“Miles de aficionados asistieron ayer al tributo que le rindió el Gobierno Nacional a la Selección en la Plaza de la Independencia, por la clasificación al Mundial de Brasil 2014. Durante su discurso, el presidente Rafael Correa recordó brevemente la trayectoria de la “Tricolor” en el proceso eliminatorio.
Al ritmo de “A mi lindo Ecuador” el primer mandatario, Rafael Correa, y una delegación de seleccionados, bailaron en la tarima que ayer se instaló en la Plaza Grande para rendir homenaje al combinado tricolor por su tercera clasificación a un mundial de fútbol.
Las palmas de los cerca de dos mil aficionados, que soportaron el intenso sol que primó en la mañana quiteña, acompañaron los acordes del grupo Pueblo Nuevo.
Esa fue la parte que más disfrutaron los presentes, quienes esperaron ansiosos e impacientes para saludar a los seleccionados. Muchos imaginaban ver de cerca al “Toño” Valencia y otros aguardaban por Jefferson Montero. Sin embargo, pocos conocían que los “repatriados” ya habían abandonado el país el día anterior, por la exigencia que representan las ligas en las que actúan.
Por ello se sintieron decepcionados cuando del bus de la Selección solo descendieron cuatro elementos de las convocatorias: Enner Valencia, Pedro Quiñónez, Óscar Bagüí y Gabriel Achilier. El resto de ocupantes de ese transporte fueron dirigentes.
Casi treinta minutos atrás llegó el defensa del Deportivo Quito, Luis Checa, quien fue el primer jugador de la lista de invitados que hizo su arribo a la Presidencia. Tras informarse que el agasajo era primero en la tarima, descendió hasta ese lugar. Lo hizo sin problema porque pocos lo identificaron.
El ex mundialista Iván Kaviedes también fue parte de los invitados y apenas se acercó a la Plaza Grande, las cámaras y algunas fans se le acercaron para pedirle un autógrafo. Accedió sin problemas y de inmediato se unió a las autoridades.
El ambiente que se vivió en la histórica Plaza de la Independencia se asemejó al que reina en los alrededores del estadio Atahualpa cada vez que juega la Selección, con vendedores intentando comercializar todo suvenir con el emblema tricolor. Los pósters y hasta calendarios del próximo año con la imagen de los seleccionados y del fallecido Christian Benítez, no faltaron. Tampoco faltaron los gritos de “Chucho, Chucho”.
Tras un dispositivo de extrema seguridad que bloqueó por completo el acceso al Palacio de Gobierno por la calle García Moreno, descendió el presidente Correa y apenas subió a la tarima, se estrechó en abrazos con los seleccionados y dirigentes.
Cuando el Ministro del Deporte entregó ramos de flores como homenaje a los seleccionados, Correa lucía emocionado, más al recibir la camiseta autografiada con el número 16 que luce el “Toño” Valencia, así como un cuadro con la foto oficial de la “Tricolor”.
El discurso del Presidente fue emotivo. Recordó brevemente la trayectoria de la Selección Nacional en el proceso eliminatorio rumbo a Brasil 2014. Destacó la tarea que cumplió el técnico Reinaldo Rueda y, sobre todo, el desempeño de los jugadores en todas las fechas disputadas tanto de local como de visitante.
“Este es un homenaje que les brinda todo el pueblo ecuatoriano por clasificar a Brasil 2014, pero si no lo hubieran logrado, algo igual les hubiese esperado por la entrega, sacrificio y patriotismo demostrado. Siempre fueron triunfadores, independientemente del marcador”, señaló Correa, quien no mencionó nada respecto al pedido que hiciera minutos antes el ministro José Cevallos, de nacionalizar al estratega colombiano.
Cuando finalizó su intervención, arribaron los seleccionados que militan en Liga de Quito, como Édison Méndez, quien fue el encargado de dirigirse al público. “Me siento muy contento por esta muestra de cariño brindada”, acotó el volante, que participó de las tres clasificaciones ecuatorianas a un evento mundial de balompié.
Tras el homenaje público, los agasajados se dirigieron al salón de banquetes de la Presidencia de la República. A este acto acudió también Liseth Chalá, quien agradeció las muestras de cariño que aún siguen tributando a su fallecido esposo, Christian Benítez.
