de mi vida usted necesita una semana para que las conozca”.

¿Cuándo empezó a cantar profesionalmente?

A los 18 años. Siempre canté sola. Había un amigo mío que ponía a los artistas donde la gente bien –los “pitucos iban a tomar té. Tocaba una orquesta de cámara y había unos dos o tres artistas. Él me dijo: Quieres venir a cantar el bolero Somos y me acompañó en el piano. Como la gente me aplaudió tanto, él me mandó a cantar otros temas. Trabajé ahí dos semanas y luego me tuve que ir a Brasil a cantar. Mi madre me dio un poder para que viajara, porque yo era menor de edad.

¿Su primer disco, cuándo lo grabó?

¡Huy!, eso no me acuerdo, fue muchos años después porque yo cantaba y estaba recorriendo un país y otro, haciendo recorrido por toda Sudamérica. Me pagaban muy bien. Después de Brasil me fui a Venezuela y no paré de viajar.

¿Quién le componía los temas?

Yo no buscaba a nadie que me compusiera, escogía lo que veía, cualquier compositor. Cuando otro artista hace éxito de algo yo no lo canto, canto lo que yo hago como éxito mío. De Argentina me venían por montones los arreglos, porque había los derechos de autor que se respetaban y que aquí cuando yo llegué no habían.

¿Qué originó su primer contacto con Ecuador?

Yo no quería venir para acá porque era un país chiquito que no pagaban lo que yo exigía en esa época, seis mil dólares por semana. Mi agente había hecho el contrato con el gobierno de Carlos Julio Arosemena Monroy para cantar en la recepción en honor del Duque de Edimburgo, el esposo de la reina Isabel II. Yo no quería porque estaba interesada en ir a México donde tenía un compromiso con Tony Aguilar para hacer películas.

¿Cómo fue ese primer encuentro?

Muy desagradable porque en Quito tenían una forma brusca de jugar el carnaval. Yo venía con mi pelo plateado y me dirigí a una farmacia y a lo que me bajé del automóvil me tiraron de arriba agua con cáscaras de papas y semillas de zapallo. Estaba como loca, quería irme, dije “qué es esto, vine a un país de jíbaros”.

¿Por qué volvió al poco tiempo?

Circunstancias de la vida. Yo estaba en Managua en el hotel Continental y me llamó Eduardo Erazo. Habíamos hecho amistad con el trío Los latinos del Andes (de Ecuador) integrado por él, Héctor Jaramillo y Homero Hidrovo. Estaban en Panamá, ellos habían ido a cantar gratis, porque el artista nacional va a trabajar gratis, solo te dan para el pasaje y algo para comer. Me fui a Panamá por mi cuenta y les dije que estaba grabando con la Orquesta Sinfónica en Managua y me los llevé y grabaron allá y de ahí me los llevé a México con mi dinero. Trabajamos (como el cuarteto Los Brillantes) allá casi un año y teníamos contrato en Venezuela y Panamá. Cuando empecé a cantar sola, don Ernesto Albán, mi gran amigo, me contrató para ir a cantar a los pueblos. Pasaba en el hotel de lunes a viernes y el fin de semana salía a pueblear. Ahí conocí el país de cabo a rabo… dormía en hotelitos donde no había cama sino un catre, pero me encantó todo eso que viví.

¿Con Los Brillantes qué tanto éxito alcanzó?

El éxito y la trayectoria de Los Brillantes son así de chiquititos (señala la yema de uno de sus dedos), pero se hizo tan rimbombante aquí. Esto puede ser por el repertorio que escogimos, porque yo tenía mucho cuidado para escogerlo… pero Los Brillantes existimos un año y medio.

¿Hasta dónde se extendió la música del cuarteto fuera del país?

A mí, el señor Carlos Pino Plaza me regalaba los extended play (discos de vinilo de 7 pulgadas) que tenían cuatro canciones, yo tenía amigos comunistas que viajaban por el mundo y se iban a cualquiera de los países comunistas Rusia o Ucrania y se los regalaban. Yo me di cuenta años más tarde de lo importante que fue eso. Un día estaba en Buenos Aires y un señor me dice: Por qué no canta Esa guitarra vieja que me acompaña. Él era de Checoslovaquia y allí la había oído.

¿Cuántos discos grabaron?

