“El amor es la mejor música en la partitura de la vida. Sin él serás un eterno desafinado en el inmenso coro de la humanidad”. – anónimo.
La última presentación musical a cargo de los exponentes de la música nacional en el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo recayó en el Coro de la ESPOL.
En una sola palabra, su parte didáctica, su organización y ejecución fue maravillosamente cumplida bajo la dirección de Byron Sotomayor (Director).
Todo nuestro país se encuentra satisfecho por la ejecución de los talentos estudiantiles nacionales bajo la conducción del Director de Coro.
En un inteligente y conmovedor dialogo, la historiadora Jenny Estrada Ruiz brindo a toda la audiencia las razones para contar con un excelente coro en el País, parte de nuestra identidad nacional.
Agradecemos a Byron y sus no novatos, a Jenny, Andree, Candy y todo el pequeño equipo del Museo por el excelente soporte, organización y manejo musical en el museo JJL.
A continuación se presentan 6 producciones educativas para deleite de todos, la última sobre nuestra cultura culinaria costeña, en base a entrevista de los medios, ver:
Coro ESPOL en Museo Julio Jaramillo en Guayaquil – Villancicos, 2011.12.04, no1.
“La brevedad es la hermana del talento”. – Antón Chejov
“La educación no se hereda, se conquista”. – André Malraux.
“El precio de la grandeza es la responsabilidad”.
– Winston Churchill
Difusión: 2011.12.04.
-TODO SE ETIQUETA-
Todos, todos, en algún momento nos detendremos a analizar una etiqueta, en estado de desesperación o en busca de esperanzas.
Las etiquetas se fabrican por billones en todo el mundo, una para cada producto, son parte de nuestra luz y consumo.
En esta entrada, nosotros deseamos presentarles a DANIEL LEBED SVIGILSKY, de Repalco S. A. quien en una breve presentación periodística nos da a conocer lo que ha pasado en casi cuarenta años en lo relativo a la fabricación de etiquetas en nuestro medio.
Adelante novato y al paso descubra que es muy importante visitar ferias y exposiciones comerciales, ahí todavía se cuecen oportunidades para nuestro mercado, en todos los ámbitos.
Entrevista a DANIEL LEBED SVIGILSKY
Diario ElExpreso (viernes 2 de diciembre de 2011).
‘Podemos producir hasta 20 millones de etiquetas por día’
Según DANIEL LEBED SVIGILSKY han pasado casi 40 años, pero la máquina que elabora cintas con marcas de diversas empresas, aún opera. Fue el motor con el que inició la Compañía Recubridora de Papel, Repalco S.A., que tras largos procesos de innovación ahora lidera el mercado de las etiquetas autoadhesivas.
Su presidente, Daniel Lebed Svigilsky, cuenta que la empresa, que surgió como un proyecto familiar, hoy es un éxito alcanzado -en conjunto- por las decenas de empleados para los que cada día es un nuevo reto: Están a 13 días de obtener el ISO 9000 y a pocos meses de internacionalizarse.
Usted menciona que la empresa se fundó en 1972 con la creación de cintas para sellar cajas, pero ¿en ese entonces cuán masiva era esa demanda?
En esa época no se analizó de qué porte era el mercado, sino la oportunidad que había dentro de ese mercado. Antes las tapas de las cajas se pegaban con goma y tendían a despegarse fácilmente, lo que hacía que la seguridad y el control de inventarios sea malo. Fue entonces cuando se empezó a crear las cintas de papel kraft engomadas.
¿Quién fue el cazador de esa oportunidad de mercado?
El negocio lo inició mi padre Raúl Lebed. Él era dentista en realidad, pero entró en el mundo de negocios como un emprendedor extremadamente exitoso, porque no solo fundó esta compañía sino otras más.
¿Cómo ha sido la evolución de Repalco S.A. con el pasar del tiempo?
Poco tiempo después se detectó otra necesidad dentro del sector. Fue en una feria internacional donde mi padre vio cómo una máquina flexográfica tenía un potencial inmenso para la creación de etiquetas autoadhesivas. Ahí se dio cuenta de que la identificación de los productos ecuatorianos era muy elemental.
¿La compró?
Claro. Por el año de 1976 se la importó de Estados Unidos para actuar con mucha fuerza en el mercado.
¿Qué valor agregado empezaron a tener las etiquetas?
Años atrás, el 90% de ellas no tenía un papel adhesivo, eran impresas muy rudimentariamente y pegadas con goma. Quedaban mal posicionadas en el producto, se resbalaban y se caían. Entonces empezamos a resolver ese problema elaborando etiquetas que mejoren la presentación del producto, que hable bien de él y que invite al público a adquirirlo. Nosotros no vendemos etiquetas sino soluciones a los productos.
¿Cuál fue la acogida?
Superó la demanda que nosotros esperábamos y tuvimos que invertir en más maquinarias y modernizarnos cada vez más para crecer en la línea de impresión flexográfica y crear un mayor número de etiquetas (en la actualidad se puede llegar a producir hasta 20 millones por día, dependiendo del diseño y del tamaño).
¿Cuál es el aporte de las etiquetas autoadhesivas en la producción global?
Es el 70%. Además hemos ido incursionando en otros productos como las etiquetas de papel cuché y tela, y la impresión en cajas plegadizas. Trabajamos para más de 100 compañías (entre ellas Kimberly Clark, Toni, Unilever, La Fabril, Ubesa).
¿En qué año usted asume las riendas de la empresa?
En 1986, cuando fallece mi tío René Svigilsky, quien era el gerente general. Empecé haciendo de todo. Fui todólogo. Luego me especialicé en el exterior en el campo de flexografía y cuando mi padre fallece me vi en la necesidad de prepararme mucho más en el área de administración.
¿Qué heredó de él?
Me enseñó a llevar el control. Todo debe estar dentro del lineamiento propuesto. En esta compañía hemos invertido mucho, sobre todo en el capital humano. Todo nuestro personal es altamente calificado en gestión. Tanto que en 13 días vamos a obtener la certificación ISO 9000 (normas de calidad). No se debe solamente contratar sino convertir, valorar y comprometer a las personas que trabajan con uno.
¿Están exportando?
Solo a través de terceros. Pero estamos trabajando para exportar directamente hacia Colombia y Perú, desde el segundo trimestre del próximo año.
¿Cómo les ha ido en este año?
Excelente. El año pasado crecimos un 22%, en este será un 27%. ¿En los próximos años? Sabemos que no dejarán de ser años difíciles.
Por la fuerte política tributaria, ¿han pensado en estrategias para disminuir el impacto?
Nos va a afectar en el flujo de caja, pero creemos que hay que trabajar en dos cosas: primero en la eficiencia de nuestra producción. Es un error criminal pensar en que esa eficiencia se logrará botando a trabajadores. Lo segundo es buscar nuevos mercados, para lo cual nos estamos preparando”. – Lisbeth Zumba R. – Redacción Guayaquil.
“Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”.
– Benjamín Franklin
Difusión: 2011.11.30.
Historia de las etiquetas:
“Desde los comienzos de la historia el hombre ha utilizado envases para contener y transportar alimentos, líquidos y otros elementos -en principio éstos no tenían una función comunicativa-. El primer envase para conservar sustancias alimenticias data del año 1700 a.C. Hoy aún se preservan registros de esta época que reglamentan la conservación del alimento.
En la Edad Media, es decir, dentro del mundo feudal, pre capitalista, se crearon envases para intercambiar mediante el trueque. Los productos se consumían en la misma región en la que se producían. Dichos envases no tenían etiquetas particulares ya que no se trataba de una sociedad de consumo y de libre competencia como la actual. Los envases no publicitaban productos sino que cumplían con su función contenedora.