El salón estuvo decorado con distintivos alusivos a la “Tricolor” y en el banquete se dio como entrada un cóctel del mar. El plato fuerte fue costillas de cerdo con salsa BBQ de mandarina, junto a un soufflé de yuca con mix de mango y arroz. Como postre se sirvieron unas islas flotantes de maracuyá, y tomaron vino blanco”. – Tomado de
Próxima fecha FIFA se jugará los días 15 y 19 de noviembre. Las selecciones podrán enfrentar partidos internacionales y los clubes deberán facilitar a los jugadores.
Mundial Brasil 2014 empezará el jueves 12 de junio con el partido inaugural, y la final será el domingo 13 de julio con el juego final que definirá al campeón mundial.
Últimos partidos internacionales antes del Mundial de Brasil: 5 de marzo de 2014, última fecha en la que se podrán realizar partidos amistosos de carácter internacional con el aval de la FIFA.
33 SELECCIONADOS
Formaron parte del proceso eliminatorio a Brasil 2014 al mando del técnico colombiano Reinaldo Rueda. De estos, 2 fueron arqueros, 7 zagueros, 14 mediocampistas y 9 delanteros.
La comunidad politécnica se congrego para rendir un justo homenaje a Víctor Bastidas por su entrega y logros a favor de la Educación Superior en el País.
Evento en la sala de usos múltiples FIEC.
La vivencia del evento se recoge en la siguiente lista de vídeos:
“La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo”.
– Platón
“Pienso que una vida dedicada a la música es una vida bellamente empleada, y es a eso a lo que he dedicado la mía”.
– Luciano Pavarotti
“La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor”.
El dúo musical Andaluzía tiene ofreció un homenaje al guitarrista japonés Ryuhei Kobayashi, forjador de músicos, todo esto en el museo Julio Jaramillo de la ciudad de Guayaquil.
El evento tuvo lugar el 18 de agosto, desde 11:00 hasta las 13:00, como parte de la tertulia musical que ofrece mensualmente el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo, situado en Puerto Santa Ana. El ingreso es gratuito.
Carlos Hernández y Christian Robinson, de Andaluzía, y exalumnos de Kobayashi, brindaron un variado repertorio.
La conducción del evento estuvo a cargo de Jenny Estrada Ruiz (Historiadora)
Todos los vídeos de la vivencia en la siguiente lista:
Algo más sobre el maestro Ryuhei Kobayashi (extractos tomados de diario El Universo de Guayaquil):
“Kobayashi rememora que su primera guitarra se la compró a los 12 años con sus ahorros, cuando luego de saber ejecutar el piano decidió inclinarse por la guitarra. “Creo que fue en el bar de un amigo de ese entonces que escuché a alguien ejecutar la guitarra y me gustó cómo sonaba, fue así que en los siguientes días acudí a comprar una para aprender a tocarla por mí mismo”, comentó.
El primer tema que ejecutó con su primera guitarra fue el español Romance anónimo. Después de ser autodidacta con ese instrumento, tomó clases con guitarristas en su país natal y a los 18 años viajó a España, donde tuvo como profesor a José Tomás en el Conservatorio Óscar Espla. Afirma que su paradigma fue el músico español Andrés Segovia.
A los 23 años llegó a Ecuador. Se radicó en Guayaquil, donde empezó a desempeñarse como docente. Al evaluar su injerencia en la actividad musical de la ciudad dice que se siente satisfecho de que una gran cantidad de niños y jóvenes despertaron el gusto por la guitarra.
“Cuando llegué a Guayaquil pocos optaban por tocar ese instrumento y poco a poco el número creció. Ahora hay entre diez y doce maestros de guitarra en el (conservatorio) Antonio Neumane y cerca de 400 estudiantes”, añadió.
Le complace que algunos de sus alumnos hayan tocado en el extranjero y hayan ganado certámenes musicales. Los primeros temas ecuatorianos que aprendió a tocar fueron Sombras y El aguacate. El pasillo Ángel de luz es el que más le gusta, porque es “muy armonioso y romántico”.