Pocos, realmente no quiero mentirle porque la verdad no me acuerdo. Ahora, de los que grabé personalmente, ni idea, porque grabé para Brasil, Colombia, Ecuador, República Dominicana y Venezuela. Hay unos que ni los he oído y que grabé con la Sinfónica en Managua. No soy de las que coleccionan discos, ni fotos, solo tengo una muy querida para mí con los presidentes que conocí. Los artistas somos la última tapa de la olla, nos usan y nos dejan ahí y digo nos usan porque muchas veces nos llaman para cantar gratis.

¿Eso se da también en Argentina?

¡Nooo!, hay un sindicato bien formado, hay unión de los artistas. Yo les he dicho a varios artistas de acá unámonos, vamos a hablar con el Presidente de la República, pero cada uno mueve para su molino. Aquí hay artistas que tienen dos o tres pensiones vitalicias, pero porque andan lambuceando (adular).

¿De su trabajo queda alguna fortuna?

Nada. Es que a un artista –a menos que sea muy consagrado o viene de otro país como México– no le pagan bien. Aquí internacionalmente no lo contrata nadie. Me acuerdo cuando estábamos en México, decían que la mejor plaza era Ecuador, porque ganaban 100 mil a 50 mil dólares y los artistas ecuatorianos 200 dólares.

¿De qué vive ahora?

De los trabajos que hago, gracias a Dios no me falta trabajo. Ahí está lo que hice recientemente con Juan Fernando Velasco. Hago mis recolecciones de discos y las vendo.

¿Tiene propiedades en Ecuador?

No, acá no tengo nada.

¿Cuándo fue la última vez que trabajó en el exterior?

Hace un año, porque con el problema de la pierna… (amputada).

¿Qué es lo que más le gusta del pasillo?

Yo no canto nunca lo que no me gusta y hay muchas cosas que no me gustan, por ejemplo, el tema Rebeldía o el bolero Ojalá que te mueras, cómo voy a cantar eso. O Te odio y te quiero.

Siendo extranjera, ¿se siente embajadora del pasillo ecuatoriano?

No me siento extranjera y me duele cuando me lo dicen, porque yo, la señora Olga Gutiérrez, soy la artista que más ha hecho por la música del Ecuador en el mundo. Porque cuando yo hice la música con Olga y Kiko (segunda pareja) ese fue un disco que fue un hueso aquí cuando lo grabamos, nos casamos y nos fuimos. Fuimos contratados por los Hilton de Europa durante un año y cantábamos siempre música ecuatoriana.

¿Cuándo surgió el flechazo de amor con Héctor Jaramillo?

Ese fue el peor error de mi vida –se pone a la defensiva y enojada– del que prefiero no hablar. Como compañero (en el canto) era incomparable.

¿Cuándo apareció Kiko González en su vida?

En el año setenta, ya nos conocíamos porque frecuentábamos el mismo grupo, pero nunca nos habían presentado, él me veía y yo lo veía. Estuvimos juntos 39 años. Fue una linda relación que se terminó también por la infidelidad, que no quiero nombrar porque heriría a mi hijo y le digo así porque lo crié desde los 20 días. Él me dijo: ‘Quiero que críes a mi hijo que tuve con alguien’. Una mujer como yo, de 56 años, no podía criar un bebé, pero mis hermanas sí, porque tuvieron hijas, lo crió como si fuera su sobrino.

¿Qué la llevó a radicarse en Ecuador y nacionalizarse?

Porque estaba aquí y me afinqué. La verdad es que si yo tuviera un dinero como para pasar los últimos años, me fuera, porque hay mucha ingratitud. La verdad me siento mal, desearía irme.

¿El público ha sido ingrato?

¡No!, el público divino, me abraza, me besa, no me deja caminar cuando voy al teatro, cuando vendo mis disquitos para ayudarme un poquito. Digo de las entidades, incluso amistades que han vivido y se han beneficiado conmigo y que ahora ni siquiera me llaman.

¿Adónde se iría?

A Argentina. Quisiera que aunque me muera allá traigan parte de mis cenizas al Sígsig, donde encontré la gente más hermosa del mundo”.  – Cecilia Robalino en el diario El Universo de  10 de octubre de 2010, ver:

http://www.eluniverso.com/2010/10/10/1/1379/olga-gutierrez-enamorada-pasillo.html

(Siempre +) en:

http://blog.espol.edu.ec/vicenteriofrio

Por (x +) en:

http://www.youtube.com/user/vart12345

El CSECT es bueno para todos.

“Lo que usted ha hecho bien se queda con usted por toda la vida”.

¿Nos ESCRIBEN?

PREGUNTAS, APORTES, SUGERENCIAS Y COMENTARIOS, POR FAVOR, HACERLOS  LLEGAR VÍA COMMENTS A ESTA ENTRADA.