El primer gran cambio en la historia de los envases se produjo con la Revolución Industrial en el siglo XVIII. Con la aparición del ferrocarril, el barco a vapor y el desarrollo de las fábricas comenzó la necesidad de transportar los productos hacia diferentes lugares. Cada vez las distancias se ampliaban y la comunicación era, a la vez, más intensa.
Ante el aumento del comercio en el mercado interno y de las exportaciones, los envases debieron ser más resistentes y también surgió la necesidad de que fueran diferentes aún dentro de un mismo rubro.
El capitalismo industrial fue creciendo en los siglos siguientes hasta alcanzar los niveles actuales de producción y circulación, en un mercado fuertemente globalizado y de gran competencia. Es en este momento de la evolución histórica en el que el diseño de los envases se vuelve fundamental para distinguir y vender los productos. Surge la figura del diseñador como intermediario entre consumidor y productor.
Junto con la historia de los envases es necesario ahora considerar el desarrollo de las etiquetas. Los fenicios fueron los primeros comerciantes y por ello fueron los primeros en usar envases y con ellos, etiquetas. En ese momento se produjo el surgimiento de la gráfica. Las etiquetas eran marcas hechas a mano utilizadas para distinguir los productos.
Ahora bien, las primeras etiquetas impresas aparecieron en el siglo XVI en Europa. Su origen se vincula directamente con los fabricantes papeleros, que fueron los que por primera vez utilizaron diseños. Éstos se encontraban en el centro de las fajas con las que envolvían el papel. El primero en hacer las fajas con etiquetas impresas fue Bernhart, en el año 1550.
En 1798 dos inventos favorecieron grandemente el desarrollo de la gráfica. Uno de ellos fue la máquina de hacer papel, inventada en Francia por Nicolás Louis Robert, y el otro fue la litografía, inventada en Bavaria por Alois Senefelder.
Gracias a estos avances tecnológicos ya para el año 1830 las etiquetas se utilizaban en todo tipo de envases. En 1840 se inventó la impresión a color, hecho que produjo un nuevo salto cualitativo en la evolución gráfica. Desde entonces las etiquetas dejaron de tener una función meramente informativa, para también llamar la atención del público.
Los fabricantes de chocolate fueron los primeros en utilizar las etiquetas como forma de seducción, especialmente en las épocas festivas, Navidad y Pascuas.
Actualmente las etiquetas cumplen un rol clave para las ventas, dado que permiten atraer al público ante la enorme variedad de productos del mercado. Los consumidores se verán atrapados o no por la etiqueta de un producto según el grado de identificación con ella y según la calidad de ésta respecto de la competencia.
¿Qué es una etiqueta?
Una etiqueta es una pieza gráfica que se utiliza para identificar un objeto. Actualmente existe una gran variedad de formatos y materiales para las etiquetas, con el fin de distinguir un producto entre la infinidad existente.
La etiqueta es fundamental para distinguir productos en la vida cotidiana. Ella establece diferencias entre el producto promocionado y otros similares, da información de interés para el consumidor, y, junto con el envase, “viste” al producto y determina en gran medida la compra del mismo. El rol del diseñador gráfico es fundamental para desarrollar un diseño calculado. Es necesario jerarquizar datos dentro del espacio pequeño con el que se debe trabajar.
El diseñador debe tener una amplia experiencia para seleccionar con sumo cuidado y criterio los elementos que interactuarán en el espacio, ya que no hay margen de error. Dado que el tamaño es reducido y dado que el contacto del consumidor con la etiqueta es muy breve, no se puede fallar en la comunicación, ya que no hay segundas posibilidades.
Una forma de potenciar el resultado de una etiqueta y aumentar su originalidad e impacto consiste en trabajar su diseño en conjunto con el del envase. De esta forma se pueden obtener resultados fascinantes.
Por supuesto, siempre es importante tener en cuenta que la función primera de una etiqueta es comunicar rápidamente la esencia del producto. Pero se puede jugar con la forma, la ubicación, el contenido de la etiqueta en el envase y su material, todo esto determinará casi todo lo referente a ésta.
Una etiqueta tiene funciones específicas, como por ejemplo, detallar marca, contenido, peso, ingredientes, precio, código de barras, etc.
Pero una etiqueta es más que eso, es una herramienta comercial de gran importancia, y por lo tanto es necesario que su diseño sea realizado por un profesional gráfico. Éste deberá tener en cuenta el posicionamiento que se le pretenda dar al producto en el mercado. En todos los casos, es necesario considerar todas las variantes posibles para lograr el diseño de etiqueta más adecuado a un producto”. Tomado de Label-Designers.com
Determinar componentes etiqueta, UNA tarea obligatoria novatos CSECT, 2011.11.29. no3.
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El viernes 18 de noviembre de 2011 se llevó a cabo la Ceremonia de entrega de Diplomas de Reconocimiento al Mejor estudiante de la Carrera de Ingeniería Química, al Personal Docente y Trabajador del ICQA, con motivo del Quincuagésimo Tercer Aniversario de Creación de la Escuela Superior Politécnica del Litoral.
PROGRAMA:
PALABRAS DEL Ph. D. DAVID MATAMOROS C., DIRECTOR DEL ICQA.
ENTREGA DEL DIPLOMA DE HONOR a la Srta. Andrea Gavilanes Triviño, MEJOR ESTUDIANTE DE LA CARRERA DE INGENIERIA QUI MICA, PERIODO 2010-2011.
ENTREGA DE LOS DIPLOMAS DE HONOR AL MERITO DOCENTE A LOS SEÑORES PROFESORES DEL ICQA, PERIODO 2010-2011:
Ing. Jenny Venegas G.
Ing. Oswaldo Valle S.
Entrega de un reconocimiento al señor M. Sc. Oswaldo Valle Sánchez, por su aporte al trabajo institucional entregado durante 30 años en su calidad de Docente.
ENTREGA DE UN DIPLOMA A La MG. LETICIA MAYORGA Z., COMO MEJOR TRABAJADORA DEL ICQA.
Gracias a todos quienes hacen el ICQA, en beneficio de nuestro País.
Se puede apreciar que el País cuenta con un excelente grupo humano, incluyendo a los novatos en Guayaquil, Ecuador. Todo esto se refleja en el vídeo de vivencias en 60 minutos del sencillo acto.
Diplomas x LIII Aniversario ESPOL, ICQA, Semillero de Innovadores, 2011.11.18. n5.
“Lo que usted ha hecho bien se queda con usted por toda la vida”.
¿Nos ESCRIBEN?
PREGUNTAS, APORTES, SUGERENCIAS Y COMENTARIOS, POR FAVOR, HACERLOS LLEGAR VÍA COMMENTS A ESTA ENTRADA.
Aqui Te Amo – Pablo Neruda (Poema 18) x por J. J. Torres, ver:
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¿Cómo comprobar si mi producto o servicio – CSECT- va tener aceptación?
Sobre la elaboración de los productos y servicios para la 8ava edición del CSECT nos complacemos en presentar criterios -en ejes casi paralelos- de expertos en innovación, a saber: Alberto Alessi, Richard Branson, Guy Kawasaki, Matt Kingdon, Steve Jobs y otros.
Alberto Alessi, para innovar en base a un producto, nos exhorta a considerar los siguientes elementos básicos:
* Intuición
* Sensibilidad
* Tomar riesgos
* Aceptación
Paralelamente, Alessi declara que no hay que temer a los fiascos, e insiste en trabajar muy cerca de los límites –especialmente en el área del diseño-, pero siempre respondiendo a la estética. La belleza cuenta mucho en el momento de innovar.
¿Cómo comprobar si un producto o servicio va tener aceptación?
Alessi nos sugiere probar cualquier prototipo cuando se encuentre casi terminado y verificar el cumplimiento de los siguientes parámetros (su fórmula para el éxito):
* Función (utilidad de su producto)
* Precio
* Memoria sensorial e imaginación
* Comunicación y lenguaje.