Es un amante de la literatura y del cine, agrega. En una de sus frecuentes visitas al MAAC Cine conoció a Tatiana Enríquez, con quien se casó. La pintura le fascina, por lo que cuando vivió en el barrio Las Peñas, donde anualmente se efectúa la exposición de pinturas y esculturas, adquirió numerosas obras de pintores nacionales.
Kobayashi ha producido discos en su país natal, Europa y Ecuador. Anualmente procura ofrecer presentaciones en el exterior.”
Homenaje a PIERO AYCART VINCENZINI con acuerdo de la Muy Ilustre Mmunicipalidad de Guayaquil y DEVELIZACIÓN de dos fotografías en los pasillos de Museo de la Música Popular. Ver vídeo del evento:
El 19 de junio de 2013 en uno de los locales de APESPOL se dieron cita un grupo de profesores jubilados docentes de la ESPOL. Luego del análisis de los tópicos relacionados a la Jubilación Complementaria se conformo la Directiva de la Asociación referida.
En el segundo vídeo se recoge la nomina de la directiva provisional y luego pasaron a dialogar con Sergio Flores Macías (Rector), quien estuvo acompañado de Constantino Tobalina (FEN).
(¯`♥´¯)`*.¸.☆♥ ¡¡¡Con cariño para usted!!! ♥☆`*.¸.(¯`♥´¯)`
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En el auditorio del rectorado se brindó un homenaje al personal administrativo y docente que se acogieron al proceso de jubilación voluntaria unos, obligada otros.
A cada uno de los docentes se le entrego un reconocimiento escrito que reza:
«Se plasma en este diploma recordatorio el RECONOCIMIENTO por los años de trabajo y de amistad que hemos compartido en su permanencia en la ESPOL, aportando con su valiosa e importante contingencia en el desarrollo y productividad de nuestra querida institución.
Existen momentos e instantes. Ayer llegamos, hoy nos vamos. Fuimos hechos para recordar y ser recordados y en el camino de la vida vamos escribiendo nuestra historia.
En la siguiente lista se presentan los discursos de rigor y de corazón, así vivencias que demuestran las propiedades del buen vino: con el tiempo mejora:
ESPOL: Reconocimiento por años de servicio al 2012.12.19, discursos y vivencias, Full CSECT.
“Una máquina puede hacer el trabajo de 50 hombres corrientes. Pero no existe ninguna máquina que pueda hacer el trabajo de un hombre extraordinario”.
– Elbert Hubbard
“Reza como si todo dependiera de Dios. Trabaja como si todo dependiera de ti”.
– San Agustín
“Lo que con mucho trabajo se adquiere, más se ama”.
– Aristóteles
Difusión: 2012.04.30
El Día Internacional de los Trabajadores o Primero de Mayo es la fiesta por antonomasia del movimiento obrero mundial.
Después de las conquistas logradas a partir del primero de mayo de 1886, ahora tenemos nuevos días.
Aun quedan cosas por liberarnos. «Y trataré de ser, Por fin un hombre nuevo»,
Aquí un homenaje a todos los trabajadores del mundo.
En la primera producción hacemos llegar una brevísima historia del Primero de Mayo (A), en la siguiente se presentan los cumplidos a todas profesiones, al futuro obrero y al gran obrero Carpintero. La tercera entrega transmite el sentido de algunas profesiones y toma la voz de Facundo Cabral al cantar a todos los vagamundos del mundo: «Este es un nuevo día» y «Todos somos ricos, es decir hijos de Dios». Ver:
El Primero de Mayo es un día para recordar y vivir las peripecias de sus mártires, de homenajear a los fieles servidores sociales y cantar en este mundo somos vagamundos, pero “todos somos ricos, es decir hijos de Dios».
Viva el día del trabajador.
Esperemos no tener desempleados y gente en paro. Por igualdad y equidad social.
“Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”.
– Benjamín Franklin
Difusión: 2011.11.28.
El domingo 27 de noviembre de 2011 en el auditorio Nicasio Safadi se llevó un homenaje en vida a Olguita Gutiérrez.
Previos momentos se presentó el Documental no. 9 de la serie memoria viva, historia humana y profesional de Olguita.
Jenny Estrada, gestora de la serie Memoria viva, entregó una copia de este trabajo, de tres meses de producción, a la recordada cantante de Los Brillantes.
La capacidad del auditorio Nicasio Safadi del Museo de la Música Popular Julio Jaramillo (Puerto Santa Ana) no dio abasto, para las personas que acudieron a la proyección del documental biográfico de la cantante Olga Gutiérrez.
Muchos siguieron por una pantalla, situada al exterior del salón, el desarrollo del audiovisual.
La cantante recibió un tributo por parte de sus amigos, colegas, alumnos y ex alumnos de la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi.
La intérprete no solo agradeció este homenaje sino que también cantó Acuérdate de mí, Rosario de besos, Cenizas y Guitarra vieja. Posteriormente hizo hincapié en valorar la riqueza de nuestro país y respetar al artista nacional para que en el ocaso de su vida no tenga que pedir ayuda al Estado.
Al tributo acudieron amigos y colegas como Fresia Saavedra, Kiko González, Lucho Padilla, César Augusto, Fernando Naranjo, Meche Rodas, Carlos Pino Plaza, Kike Vega, Hugo Delgado Cepeda, Carlos Feraud, María Eugenia Plaza, Ángel Oyola, Fernando Vargas y el requintista José Morán, entre otros.
Todos presentamos nuestra admiración, agradecimientos y puentes de amistad a Olguita Gutiérrez, quien vivio emocionada más de 150 minutos de tributo musical.
Las producciones a continuación cuentan con la narración sobre hitos de nuestra historia musical y el tributo de los nuevos artistas.
El homenaje está plasmado en las siguientes producciones:
Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador. No.1.
Una reseña sobre Olguita la da el diario el Universo del 10 de octubre de 2010, con redacción de Cecilia Robalino, ver:
“Olguita Gutiérrez cantante ecuatoriana (nacida en argentina).
Pasaba en el hotel de lunes a viernes y el fin de semana salía a pueblear. Ahí conocí el país de cabo a rabo… durmiendo en hotelitos donde no había cama sino catres.
“En el pequeño departamento que alquila en el centro de Guayaquil, acompañada de una veintena de discos de vinilo (long play) de su época con Los Brillantes y como solista, también de medallas y reconocimientos, la cantante argentina Olga Gutiérrez (de 82 años) hace un viaje en su memoria a su infancia, donde empezó su sólida relación con la música a lo largo de su vida. Ella nació en Quimilí, Santiago del Estero en Argentina. Sus padres tenían una hacienda y era ganadero, mientras que su mamá mandaba en la casa donde había montones de empleados, según recuerda. Sentada en su silla de ruedas (a causa de la diabetes le amputaron la pierna derecha y pronto usará una prótesis que cuesta 8 mil dólares), se lamenta por la ingratitud de las autoridades ecuatorianas de 1966, cuando ella representó al país en el Festival of Music And Song, en Hollywood, y ganó la Palma de Mallorca. “Nadie nos felicitó, llegamos como si hubiéramos ido a Yaguachi”, señala. Al hablar de su vida musical que la ha unido por siempre al pasillo ecuatoriano, recuerda con cariño al desaparecido comediante Ernesto Albán con quien recorrió el país y la apoyó mucho. La artista cuenta que al morir quiere que parte de sus cenizas las esparzan en Sígsig, Azuay. El 14 de este mes Gutiérrez será galardonada como la Reina del Pasillo ecuatoriano, por la agrupación cultural Los Trovadores en una gala con música y recuerdos.
¿De quién heredó el canto?
De mis abuelos. Ellos nos reunían en su casa que tenían en una zona hermosa. Mi abuelo fue fundador del pueblo. Hacían tertulias familiares los fines de semana, mis tíos tocaban el piano, la guitarra, o ponían la pianola.
¿Cuándo se subió por primera vez en un escenario?
Cuando tenía 2 años mi madre me puso en un escenario y canté. Era una fiesta que había por algo del pueblo. Me puse a cantar Charito. –Interrumpe la respuesta y dice:– “Mire, para contarle cosas de mi vida usted necesita una semana para que las conozca”.
¿Cuándo empezó a cantar profesionalmente?