Alberto insta a trabajar buscando que la imaginación llene apropiadamente la forma con la funcionalidad (finalidad) del prototipo. Finalmente, exhorta a que la forma de un producto debe ser estética y conseguir que las personas queden admiradas del mismo.
“Insiste en ti mismo, nunca imites. En cada momento puedes presentar tu don con la fuerza acumulativa del cultivo de una vida entera; pero con el talento adoptado de otra persona sólo improvisa la mitad. Haz lo que tienes asignado para ti, así no puedes esperar o atreverte demasiado”. – Ralph Waldo Emerson
En adición, Guy Kawasaki nos recomienda tejer cuatro elementos en relación a un producto, a saber:
* Un producto Inteligente
* Un producto Multifuncional
* Un producto Completo
* Un producto Elegante
Una vez más la importancia de la forma y la estética salen a relucir y con propósito de recabar más detalles recordamos las siguientes citas:
“La elegancia es cuestión de esqueleto”.
– Pitigrilli
«Elegancia es la ciencia de no hacer nada igual que los demás, pareciendo que se hace todo de la misma manera que ellos».
– Honoré de Balzac
El creador de VIRGIN, Richard Branson, nos aconseja que al innovar consideremos:
* Disfrutar lo que se hace
* Crear algo que sorprenda
* Crear algo que provoque orgullo
* Ser un buen líder
* Ser visible
Branson enfatiza que “montar un negocio es hacer algo de lo que es estemos orgullosos, de unir personas con talento para crear algo que marque una diferencia en la vida de otras personas.”
“Aunque el orgullo no es una virtud, es padre de muchas virtudes”.
– John Churton Collins
“Nuestro carácter nos hace meternos en problemas, pero es nuestro orgullo el que nos mantiene en ellos”.
– Esopo
«La gente no compra por qué usted lo hizo, compra por el por qué lo hizo”.
– Simon Sinek
¿Cómo se crea y mantiene un proceso innovador?
Sobre el proceso de innovación Matt Kingdon nos detalla:
“Para innovar hay que regirse con 5 principios (valores, comportamientos, a saber:
#1 FRESCURA: “Practicar el arte de usar los estímulos para mantenerse fresco”
#2 VALENTÍA: “Ser fiel a uno mismo”
#3 PASIÓN: “Crear espacios y emociones para que las ideas tengan lugar”.
#4 ACCIÓN: “Hacer un IMPACTO en el mundo”.
#5 AMOR: “Ser genuino para alguien más”.
«La innovación está relacionada con lo impensable»
«No puede haber innovación sin motivación, sin ira: queremos a personas enfadadas dispuestas a cambiar el mundo»
“No se puede planificar un proyecto de innovación al detalle»
«Todo el mundo quiere hacer bueno por los demás»
«Estamos justo en los albores de la era de la innovación»
Terminamos esta invitación recordando a Steve Jobs (1955 – 2011), quien sobre la creatividad expreso:
«La creatividad es simplemente conectar cosas.
A los creativos les parece por cierto tiempo «obvio su trabajo»
Cuando se pregunta a los creativos sobre la forma en que hacen sus trabajos, ellos se sienten un poco culpables porque en realidad no conocen la forma como lo hacen, simplemente «vieron algo».
El producto del creativo surge de la capacidad de conectar sus experiencias y sintetizar cosas nuevas.
La razón por la que son creativos son creativos radica en que han sido capaces de conectar y sintetizar sus experiencias o en que han pensado más en sus experiencias, todo esto en comparación con las demás personas». – Steve Jobs.
En el CSECT usted aprende lo necesario, pero aprende también a utilizar más de lo necesario de lo aprendido.
Con el CSECT avanza más y bien. El CSECT es bueno para todos, es nutriente para vivir en armonía consigo mismo.
Para los novatos o no, recordamos que todos quienes hacemos el CSECT buscamos resaltar el valor de sus ideas, su persistencia, su valía, saber dar servicios, el trabajo fuerte, calidad, talento enfocado, sus propositos y los principios minimos para la innovación, todo esto en orden de servir a nuestro Ecuador, a partir de las universidades de todo el País, en nuestro caso ESPOL en Guayaquil.
Perpetuamos que los caudales del Concurso Semestral de Emprendimiento, Ciencia y Tecnología ponen ante su mente y accionar el hecho que «ESTAMOS JUSTO EN LOS ALBORES DE LA ERA DE LA INNOVACIÓN».
Contamos con la oportunidad de hacer acciones nuestras palabras y sobre todo crear más oportunidades para nuestra colectividad.
Todos nosotros apostamos a su talento y capacidad energética – FULL CHARGE. Resuene que innovar es FÁCIL. PRUÉBELO. Prohibido decir NO.
Adelante NOVATO, Usted sí puede innovar. El País le dirá: Muchas Gracias.
“Ame no lo que usted es, ame a lo que usted se puede convertir.
En conmemoración y en honor al Quincuagésimo Aniversario de la ESPOL se implementó en el ICQA el Concurso Semestral de Emprendimiento, Ciencias y Tecnología (CSECT), el mismo que ahora se lo realiza por octava vez -ahora Edición de Gala-.
El CSECT está dedicado a la elaboración de productos y servicios con sus respectivas muestras, esto tomando en cuenta las medidas pertinentes para servir a la sociedad, la salud en general, el medio ambiente y es ejecutado por todos los estudiantes que cursan la materia de Química General I en su componente práctico.
Los profesores de los grupos del Componente Práctico de Química General I (CPQG I), en los términos de esta propuesta, seguirán formando a sus educandos en la elaboración de productos y servicios de uso general con sus respectivas muestras (tradicionales o no), que se exhibirán y sustentarán durante el CSECT.
Entre los componentes adicionales del CSECT están: la elaboración por parte de los educandos de informes técnicos sobre sus productos y/o servicios, muestras, suvenires, trípticos, gigantografias, considerando en la elaboración de productos y servicios brindar un impacto social en los ámbitos científicos, tecnológicos, ambientales, emprendimiento e innovación, en busca de servir a los intereses nacionales.
La propuesta del CSECT es el sustento sistematizado de las experiencias acumuladas por todos los colegas que benefician con su labor dentro del CPQG I, y quienes por algunos términos académicos ya han implementado eventos similares en el ICQA, a los que hemos agregado el componente de concursar a fin (también) de fomentar la cultura de escribir, ser creativos, innovadores y emprendedores en la ESPOL. La séptima edición recoge las sugerencias de las anteriores seis ediciones que fueron elevadas por participantes y docentes dentro y fuera de la ESPOL.
Los registros gráficos de las ediciones anteriores se encuentran en los siguientes sitios:
Para esta edición, el CSECT dispone del soporte del dominio http://blog.espol.edu.ec/ y las capacidades creativas de los estudiantes de la ESPOL a través de sus blogs y muros de sus redes sociales.
El CSECT mancomunará esfuerzos para fomentar la cultura digital y emprendedora en el País y motiva a los estudiantes para que con sus blogs (dominio ESPOL o no) expongan a la comunidad mundial sus logros dentro del presente concurso.
Para catalizar la cultura del emprendimiento e innovación se elabora para los novatos producción alentadoras de despertar de la pasión, creatividad, innovación e educación con visión y misión propía e institucional. Ver siguiente fotos y producción en YOUTUBE:
“En Ecuador el pasillo recibió a su vez la influencia del “sanjuanito” y por ello el pasillo ecuatoriano es lento y melancólico. Pero a diferencia de los otros países en Ecuador el pasillo se convirtió en el símbolo musical de la nacionalidad.
Según la investigadora Ketty Wong el pasillo ecuatoriano desde principios del siglo XX de ser un género festivo tocado en las retretas o en los salones y se vuelve canción con textos melancólicos que reflejan sentimientos de pérdida y de nostalgia, aunque existen textos que expresan admiración por los paisajes ecuatorianos , por la belleza de sus mujeres y la valentía de sus hombres y muchas veces estos pasillos en honor de una región o ciudad son más conocidos que los propios himnos como es el caso del conocido «Guayaquil de mis amores» de Nicasio Safadi”. – WIKIPEDIA.
«Debido a su capacidad de integrar y generar distintos significados entre distintos grupos sociales, étnicos y generacionales, el pasillo se ha convertido en la música nacional por excelencia». – Ketty Wong
Historia y personajes del emblemático pasillo Sombras
Por Jorge Martillo
“Celebremos hoy el Día del Pasillo Ecuatoriano –decretado en 1993 en homenaje al nacimiento de Julio Jaramillo el 1 de octubre de 1935– escuchando Sombras y recordando la historia de los autores de su letra y música: Rosario Sansores y Carlos Brito.
Ellos jamás se conocieron, pero están juntos y vivos cada vez que en algún lugar del mundo suena esa canción que es el himno popular del Ecuador.
María Luisa del Rosario Sansores Pren nació en Mérida, Yucatán, el 5 de septiembre de 1889 –aunque algunos creen que fue el 24 de septiembre y otros el 25 de agosto–.
Pertenecía a una familia acaudalada, a los siete años empezó a escribir poesía –cuenta Oswaldo Carrión en Lo mejor del siglo XX. Música Ecuatoriana– y sus padres deseando que no lo haga la despojaron del lápiz y el papel, pero ella siguió escribiendo versos sobre la pared de la cocina con pedazos de carbón. Su vida cambió cuando muere su padre.
A los catorce años la casan con el cubano Antonio Sangenis con quien primero reside en Estados Unidos hasta que en 1909 se trasladan a La Habana. Rosario tenía 20 años; en Cuba vivirá 23. En la isla redactaba columnas sociales en diarios y revistas. A partir de 1911 publica sus poemarios. La mayoría después de 1918 cuando muere su esposo. Muchos de sus textos los firma con seudónimos: Crysantheme, Blanca de Beaulieu, Rosalinda Seymur o Rosalinda de Seumux. Son versos entre neorrománticos y modernistas, pero inundados por la pasión y la ternura. Poemas apreciados popularmente, pero algunos intelectuales calificaron a su poesía de cursi. Eso no le quitaba el sueño, una vez dijo a la cronista y novelista mexicana Elena Poniatowska: “Pero no me preocupa. Al contrario me halaga. La gente que sabe que soy cursi demuestra que me ha leído, y eso es lo único que importa”.
En 1932 retorna a México con 43 años y dos hijas. Al siguiente año pública: La Novia del Sol, conformado por 104 poemas, uno de ellos: Cuando tú te hayas ido, será musicalizado como pasillo por Carlos Brito bajo el nombre de Sombras.
El músico Carlos Enrique Brito Benavides no conoció a la poeta Sansores porque él murió trágica y tempranamente. Nació en Uyumbicho, provincia del Pichincha, el 12 de noviembre de 1891. Su padre Manuel Brito Cruz le brindó las primeras enseñanzas musicales. Posteriormente dirigió bandas en el Ejército hasta 1936 que se retiró. Fue cuando leyó el poemario de la Sansores y compuso la música de Sombras, se cree que afectado por la muerte de su madre. También de la mexicana musicalizó los poemas: Alas rotas e Imploración. Sus composiciones –letra y música– más conocidas son los pasillos: A tus ojos, Ojos tentadores, Sin esperanza y Solo.
El 2 de febrero de 1943 muere. Para entonces Carlos Brito era un honesto contador del Municipio del Cantón Mejía que descubrió un desfalco, lo denuncia y por eso es envenenado.
Rosario Sansores en diciembre de 1935 publica Mi biografía en el diario Amenidades, donde de sí misma dice: “El rumor popular me ha hecho aparecer como extranjera, siendo que nací en la ciudad de Mérida, un día 5 de septiembre. Mis padres eran ricos y mi infancia no conoció por lo tanto, el dolor que amarga el ensueño de los niños pobres (…) Mi vida fue exactamente igual a la de cualquier niña rica hasta cumplir los trece años en que la muerte de mi padre cambió el panorama de mi existencia”.
Recientemente Elena Poniatowska presentó su última novela en Mérida, ciudad de la poeta y la evocó así: “Usaba unos sombreros tan grandes que casi no cabían en el elevador. Siempre estaba tarareando canciones. Todos decían que Rosario era la cursilería andante, y eso me daba mucho coraje (…) Creo que no le han hecho nada de justicia a Rosario Sansores”.
Hugo Delgado Cepeda refiere en el pasillo Sombras y a la poetisa mexicana Rosario Sansores, artículo publicado en 1987, que alrededor de 20 poemas de la mexicana fueron musicalizados en Ecuador: Alondra Fugitiva, Ausencia, Filosofía, Tengo celos, Mientras tú me quieras, etc. Pero es Sombras el pasillo que nos representa en el mundo con alrededor de cien versiones de: Raphael, Alberto Cortez, Olga Guillot, José Feliciano, Alfredo Sadel, Julio Iglesias, Luz Casal con Concha Buika, etc.
En octubre de 1967, Rosario Sansores visitó Guayaquil como invitada de honor de la Asociación de Periodistas Guayaquil, recibiendo grandes honores y preseas. Ella murió a sus 83 años, el 7 de enero de 1972.
En la voz inigualable de Julio Jaramillo –quien hoy cumpliría 76 años– es que Sombras fue más conocido en el extranjero. Según Alfredo Enderica, coleccionista de las canciones de JJ, este grabó tres versiones del emblemático pasillo –en 1959, 1965 y 1969–, siendo la segunda grabación la más popular.
Rosario Sansores, la poeta. Carlos Brito, el músico. Julio Jaramillo, el cantante. Ellos forman el trío inmortal para esa canción de un amor apasionado evocado en las profundas sombras de la soledad”. – Jorge Martillo/ jorgemartillom@spam@hotmail.com
“El pasillo es el sentir del alma ecuatoriana, que en la década de los años sesenta tuvo su mayor auge gracias al joven soñador Julio Jaramillo, a quien se ha considerado como el mayor exponente de este género, que luego de sus giras fuera del país fue considerado el Ruiseñor de América. Apogeo que se dio gracias al apoyo de disqueras como J. D. Feraud Guzmán, donde se dio la oportunidad a voces jóvenes como la de J.J.
En 1993, el 1 de octubre fue instituido por el entonces presidente de la República, Sixto Durán-Ballén, como el Día del Pasillo en honor a la fecha de nacimiento de JJ. Mañana se recordará esta fecha con varios espectáculos artísticos en la ciudad (ver agenda).
La Escuela del Pasillo Nicasio Safadi, ubicada en el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo, se ha convertido en el principal ente difusor de este ritmo, sitio en el que han florecido jóvenes promesas que a su corta edad ya soy reconocidos: Fernando Vargas y las hermanas Cuadrado (Denisse y Lissette).
El primero de ellos, de 21 años, ha realizado presentaciones de forma profesional desde los 15 y confiesa que el apego hacia la tonada se debe a que creció con sus abuelitos, quienes admiraban a Julio Jaramillo y lo incentivaron a involucrarse en este mundo.
Fernando, de un espíritu invencible, estudió en el colegio Vicente Rocafuerte, al que representó en intercolegiales de música, otorgándose ocho veces seguidas el primer puesto. “En los que no ganaba, quedaba siempre entre los tres primeros lugares”, recuerda. Él fue alumno de Carlos Rubira Infante y Fresia Saavedra, fuente de inspiración para las nuevas generaciones que luchan por mantener vivo el canto tradicional.
Su voz es una de las más solicitadas en eventos relacionados al tema, por lo que “este fin de semana tendrá un agenda muy apretada”. En el 2006 grabó un CD binacional en Perú, invitado por el cónsul de ese país en Ecuador, con 12 temas: 6 de Perú y 6 de Ecuador. Entre las que estaban dos pasillos inéditos: Escucha mi ruego y Vivo solitario, a dúo con Carlos Rubira, a quien también dedicó un pasacalle. Las 500 copias fueron repartidas entre las embajadas.
El cantautor compuso su primera canción a los 15 años: Escucha mis ruegos, apoyado por su padre Fernando Vargas Mendoza, quien además es su mánager. A través de su interpretación ha calado fuerte en el imaginario de los guayaquileños, ubicándose entre uno de los mayores exponentes: “Lo que me anima es el apoyo de la gente, sobre todo de los que me contratan para presentaciones. Esto es importante porque soy un artista joven que se está abriendo camino y que tiene como principal meta rescatar la tradición del pasillo. Me alegra formar parte de esta generación que ama este ritmo”.
Hermanas Cuadrado Ruiz (Voces Blancas) en vídeo, ver:
La música la llevan en la sangre, de padres y hermanos cantantes, Denisse y Lissette Cuadrado, con apenas 16 años, deslumbran con sus voces al interpretar De conchas y corales, de Luis Sánchez. Una melodía cadenciosa que enamora y mueve la memoria hacia aquellos discos de acetato que se han dejado de atender.
Recuerdan que desde los 8 su padre, Jorge Cuadrado, les cultivó el cariño por lo nacional. Toda su familia canta y en la actualidad forman un grupo al que han denominado: Las Voces Blancas.
Las gemelas también pasaron por la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi, sitio en el que profundizaron sus conocimientos de canto. “Ahí nos pulieron, fue entonces cuando comenzamos a tener intervenciones de mayor nivel: cantamos en la Casa de la Cultura y en la entrega de los Premios Cóndor de Oro 2010”.
Graduadas de la secundaria hace pocos meses, piensan en su futuro y a pesar de que aman la música dicen que no podrían vivir de ella. Denisse estudiará Ingeniería en Marketing y Lissette, Gestión Empresarial. Según sus planes, ambas tomarán de forma profesional la música al culminar sus especialidades.
-Nos gusta mucho, pero este medio no es el apropiado para vivir, ya que en algún momento se terminará la fama o si nos enfermamos nos quedaremos sin una forma de sustento”, dice Dennise, quien acota: “La falta de presupuesto para sacar discos al mercado junto a la poca difusión de esta música en las radios nos desanima. En las emisoras destinadas para los jóvenes no se escucha este tipo de música. Ni si quiera un pasillo con estilo de pop-.
Y es que este género no se puede recitar sin el corazón, requisito primordial para cantarlo, asevera Lissette. “Es difícil interpretar un pasillo, no cualquiera lo puede hacer. Para entonarlos se lo debe sentir, creer en la historia que te cuenta, sufrirla, vivirla, amarla”.
Las hermanas Cuadrado Ruiz en Museo Julio Jaramillo y otros talentos del Litoral Ecuatoriano (20100207), ver:
¿Como llegar al Museo de la Música Popular Julio Jaramillo?
El mayor exponente del género
Conocido como Ruiseñor de América y Míster Juramento, Julio Alfredo Jaramillo Laurido es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Nació el 1 de octubre de 1935 y falleció el 9 de febrero de 1978. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Es uno de los símbolos de la identidad nacional, sus melodías, entre ellas De cigarro en cigarro, Alma mía, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía se escuchan en las radios de Latinoamérica. Participó en la película Romance en Ecuador. En 1965 se radicó en Venezuela, desde donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y América Central. La última tuvo lugar por Estados Unidos y Canadá”. – Expresiones del diario El Expreso, 2011.09.30.
Tomado de la sección ENTRETIMIENTO de El UNIVERSO del 2011.09.30, ver:
Israel Maldonado, Francisco Savinovich y Stanley Parker son músicos ecuatorianos que no nacieron en los setenta, sesenta ni cincuenta, sino en una generación en la que el rock era el género que predominaba y que incluso en su adolescencia tocaban. Ahora, en su adultez (pasan de los 30 años), ellos han hecho suyos los temas de la música ecuatoriana, en especial pasillos.
Tras formar el Trío Fulminante, Maldonado, Savinovich y Parker se han caracterizado en los escenarios por cantar pasillos. Al género lo definen como “el espejo del alma del pueblo ecuatoriano de antaño”, pues consideran que no se podría asegurar que refleja la sociedad presente, “pero sí a las otras generaciones”.
Maldonado, quien lidera al trío, comenta que decidieron hacer suyo el pasillo porque “creemos en nuestra herencia musical y un compromiso tácito con nosotros mismos; no podríamos llamarnos artistas ni sentirnos completos y ni siquiera ecuatorianos si no lo interpretáramos”.
Como trío, Fulminante gusta interpretar los pasillos más románticos, “pues es el acercamiento inmediato más sensato a este género que sufre de muchos prejuicios precisamente por tener una connotación sufridora, así podríamos mostrar ese lado del pasillo que no siempre sale a relucir”. Esta pena mía es uno de los favoritos de Savinovich. Lamparilla, de Parker. Y Cantares del Alma, de Maldonado.
Néstor Sellán Tomalá, un caballero al cantar
En los escenarios a Néstor Sellán se lo reconoce como el Caballero del Pasillo, género que aprendió a interpretar desde niño (a los 6 años). Lo hizo, dice, por sugerencia de sus abuelos paternos, quienes se encargaron de su crianza y supieron que en radio El Cóndor, donde a los 13 ya empezó a dar sus pinitos artísticos, había hecho suyos algunos boleros. “¡Primero lo nuestro!”, le replicaron y él, además de acatar la recomendación, simplemente se enamoró de la música ecuatoriana.
Canta de todo: pasillos, pasacalles, sanjuanitos, albazos, tonadas… “Lo hago porque para mí son el compendio del verso, de la prosa y del poema, y la esencia del romanticismo y sentimentalismo”, anota Sellán. Agrega que el pasillo es para él “la melodía romántica y apasionada de América Latina”.
Unos la califican de lastimera, mas él considera que el pasillo no tiene letras lloronas, sino composiciones que le hablan al sentimiento. Esas son las que constan en su repertorio, con el cual no solo brinda emociones al público sino también información, pues comparte lo que conoce del tema que canta y sus creadores.
De hinojos, de César Maquilón y Nicasio Safadi, fue el primer pasillo que Sellán interpretó. Él, quien es contador y trabaja en la ESPOL, atesora muchos nombres y anécdotas de sus inicios. El músico Wacho Murillo descubrió su vocación y Pepe Jaramillo le enseñó que al pasillo se lo canta con aplomo.
Lilliam Suárez, enamorada de la música nacional
Nació en Manabí, pero reside en Guayaquil desde hace 46 años. Ese es el tiempo que Lilliam Suárez lleva en los escenarios como intérprete profesional. A los 5 ya cantaba, dice y comenta agradecida del apoyo que recibió de sus padres. Para que ella despuntara musicalmente la familia se estableció de a poco en esta ciudad. “Mi padre (Narciso Suárez) tocaba la guitarra e incluso las hacía. Está por cumplir 81 años y gracias a Dios vive”, expresa, Su madre, en cambio, falleció joven, a los 32. “Ya vivíamos aquí. Yo tenía 12 y pese a que el tiempo ha pasado me sigue haciendo falta”.
Suárez, quien tiene tres hijos, todos casados ya, se emociona al hablar de su familia e inicios. También lo hace al referirse de la música ecuatoriana, en especial del género que la enamoró: el pasillo. Y es que para cantarlo, precisa, hay que enamorarse, hay que amarlo para poder sentir con ternura lo que dicen sus letras.
¿Y qué es el pasillo para usted? El sentimiento de un pueblo, nuestras raíces y parte de nuestras vidas, responde Suárez. “Está muy dentro de mí. Yo lo interpreto desde los sesenta. He grabado sí baladas, boleros y valses, pero el 90% de lo que he hecho es pasillo”, comenta.
Los pasillos clásicos son los preferidos de Suárez. Esto porque considera que sus letras son verdaderos poemas que logran reflejar con sutileza lo que cotidianamente vivimos”. – El Universo del 2011.09.30
Ahora, una eterna invitación a visitar el Museo de la Música Popular Guayaquileña:
“El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional.
También incluye algunos artistas nacionales que hicieron de esta ciudad su residencia permanente.
Enlazando costumbres y tradiciones, la muestra nos invita a realizar un recorrido histórico que se inicia en la primera escuela de música fundada en nuestra urbe (1892), y va marcando la evolución de la música popular y sus cultores a los largo del siglo XX, hasta el año del fallecimiento del “RUISEÑOR DE AMÉRICA” (1978)».
Comprende, además, una visión retrospectiva de la industria fonográfica en el mundo y en el Ecuador, destacando el aporte de los pioneros de la radiodifusión local y de la industria discográfica nacional”.
¡Bienvenidos al reencuentro con nuestra identidad musical guayaquileña!
¿Cómo llegar al museo Julio Jaramillo Guayaquil desde dos direcciones?
El lunes 5 de septiembre de 2011, en el ICQA, se mantuvo una entrevista a favor de los novatos con Víctor Bastidas Jiménez, ex – Rector ESPOL.
Víctor Manuel festeja su cumpleaños cada 4 de marzo, esto a partir del 1941 nacido en Malacatos, provincia ecuatoriana de Loja. Es casado, tiene cuatro hijos y ocho nietos.
Nuestro invitado al 1968 se diplomo en Electrónica Industrial en el Instituto Politécnico de Bucarest, se incorporó a la labor docente en el 1968 en la Universidad Nacional de Loja. Ingreso a trabajar a la ESPOL en el 1972, y desde ahí se ha ocupado como Docente, Directivo, Vicerrector y Rector (12 años / cuatro como Rector Encargado).
Bastidas Jiménez se desempeña actualmente como profesor de la materia Emprendimiento e Innovación, en la FIEC, y plasma ahí su experiencia ganada en el sector productivo nacional.
Como Rector encargado en la década de los 70 apoyó la creación de la Unidad de Planificación de la ESPOL, como rector titular firmo en Washington el préstamo BID (30 millones de dólares) para la construcción del actual campus Gustavo Galindo Velasco, entre otros.
Durante esta parte de la entrevista recordó nuestro invitado con mucho cariño a varios amigos suyos, como Edgar “Sopita” Arellano, Efrén Jaramillo Carrión y Jorge Rengel Espinoza, sin olvidar al infaltable Gustavo Galindo Velasco, quien fue caracterizado como “un líder carismático, que nunca quedaba en palabras, sino que intervenía y estaba en donde las papas quemaban. Era un hombre que buscaba consensos fue un ejemplo. “De la emoción y la manera en que hablaba, podíamos concluir que era un hombre que comía la vida con cuchara grande”.
Nuestro invitadono sólo fue eficaz en los aspectos de planificación, sino que también logró la internacionalización de la ESPOL, un ejemplo al firmar en Bélgica el proyecto de intercambio VLIR con universidades Belgas, entre otras labores de trabajo relacionado a las redes universitarias,
Bajo las gestiones del Rector Bastidas, en su época, se acentuó el perfeccionamiento de los docentes en el exterior e importando a su vez experiencias e ideas. Esto, permitió que la ESPOL sea pionera en numerosos proyectos educativos y fomente el emprendimiento y la innovación.
Víctor citó un experiencia ganada en un evento en el Tecnológico de Monterrey, en el cual nos citó una frase ‘de nuestra universidad salen con el título bajo un brazo y una propuesta de trabajo bajo el otro’ lo cual motivó estrechar lazos con instituciones públicas y privadas para potenciar las posibilidades de un politécnico egresado en encontrar trabajo.
A fines de la década de los 90 se acentuó las satisfacciones a las necesidades relacionadas a las “incubadoras de empresas” en términos de -Parques Tecnológicos- Tal concepto se está sintetizando y ampliando con el actual PARCON de la ESPOL.
Apoyo el fortalecimiento de las labores sociales con fondos provenientes de la explotación de los campos petrolíferos de Ancón, en donde la ESPOL estuvo relacionada directamente con el desarrollo social de Santa Elena al destinar 30% de los ingresos a obras sociales.
Víctor Bastidas ha creado 8 empresas (4 exitosas) ligadas a diversas áreas de la realidad nacional productiva.
Nos dejó la lección de trabajar y tomar riesgos para salir adelante, ser perseverante y perspicaz. ‘En la ESPOL tienen que ser responsables, leer, entender los que se lee, ser creativo, impetuoso y “alocado” para detectar oportunidades.
Nos complace dejar a los novatos de la ESPOL esta producción educativa donde se pone de manifiesto la belleza de la entrega y pasión al servir a los intereses educativos nacionales, se recomienda a los novatos el saber aprovechar las oportunidades que brinda en sus diversas manifestaciones la ESPOL. Luego de la misma se mantuvo un foro de preguntas (por parte de estudiantes) y respuestas de nuestro ex Rector, ver segundo vídeo:
Entrevista a Víctor Bastidas Jiménez, ex Rector, para novatos, ESPOL, CSECT, 2011.09.05.
Enlace del video del youtube
http://youtu.be/1tGWfYfV42w
Segundo Vídeo
Preguntas a Víctor Bastidas Jiménez (ex Rector ESPOL) por novatos ESPOL, CSECT, 2011.09.05.
Aquí una adaptación lingüista al español de la charla 5 WAYS TO LISTEN BETTER de Julian Treasure, la misma que en su forma original puede ser captada mediante el siguiente enlace.
La adaptación referida ha sido realizada con breves cortes y ajustes a fin de hacerla a “gusto” de nuestros novatos, siempre conservando el contenido original que pertenece a Julian Treasure y cuando se refiere a la primera persona, tenemos que entender que el autor original es quien está refiriéndose a sus contenidos.
Lo expuesto a continuación va acompañado de imágenes tomadas de la charla referida en www.ted.com.
El trabajo de traducción y puesta en español de las imágenes fue realizado en conjunto con el Sr. Jaime José Véliz Ibarra, estudiante FIEC, ESPOL.
Contenido de la Adaptación
“Estamos perdiendo nuestra capacidad de escuchar. Nosotros pasamos alrededor del 60% de nuestro tiempo escuchando, pero no somos muy buenos en esa actividad. De lo que escuchamos, sólo retenemos un 25% . Claro que aquello no pasará en esta charla (en ted.com), no con ustedes, pero esa es la regla general.
El escuchar se define como el acto de extraer (lograr) significados del sonido. Es un proceso mental y es un proceso de extracción.
Lamentablemente, estamos perdiendo nuestra capacidad de escuchar.
Nosotros utilizamos técnicas muy interesantes para lograr extraer significado del sonido.
Una de estas técnicas es el reconocimiento de patrones. Digamos que estamos en una fiesta y alguien nos llama por nuestros nombres, entonces nos pondremos alerta al reconocer que nos llaman a nosotros.
Todos nosotros reconocemos patrones, lo que nos permite distinguir un ruido cualquiera con una señal, un sonido que tiene un significado. Más aún cuando se trata de nuestro nombre.
Otra técnica que utilizamos es la diferenciación. Si yo les propongo escuchar los mismos sonidos por mucho tiempo, ustedes dentro de unos cuatro minutos dejarían de escucharlos, literalmente. Nosotros escuchamos diferencias, descartamos sonidos que permanecen iguales.
La diferenciación y el reconocimiento de patrones nos ayudan a escuchar, pero nosotros, también, poseemos filtros. Nuestros filtros toman el sonido que percibimos y nos dan “filtrado” las cosas a las que les prestamos atención.
La mayoría de personas ignoran totalmente la existencia de sus filtros, pero los usan de manera inconsciente.
De cierta manera, los filtros crean nuestra realidad, porque nos dicen, en un preciso instante, a qué es lo que les estamos prestando atención. Aquí presento un ejemplo sobre la importancia de la intención al escuchar.
Cuando me casé con mi esposa, le prometí que la escucharía todos los días como si fuera el primero. Eso es algo que se me hace muy difícil cumplir en el día a día, pero es una excelente intención a tener en una relación conyugal.
Pero eso no es todo. El sonido nos permite localizarnos en el tiempo y en el espacio. Por ejemplo, si ustedes en un instante (en un cuarto dado) cierran sus ojos, entonces pueden percibir el tamaño del cuarto por la reverberación y el reflejo del sonido; también pueden obtener una idea de cuántas personas (más o menos) están a su alrededor, esto por los micro ruidos que están recibiendo.
Los sonidos también nos ubican en el tiempo, porque el sonido siempre tiene tiempo embebido en sí mismo. Más aún, yo opino que el escuchar es la vía principal en la cual experimentamos el flujo de tiempo, del pasado al futuro. Por lo que “LA SONORIDAD ES TIEMPO Y SIGNIFICADO”- una gran frase.
Por lo detallado, espero se les haga más fácil el comprender la razón por la que dije que estamos perdiendo nuestra capacidad de escuchar. ¿Por qué lo dije? Bueno, hay muchas razones.
Primero que nada, hemos inventado varias maneras de grabar: primero la escritura, luego las grabaciones de voz y ahora las grabaciones por video. Una causa, la necesidad para escuchar de manera cuidadosa y precisa ha desaparecido.
Segunda causa: el mundo se ha vuelto muy bullicioso. Con una cacofonía visual y sonora apabullante, simplemente es difícil escuchar; es cansado escuchar en esas condiciones.
Muchas personas se refugian en los audífonos, pero tornan un espacio sonoro inmenso en burbujas chiquitas sonoras. En un gran escenario con mucha gente, un refugiado con audífonos no escuchará a persona alguna.
Paralelamente, nos estamos volviendo impacientes. Ya no apreciamos la oratoria, queremos las cosas concisas. Mientras más simple y en menos palabras mejor.
Otra, el arte de la conversación está siendo reemplazada, creo yo, de manera peligrosa, por emisiones personales de información. Ya no se comparte, sólo se emite.
Nos están volviendo insensibles. Los medios nos tienen que gritar, literalmente, para llamar nuestra atención. Esto implica que se nos hace mucho más difícil escuchar el silencio, lo sutil, lo implícito.
Perder nuestra capacidad de escuchar es un serio problema. Lo anterior no es trivial por la sola razón de que el escuchar es nuestra puerta de acceso a nuestro entender.
El escuchar de manera consciente SIEMPRE crea comprensión. Y sólo en un mundo sin comprensión es donde cosas como la guerra, genocidio y otras cosas horribles pueden ocurrir.
Un mundo en donde no nos escuchamos es un lugar muy tenebroso.
HERRAMIENTAS
He detallado razones por las cuales me gustaría compartir con ustedes cinco ejercicios simples, que constituyen herramientas que pueden ser utilizadas donde sea, para mejorar nuestra escucha consiente. ¿Les gustaría eso? ¿Sí? FANTÁSTICO.
La primera herramienta para mejorar el proceso de escuchar es el silencio. Sólo tres minutos al día del silencio es un ejercicio maravilloso para restaurar sus oídos y recalibrarlos para que puedan escuchar la calma otra vez. Si no pueden obtener silencio absoluto, busquen la calma, eso también ayuda.
La segunda herramienta es una técnica a la que denomino el mezclador. Aun cuando nos encontramos en un ambiente ruidoso – y pasamos mucho tiempo en lugares así – sírvanse prestar atención en dicho ambiente y deduzcan qué es lo que están escuchando, un elemento por elemento, uno a uno, hasta disponer de los conformantes del ruido que perciben.
Ustedes pueden hacer lo recién descrito no sólo en lugares ruidosos, sino también en lagos: ¿Cuántas aves escucho? ¿Dónde están? ¿Dónde están las olas que escucho? Este constituye un excelente ejercicio para mejorar la calidad del buen escuchar.
La tercera herramienta, es algo a lo que yo llamo “SABOREAR”, y es un ejercicio muy hermoso. El SABOREAR es acerca de disfrutar los sonidos mundanos. Esto, por ejemplo, una secadora. A mí personalmente me encanta. Puede ser divertido, para algunos, saborear de los sonidos del triturador de café.
¡Vaya! Los sonidos mundanos pueden ser muy interesantes si se presta atención. A esto lo llamo un coro escondido, están alrededor de nosotros todo el tiempo.
El siguiente ejercicio es probablemente el más importante de todos y tiene que ver con las posiciones para “escuchar”. La idea es que puede ponerse en una posición de “escucha” para atender apropiadamente a lo que se escucha.
Lo recién expresado no es otra cosa que jugar con los filtros. ¿Recuerdan los filtros del principio? Esto consiste en jugar con ellos como “niveladores”, ser consciente de los mismos y ser capaces de moverlos a lugares distintos. Sólo he presentado unas cuantas posiciones para escuchar (o niveles) que se pueden usar. Hay varias, es muy excitante divertirse con los niveladores.
Finalmente, un acrónimo. Nosotros podemos usar está herramienta mientras se comunican, casualmente al escuchar.
El acrónimo en idioma ingles es RASA, que es una palabra en sanscrito, que significa JUGO o ESENCIA. En nuestro caso, al idioma español, RARP. La R esta por RECIBIR, esto es, prestar atención a la persona; la A esta por APRECIAR la presencia del interlocutor usando sonidos como hmm, oh, ok, ah, todo esto para dar a notar que entendemos y apreciamos lo que se nos brinda de manera oral; La R está por RESUMIR, es decir presentar (brindar) un pequeño resumen de lo que se escuchó, y; la P esta por PREGUNTAR, inquirir más acerca de lo que recién se habló.
El sonido es mi pasión, es mi vida. Escribí un libro entero acerca del sonido. Personalmente siento que vivo para escuchar.
Escuchar es mucho pedir para mucha gente.
Creo que cada ser humano necesita escuchar de manera consiente para ser capaz de vivir a plenitud, es decir: conectado en el espacio y en el tiempo al mundo físico alrededor de nosotros, conectados en comprensión con todos, sin mencionar conectados de manera espiritual (también). Considero que cada camino espiritual tiene en su seno el saber escuchar y contemplar como punto fundamental.
Estoy convencido que necesitamos enseñar en nuestras escuelas el saber escuchar, esto como una habilidad.
¿Por qué no se enseña? Es una locura.
Si en nuestras escuelas podemos enseñar a comunicarnos a cabalidad, entonces podemos salir de esa pendiente peligrosa y resbaladiza que nos lleva a un mundo tenebroso. Si aprendemos a comunicarnos nos dirigimos, en cambio, hacia un lugar en donde todos escuchamos de manera consciente al resto, o al menos ser capaz de hacerlo.
Así, los invito a conectarse conmigo, conectarse unos con otros, tomar a cabo esta misión y vamos a escuchar unos a otros y transformar el mundo en una generación – en un mundo consciente de escuchar – un mundo de conexiones, un mundo de comprensión y un mundo de paz. Esto pasa por enseñar a escuchar en nuestras escuelas.
La verdad es que no sé cómo hacerlo, pero yo creo que la comunidad TED es capaz de hacer lo que sea.
Gracias por escucharme a mí hoy. (Aplausos).” – Julián Treasure
El contenido presentado fue tomado de la siguiente exposicón en ted.com, ver:
Julián Treasure nació en el Reino Unido en el año 1958. Creció en Londres, actualmente vive en Surrey. Es el propietario de la compañía Sound Agency, que asesora a empresas alrededor del mundo acerca de cómo utilizar el sonido. Es autor del libro Sound Business (El Negocio del Sonido) y dicta, por todo el planeta, conferencias sobre la gerenciación del sonido y cómo este proceso influye en nuestras actividades diarias.
Expresamos nuestros agradecimientos a Jaime José Véliz Ibarra (ayudante voluntario, FIEC) por su dedicación y trabajo en la presentación del presente trabajo a beneficio de la comunidad.
¿NOS ESCRIBEN?
PREGUNTAS, APORTES, SUGERENCIAS Y COMENTARIOS, POR FAVOR, HACERLOS LLEGAR VÍA COMMENTS A ESTA ENTRADA.
Entrevista a DANIEL LEBED SVIGILSKY x parte de Lisbeth Zumba de Diario El Expreso, CSECT: semillero de innovadores, 2011.12.04.
domingo, diciembre 4th, 2011ESPOL – ICQA – CSECT
“La brevedad es la hermana del talento”.
– Antón Chejov
“La educación no se hereda, se conquista”.
– André Malraux.
“El precio de la grandeza es la responsabilidad”.
– Winston Churchill
Difusión: 2011.12.04.
-TODO SE ETIQUETA-
Todos, todos, en algún momento nos detendremos a analizar una etiqueta, en estado de desesperación o en busca de esperanzas.
Las etiquetas se fabrican por billones en todo el mundo, una para cada producto, son parte de nuestra luz y consumo.
En esta entrada, nosotros deseamos presentarles a DANIEL LEBED SVIGILSKY, de Repalco S. A. quien en una breve presentación periodística nos da a conocer lo que ha pasado en casi cuarenta años en lo relativo a la fabricación de etiquetas en nuestro medio.
Adelante novato y al paso descubra que es muy importante visitar ferias y exposiciones comerciales, ahí todavía se cuecen oportunidades para nuestro mercado, en todos los ámbitos.
Entrevista a DANIEL LEBED SVIGILSKY
Diario ElExpreso (viernes 2 de diciembre de 2011).
‘Podemos producir hasta 20 millones de etiquetas por día’
Según DANIEL LEBED SVIGILSKY han pasado casi 40 años, pero la máquina que elabora cintas con marcas de diversas empresas, aún opera. Fue el motor con el que inició la Compañía Recubridora de Papel, Repalco S.A., que tras largos procesos de innovación ahora lidera el mercado de las etiquetas autoadhesivas.
Su presidente, Daniel Lebed Svigilsky, cuenta que la empresa, que surgió como un proyecto familiar, hoy es un éxito alcanzado -en conjunto- por las decenas de empleados para los que cada día es un nuevo reto: Están a 13 días de obtener el ISO 9000 y a pocos meses de internacionalizarse.
Usted menciona que la empresa se fundó en 1972 con la creación de cintas para sellar cajas, pero ¿en ese entonces cuán masiva era esa demanda?
En esa época no se analizó de qué porte era el mercado, sino la oportunidad que había dentro de ese mercado. Antes las tapas de las cajas se pegaban con goma y tendían a despegarse fácilmente, lo que hacía que la seguridad y el control de inventarios sea malo. Fue entonces cuando se empezó a crear las cintas de papel kraft engomadas.
¿Quién fue el cazador de esa oportunidad de mercado?
El negocio lo inició mi padre Raúl Lebed. Él era dentista en realidad, pero entró en el mundo de negocios como un emprendedor extremadamente exitoso, porque no solo fundó esta compañía sino otras más.
¿Cómo ha sido la evolución de Repalco S.A. con el pasar del tiempo?
Poco tiempo después se detectó otra necesidad dentro del sector. Fue en una feria internacional donde mi padre vio cómo una máquina flexográfica tenía un potencial inmenso para la creación de etiquetas autoadhesivas. Ahí se dio cuenta de que la identificación de los productos ecuatorianos era muy elemental.
¿La compró?
Claro. Por el año de 1976 se la importó de Estados Unidos para actuar con mucha fuerza en el mercado.
¿Qué valor agregado empezaron a tener las etiquetas?
Años atrás, el 90% de ellas no tenía un papel adhesivo, eran impresas muy rudimentariamente y pegadas con goma. Quedaban mal posicionadas en el producto, se resbalaban y se caían. Entonces empezamos a resolver ese problema elaborando etiquetas que mejoren la presentación del producto, que hable bien de él y que invite al público a adquirirlo. Nosotros no vendemos etiquetas sino soluciones a los productos.
¿Cuál fue la acogida?
Superó la demanda que nosotros esperábamos y tuvimos que invertir en más maquinarias y modernizarnos cada vez más para crecer en la línea de impresión flexográfica y crear un mayor número de etiquetas (en la actualidad se puede llegar a producir hasta 20 millones por día, dependiendo del diseño y del tamaño).
¿Cuál es el aporte de las etiquetas autoadhesivas en la producción global?
Es el 70%. Además hemos ido incursionando en otros productos como las etiquetas de papel cuché y tela, y la impresión en cajas plegadizas. Trabajamos para más de 100 compañías (entre ellas Kimberly Clark, Toni, Unilever, La Fabril, Ubesa).
¿En qué año usted asume las riendas de la empresa?
En 1986, cuando fallece mi tío René Svigilsky, quien era el gerente general. Empecé haciendo de todo. Fui todólogo. Luego me especialicé en el exterior en el campo de flexografía y cuando mi padre fallece me vi en la necesidad de prepararme mucho más en el área de administración.
¿Qué heredó de él?
Me enseñó a llevar el control. Todo debe estar dentro del lineamiento propuesto. En esta compañía hemos invertido mucho, sobre todo en el capital humano. Todo nuestro personal es altamente calificado en gestión. Tanto que en 13 días vamos a obtener la certificación ISO 9000 (normas de calidad). No se debe solamente contratar sino convertir, valorar y comprometer a las personas que trabajan con uno.
¿Están exportando?
Solo a través de terceros. Pero estamos trabajando para exportar directamente hacia Colombia y Perú, desde el segundo trimestre del próximo año.
¿Cómo les ha ido en este año?
Excelente. El año pasado crecimos un 22%, en este será un 27%. ¿En los próximos años? Sabemos que no dejarán de ser años difíciles.
Por la fuerte política tributaria, ¿han pensado en estrategias para disminuir el impacto?
Nos va a afectar en el flujo de caja, pero creemos que hay que trabajar en dos cosas: primero en la eficiencia de nuestra producción. Es un error criminal pensar en que esa eficiencia se logrará botando a trabajadores. Lo segundo es buscar nuevos mercados, para lo cual nos estamos preparando”. – Lisbeth Zumba R. – Redacción Guayaquil.
Tomado de:
http://expreso.ec/expreso/plantillas/nota.aspx?idart=2778064&idcat=19308&tipo=2
Un modelo de impresión de etiquetas de código se puede apreciar en la siguiente producción de MBTECNIQUES, ver:
Etiquetadora/impresora modelo DELTA. Sistema de Etiquetado automático:
Su enlace directo a YOUTUBE, ver:
http://youtu.be/sx7QqncUysQ
Por más sobre etiquetado para varios casos, acudir a:
http://youtu.be/gI_b_NltiJ0
How To Read A Wine Label x VIDEOJUG, ver:
Su acceso directo, ver:
http://www.videojug.com/film/how-to-read-a-wine-label
El CSECT es bueno para todos. El CSECT le hace bien.
CSECT: Obtenga lo bueno en vida.
“Lo que usted ha hecho bien se queda con usted por toda la vida”.
¿Nos ESCRIBEN?
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