A los 18 años. Siempre canté sola. Había un amigo mío que ponía a los artistas donde la gente bien –los “pitucos iban a tomar té. Tocaba una orquesta de cámara y había unos dos o tres artistas. Él me dijo: Quieres venir a cantar el bolero Somos y me acompañó en el piano. Como la gente me aplaudió tanto, él me mandó a cantar otros temas. Trabajé ahí dos semanas y luego me tuve que ir a Brasil a cantar. Mi madre me dio un poder para que viajara, porque yo era menor de edad.
¿Su primer disco, cuándo lo grabó?
¡Huy!, eso no me acuerdo, fue muchos años después porque yo cantaba y estaba recorriendo un país y otro, haciendo recorrido por toda Sudamérica. Me pagaban muy bien. Después de Brasil me fui a Venezuela y no paré de viajar.
¿Quién le componía los temas?
Yo no buscaba a nadie que me compusiera, escogía lo que veía, cualquier compositor. Cuando otro artista hace éxito de algo yo no lo canto, canto lo que yo hago como éxito mío. De Argentina me venían por montones los arreglos, porque había los derechos de autor que se respetaban y que aquí cuando yo llegué no habían.
¿Qué originó su primer contacto con Ecuador?
Yo no quería venir para acá porque era un país chiquito que no pagaban lo que yo exigía en esa época, seis mil dólares por semana. Mi agente había hecho el contrato con el gobierno de Carlos Julio Arosemena Monroy para cantar en la recepción en honor del Duque de Edimburgo, el esposo de la reina Isabel II. Yo no quería porque estaba interesada en ir a México donde tenía un compromiso con Tony Aguilar para hacer películas.
¿Cómo fue ese primer encuentro?
Muy desagradable porque en Quito tenían una forma brusca de jugar el carnaval. Yo venía con mi pelo plateado y me dirigí a una farmacia y a lo que me bajé del automóvil me tiraron de arriba agua con cáscaras de papas y semillas de zapallo. Estaba como loca, quería irme, dije “qué es esto, vine a un país de jíbaros”.
¿Por qué volvió al poco tiempo?
Circunstancias de la vida. Yo estaba en Managua en el hotel Continental y me llamó Eduardo Erazo. Habíamos hecho amistad con el trío Los latinos del Andes (de Ecuador) integrado por él, Héctor Jaramillo y Homero Hidrovo. Estaban en Panamá, ellos habían ido a cantar gratis, porque el artista nacional va a trabajar gratis, solo te dan para el pasaje y algo para comer. Me fui a Panamá por mi cuenta y les dije que estaba grabando con la Orquesta Sinfónica en Managua y me los llevé y grabaron allá y de ahí me los llevé a México con mi dinero. Trabajamos (como el cuarteto Los Brillantes) allá casi un año y teníamos contrato en Venezuela y Panamá. Cuando empecé a cantar sola, don Ernesto Albán, mi gran amigo, me contrató para ir a cantar a los pueblos. Pasaba en el hotel de lunes a viernes y el fin de semana salía a pueblear. Ahí conocí el país de cabo a rabo… dormía en hotelitos donde no había cama sino un catre, pero me encantó todo eso que viví.
¿Con Los Brillantes qué tanto éxito alcanzó?
El éxito y la trayectoria de Los Brillantes son así de chiquititos (señala la yema de uno de sus dedos), pero se hizo tan rimbombante aquí. Esto puede ser por el repertorio que escogimos, porque yo tenía mucho cuidado para escogerlo… pero Los Brillantes existimos un año y medio.
¿Hasta dónde se extendió la música del cuarteto fuera del país?
A mí, el señor Carlos Pino Plaza me regalaba los extended play (discos de vinilo de 7 pulgadas) que tenían cuatro canciones, yo tenía amigos comunistas que viajaban por el mundo y se iban a cualquiera de los países comunistas Rusia o Ucrania y se los regalaban. Yo me di cuenta años más tarde de lo importante que fue eso. Un día estaba en Buenos Aires y un señor me dice: Por qué no canta Esa guitarra vieja que me acompaña. Él era de Checoslovaquia y allí la había oído.
¿Cuántos discos grabaron?
Pocos, realmente no quiero mentirle porque la verdad no me acuerdo. Ahora, de los que grabé personalmente, ni idea, porque grabé para Brasil, Colombia, Ecuador, República Dominicana y Venezuela. Hay unos que ni los he oído y que grabé con la Sinfónica en Managua. No soy de las que coleccionan discos, ni fotos, solo tengo una muy querida para mí con los presidentes que conocí. Los artistas somos la última tapa de la olla, nos usan y nos dejan ahí y digo nos usan porque muchas veces nos llaman para cantar gratis.
¿Eso se da también en Argentina?
¡Nooo!, hay un sindicato bien formado, hay unión de los artistas. Yo les he dicho a varios artistas de acá unámonos, vamos a hablar con el Presidente de la República, pero cada uno mueve para su molino. Aquí hay artistas que tienen dos o tres pensiones vitalicias, pero porque andan lambuceando (adular).
¿De su trabajo queda alguna fortuna?
Nada. Es que a un artista –a menos que sea muy consagrado o viene de otro país como México– no le pagan bien. Aquí internacionalmente no lo contrata nadie. Me acuerdo cuando estábamos en México, decían que la mejor plaza era Ecuador, porque ganaban 100 mil a 50 mil dólares y los artistas ecuatorianos 200 dólares.
¿De qué vive ahora?
De los trabajos que hago, gracias a Dios no me falta trabajo. Ahí está lo que hice recientemente con Juan Fernando Velasco. Hago mis recolecciones de discos y las vendo.
¿Tiene propiedades en Ecuador?
No, acá no tengo nada.
¿Cuándo fue la última vez que trabajó en el exterior?
Hace un año, porque con el problema de la pierna… (amputada).
¿Qué es lo que más le gusta del pasillo?
Yo no canto nunca lo que no me gusta y hay muchas cosas que no me gustan, por ejemplo, el tema Rebeldía o el bolero Ojalá que te mueras, cómo voy a cantar eso. O Te odio y te quiero.
Siendo extranjera, ¿se siente embajadora del pasillo ecuatoriano?
No me siento extranjera y me duele cuando me lo dicen, porque yo, la señora Olga Gutiérrez, soy la artista que más ha hecho por la música del Ecuador en el mundo. Porque cuando yo hice la música con Olga y Kiko (segunda pareja) ese fue un disco que fue un hueso aquí cuando lo grabamos, nos casamos y nos fuimos. Fuimos contratados por los Hilton de Europa durante un año y cantábamos siempre música ecuatoriana.
¿Cuándo surgió el flechazo de amor con Héctor Jaramillo?
Ese fue el peor error de mi vida –se pone a la defensiva y enojada– del que prefiero no hablar. Como compañero (en el canto) era incomparable.
¿Cuándo apareció Kiko González en su vida?
En el año setenta, ya nos conocíamos porque frecuentábamos el mismo grupo, pero nunca nos habían presentado, él me veía y yo lo veía. Estuvimos juntos 39 años. Fue una linda relación que se terminó también por la infidelidad, que no quiero nombrar porque heriría a mi hijo y le digo así porque lo crié desde los 20 días. Él me dijo: ‘Quiero que críes a mi hijo que tuve con alguien’. Una mujer como yo, de 56 años, no podía criar un bebé, pero mis hermanas sí, porque tuvieron hijas, lo crió como si fuera su sobrino.
¿Qué la llevó a radicarse en Ecuador y nacionalizarse?
Porque estaba aquí y me afinqué. La verdad es que si yo tuviera un dinero como para pasar los últimos años, me fuera, porque hay mucha ingratitud. La verdad me siento mal, desearía irme.
¿El público ha sido ingrato?
¡No!, el público divino, me abraza, me besa, no me deja caminar cuando voy al teatro, cuando vendo mis disquitos para ayudarme un poquito. Digo de las entidades, incluso amistades que han vivido y se han beneficiado conmigo y que ahora ni siquiera me llaman.
¿Adónde se iría?
A Argentina. Quisiera que aunque me muera allá traigan parte de mis cenizas al Sígsig, donde encontré la gente más hermosa del mundo”. – Cecilia Robalino en el diario El Universo de 10 de octubre de 2010, ver:
