En conmemoración y en honor al Quincuagésimo Aniversario de la ESPOL se implementó en el ICQA el Concurso Semestral de Emprendimiento, Ciencias y Tecnología (CSECT), el mismo que ahora se lo realiza por octava vez -ahora Edición de Gala-.
El CSECT está dedicado a la elaboración de productos y servicios con sus respectivas muestras, esto tomando en cuenta las medidas pertinentes para servir a la sociedad, la salud en general, el medio ambiente y es ejecutado por todos los estudiantes que cursan la materia de Química General I en su componente práctico.
Los profesores de los grupos del Componente Práctico de Química General I (CPQG I), en los términos de esta propuesta, seguirán formando a sus educandos en la elaboración de productos y servicios de uso general con sus respectivas muestras (tradicionales o no), que se exhibirán y sustentarán durante el CSECT.
Entre los componentes adicionales del CSECT están: la elaboración por parte de los educandos de informes técnicos sobre sus productos y/o servicios, muestras, suvenires, trípticos, gigantografias, considerando en la elaboración de productos y servicios brindar un impacto social en los ámbitos científicos, tecnológicos, ambientales, emprendimiento e innovación, en busca de servir a los intereses nacionales.
La propuesta del CSECT es el sustento sistematizado de las experiencias acumuladas por todos los colegas que benefician con su labor dentro del CPQG I, y quienes por algunos términos académicos ya han implementado eventos similares en el ICQA, a los que hemos agregado el componente de concursar a fin (también) de fomentar la cultura de escribir, ser creativos, innovadores y emprendedores en la ESPOL. La séptima edición recoge las sugerencias de las anteriores seis ediciones que fueron elevadas por participantes y docentes dentro y fuera de la ESPOL.
Los registros gráficos de las ediciones anteriores se encuentran en los siguientes sitios:
Para esta edición, el CSECT dispone del soporte del dominio http://blog.espol.edu.ec/ y las capacidades creativas de los estudiantes de la ESPOL a través de sus blogs y muros de sus redes sociales.
El CSECT mancomunará esfuerzos para fomentar la cultura digital y emprendedora en el País y motiva a los estudiantes para que con sus blogs (dominio ESPOL o no) expongan a la comunidad mundial sus logros dentro del presente concurso.
Para catalizar la cultura del emprendimiento e innovación se elabora para los novatos producción alentadoras de despertar de la pasión, creatividad, innovación e educación con visión y misión propía e institucional. Ver siguiente fotos y producción en YOUTUBE:
Dormirse en clase es un fenómeno que se da frecuentemente en las instituciones educativas, desde el Kindergarten hasta las universidades. En la ESPOL también sucede lo mismo.
¿Cuáles son las razones para dormirse en clase?
Una pregunta paralela para entender la problemática interrogación es que nos preguntemos que hace el dormilón el reto de tiempo (cuando no duerme en clase).
Razones pueden ser muchas, pero ahora nuestra intención no es determinar causas, más bien deseamos plantear estrategias a ser implementadas por los maestros, para que el alumno no quede fuera del proceso: atender la interacción educativa.
Evidentemente hay más herramientas educativas para que estudiante no se duerma en clase, lo que se reseña ahora no pretende ser un trabajo exhaustivo, más bien queremos presentar lo que disponemos y solicitar nos hagan conocer las que se han quedado dentro del tintero.
¿Cómo evitar quedarse dormido en clase? – Durmiendo cuando toca.
Una extrapolación de dormirse en clase es quedarse dormido en el transporte público, esto con consecuencias impredecibles para cada cual.
A continuación presentamos un paquete de medidas en clase que pueden ser implementadas en un recinto de clases,
Aquí una colección de 15 maneras de evitar que los alumnos se queden dormidos en clase, algunas de ellas no solamente tienen el propósito descrito, más aún consiguen que el alumno aprenda más rápido. Todas pueden ser implementadas en los recintos universitarios y en el sector productivo (capacitación).
Las 15 técnicas no solo ayudan a que el aprendiz no se duerman, también favorecen el rendimiento individual y grupal. Las metodologías propuestas son sencillas y requieren un poquito de esfuerzo y creatividad por nuestra parte.
Resaltamos que algunas de las técnicas son conducidas exitosamente por distinguidos maestros en la ESPOL.
CONTENIDO
Antes de entrar en el detalle, usted está invitado a ver producción: Un jovencito se golpea en el bus escolar:
Si al estar impartiendo sus clases comienza a notar que los estudiantes dan bostezos, miran al techo, o andan con las cabezas caídas y en sus pupitres no tienen a la mano lápiz y papel, aquí puede ser que sucedan una de estas dos cosas: su clase está cayendo en el abismo del olvido, o definitivamente ha perdido la atención hacia usted. Una solución rápida y práctica es hacerlos levantar de sus asientos y que se dispongan a saltar o contar anécdotas.
Técnica #14.LÁPIZ AL PISO.
Esta dinámica se destina a talleres, lecciones o al momento de realizar ejercicios en el aula. La metodología consiste en hacer caer estrepitosamente un lápiz o bolígrafo, esto una vez terminada la labor encomendada al estudiante.
Técnica #13.LA TELARAÑA DE CUERDA.
Para esta dinámica se necesita de un ovillo de lana o cuerda (puede servir un rollo plástico con pequeñas banderas).
Primero el profesor (facilitador) solicita a todos los estudiantes que se paren, formando un círculo.
Una vez hecho el círculo, el facilitador le entrega a un estudiante el ovillo o rollo, quien tiene que decir sus dos nombres y dos apellidos, comentar brevemente su procedencia, carrera que sigue, expectativas sobre el curso, pasión juvenil, etc. Quien tiene el ovillo toma la punta de la cuerda y se queda con él, luego le pasa a un compañero (el que menos conozca) el ovillo o rollo en cuestión (sin dejar de sostener su punta), quien a su vez debe presentarse de la misma manera. Luego, tomando la cuerda sin dejar de sujetarla la pasa a otro par. Así se repite la actividad, hasta que todos los alumnos se hayan presentado, formando una especie de tela de araña con todos los discípulos entre enlazados.
Técnica #12.ESCOJA LA TARJETA.
Aquí se necesitarán previamente confeccionar unas tarjetas de cartulina o papel (la cantidad que el profesor determine) que deberán ser dobladas en dos partes. Al interior se escribe la pregunta del caso (pertinente), en el exterior se escribirá un número por tarjeta.
Un estudiante elige uno de los números marcados en las tarjetas, consecutivamente nombra a un compañero para que conteste la pregunta impresa en dicha tarjeta una vez que es leída por el profesor. Luego, este estudiante escoge otra tarjeta y a un nuevo compañero para que la responda. Y así sucesivamente.
En esta dinámica no se pueden repetir los números de las tarjetas, y deben participar diferentes estudiantes.
Técnica #11.JUEGO DE PALABRAS.
Esto es un juego de palabras y sílabas. El profesor dice en voz alta una palabra y un estudiante seleccionado dice otra palabra que empiece con la última sílaba de la palabra antes dicha por el maestro, el siguiente estudiante dirá una nueva palabra que comience con la última sílaba de la palabra que su compañero anterior mencionó. Sin repetir las palabras. Y así sucesivamente. No se tomará en cuenta la escritura sino el sonido de las sílabas. Ejemplo: lápiz- pistola-lavadora-rana-naranja-jarra, etc.
Aquel estudiante que se demore en decir la palabra “siguiente” deberá contestar una pregunta o resolver un ejercicio en la pizarra.
Técnica #10.COMPETENCIAS.
En general, una manera práctica para mantener despiertos en clase a los estudiantes es mediante el empleo de concursos o competencias.
Primero se separa a los estudiantes en 2 grupos de igual número. El profesor lleva elaborada varias preguntas (escritas o impresas en trozos de papel) una para cada estudiante, los cuales deberán contestarla correctamente para ganar algunos puntos (calificación) individuales y ayudando a su equipo a acumular puntos como bonos.
El día de una evaluación o taller es ideal para este tipo de competencias. El equipo ganador es aquel que conteste correctamente más preguntas, obteniendo así puntos bonos, previamente definidos.
Técnica #9.TINGO, TINGO, TANGO.
Para esta dinámica el profesor entrega el marcador de pizarra o el borrador (cualquier objeto) a un “primer” estudiante, consecutivamente el profesor da la espalda a los estudiantes y empieza a decir las palabras tingo tingo tingo (las veces que desee). Una vez escuchada esta palabra (tingo) el estudiante que tiene el objeto en sus manos lo entregar a otro (el más próximo), y este a otro, y así sucesivamente. Y cuando el profesor diga TANGO el estudiante que tiene en sus manos el objeto ya no moviliza (se queda con el objeto), entonces el estudiante deberá contestar a la pregunta del caso o resolver un ejercicio en la pizarra.
Si alguien rompe la cadena (Ejemplo: tirando el marcador) este estudiante deberá contestar la pregunta respectiva o pasar a la pizarra a resolver un ejercicio.
Técnica #8. HABLE de manera DIFERENTE a la habitual.
El profesor planteará una pregunta a sus alumnos (alusivo al tema a tratar ese día) y el juego consiste en que la respuesta de los participantes deberá ser brindada con un dialecto diferente al habitual (por ejemplo: hablar como pastuso, serrano, norteamericano, español, etc.).
Técnica #7.AGENTES 007.
Reproduzca un clip de sonido con el tema de Misión Imposible y pida a los estudiantes que actúen como el agente 007 hasta que la música se detenga. Una vez terminado el clip, los estudiantes comenzaran a debatir sobre un tema propuesto en clase con anterioridad.
Técnica #6.PEGA Y DESPEGA.
Para esta dinámica el profesor deberá elaborar un listado de preguntas, recortarlas, y colocar cada pregunta debajo de los pupitres de algunos o todos los estudiantes (sírvase de cinta de papel o embalaje), cuando el profesor esté listo deberá solicitar a los estudiantes que busquen bajo sus escritorios, despeguen la pregunta, que la lean en voz alta y la contesten correctamente. Esto motiva a los estudiantes introvertidos y tímidos.
Técnica #5.DON DE LA VIDA.
Con anterioridad el profesor deberá buscar una palabra (verbo o sustantivo) poco conocida (de preferencia que guarde relación con el tema a tratarse en ese día) y registrarla en un pedazo pequeño de cartulina. Se envuelve la cartulina como un regalo.
El profesor (facilitador) pedirá a los estudiantes que imaginen para quién o para qué es ese regalo. Luego lo abre y solicita a los estudiantes que descubran la palabra oculta, para esto el facilitador tendrá elaborado un banco de preguntas (aproximadamente 10). Al concluir, es recomendable que el profesor indique a los estudiantes que la palabra ahora descubierta es un regalo de la vida, la cual pueden añadir a su vocabulario.
Técnica #4.BRAINSTORMING.
El profesor con anterioridad mencionará el tema a tratar en ese día. Cada estudiante deberá investigar sobre ello para así contribuir con ideas ayudando al profesor en la construcción de un mapa conceptual o cuadro sinóptico acerca del tema a tratar. La lluvia de ideas (brainstorming) es una técnica de grupo para generar ideas originales en un ambiente relajado.
Técnica #3.LOCO EN EL FIN DE SEMANA.
Al iniciar las clases del día lunes, pregunte a los estudiantes si tienen alguna historia para compartir sobre sus actividades del fin de semana. Explique que estas narrativas ayudan a perder el miedo de hablar en público.
Técnica #2.PALABRAS CLAVES.
Para todos los estudiantes o en grupos (según el número).
En primer lugar, se le pide a cada estudiante que escriba o diga con una sola palabra (es decir que sintetice o resuma) lo que piensa sobre el tema tratado ese día de clase. Luego se realiza una breve reflexión en torno a lo que cada palabra significa para los estudiantes. En este paso, el profesor (facilitador) puede apoyarse en un papelógrafo o en diapositivas donde previamente se hayan escrito las palabras nombradas o escritas en el pizarrón por los estudiantes.
Un ejemplo: el profesor puede preguntar: ¿Qué es lo más importante para la realización profesional? Los educandos deberán responder con una sola palabra a esta pregunta. Sus respuestas pueden ser: la motivación, la voluntad, la disciplina, etc.
Técnica #1.COMICS EN EXÁMENES.
Coloque en lecciones o exámenes figuras de tiras cómicas o de alguna otra clase, el objetivo es captar el interés del estudiante, logrando que este preste mayor atención a las preguntas, evitando confusiones y malas interpretaciones por leer “rápido” la pregunta. Evitar leyendas en los comics y caricaturas, pues esto provocará distracción en los estudiantes.
Consideraciones generales:
*Para realizar cada dinámica (actividad) tome en cuenta el factor tiempo, espacio, y la cantidad de estudiantes.
*Sugerimos alternar las actividades para no aburrir y cansar a los estudiantes al caer en la rutina.
*Cada material a utilizarse debe ser preparado con anterioridad.
* Recomendamos extensivamente usar los símbolos patrios en sus actividades de clase y en sus dinámicas. Recuerde que educamos para que nuestros estudiantes amen a su País.
* Recomendar a los alumnos de no abusar de las bebidas energizantes, puesto que estas poseen un alto contenido de elementos activos para “despertar” el sistema nervioso. Uno de estos elementos es la cafeína y su empleo depende de la sensibilidad personal a la misma (varía notablemente de un individuo a otro).
El mayor peligro de las bebidas estimulante reside en su mezcla con otras sustancias, y en especial, con el alcohol: la mezcla de estimulantes con depresores puede provocar ritmos cardíacos anormales, y puede acarrear problemas en el futuro.
En caso de conocer alguna otra técnica para que los estudiantes no se duerman en clase, por favor: darnos a conocer.
Ahora evidenciamos que en las redes sociales se encuentran producciones sobre el tópico que estamos tratando, ver un caso en la ESPOL:
“En Ecuador el pasillo recibió a su vez la influencia del “sanjuanito” y por ello el pasillo ecuatoriano es lento y melancólico. Pero a diferencia de los otros países en Ecuador el pasillo se convirtió en el símbolo musical de la nacionalidad.
Según la investigadora Ketty Wong el pasillo ecuatoriano desde principios del siglo XX de ser un género festivo tocado en las retretas o en los salones y se vuelve canción con textos melancólicos que reflejan sentimientos de pérdida y de nostalgia, aunque existen textos que expresan admiración por los paisajes ecuatorianos , por la belleza de sus mujeres y la valentía de sus hombres y muchas veces estos pasillos en honor de una región o ciudad son más conocidos que los propios himnos como es el caso del conocido «Guayaquil de mis amores» de Nicasio Safadi”. – WIKIPEDIA.
«Debido a su capacidad de integrar y generar distintos significados entre distintos grupos sociales, étnicos y generacionales, el pasillo se ha convertido en la música nacional por excelencia». – Ketty Wong
Historia y personajes del emblemático pasillo Sombras
Por Jorge Martillo
“Celebremos hoy el Día del Pasillo Ecuatoriano –decretado en 1993 en homenaje al nacimiento de Julio Jaramillo el 1 de octubre de 1935– escuchando Sombras y recordando la historia de los autores de su letra y música: Rosario Sansores y Carlos Brito.
Ellos jamás se conocieron, pero están juntos y vivos cada vez que en algún lugar del mundo suena esa canción que es el himno popular del Ecuador.
María Luisa del Rosario Sansores Pren nació en Mérida, Yucatán, el 5 de septiembre de 1889 –aunque algunos creen que fue el 24 de septiembre y otros el 25 de agosto–.
Pertenecía a una familia acaudalada, a los siete años empezó a escribir poesía –cuenta Oswaldo Carrión en Lo mejor del siglo XX. Música Ecuatoriana– y sus padres deseando que no lo haga la despojaron del lápiz y el papel, pero ella siguió escribiendo versos sobre la pared de la cocina con pedazos de carbón. Su vida cambió cuando muere su padre.
A los catorce años la casan con el cubano Antonio Sangenis con quien primero reside en Estados Unidos hasta que en 1909 se trasladan a La Habana. Rosario tenía 20 años; en Cuba vivirá 23. En la isla redactaba columnas sociales en diarios y revistas. A partir de 1911 publica sus poemarios. La mayoría después de 1918 cuando muere su esposo. Muchos de sus textos los firma con seudónimos: Crysantheme, Blanca de Beaulieu, Rosalinda Seymur o Rosalinda de Seumux. Son versos entre neorrománticos y modernistas, pero inundados por la pasión y la ternura. Poemas apreciados popularmente, pero algunos intelectuales calificaron a su poesía de cursi. Eso no le quitaba el sueño, una vez dijo a la cronista y novelista mexicana Elena Poniatowska: “Pero no me preocupa. Al contrario me halaga. La gente que sabe que soy cursi demuestra que me ha leído, y eso es lo único que importa”.
En 1932 retorna a México con 43 años y dos hijas. Al siguiente año pública: La Novia del Sol, conformado por 104 poemas, uno de ellos: Cuando tú te hayas ido, será musicalizado como pasillo por Carlos Brito bajo el nombre de Sombras.
El músico Carlos Enrique Brito Benavides no conoció a la poeta Sansores porque él murió trágica y tempranamente. Nació en Uyumbicho, provincia del Pichincha, el 12 de noviembre de 1891. Su padre Manuel Brito Cruz le brindó las primeras enseñanzas musicales. Posteriormente dirigió bandas en el Ejército hasta 1936 que se retiró. Fue cuando leyó el poemario de la Sansores y compuso la música de Sombras, se cree que afectado por la muerte de su madre. También de la mexicana musicalizó los poemas: Alas rotas e Imploración. Sus composiciones –letra y música– más conocidas son los pasillos: A tus ojos, Ojos tentadores, Sin esperanza y Solo.
El 2 de febrero de 1943 muere. Para entonces Carlos Brito era un honesto contador del Municipio del Cantón Mejía que descubrió un desfalco, lo denuncia y por eso es envenenado.
Rosario Sansores en diciembre de 1935 publica Mi biografía en el diario Amenidades, donde de sí misma dice: “El rumor popular me ha hecho aparecer como extranjera, siendo que nací en la ciudad de Mérida, un día 5 de septiembre. Mis padres eran ricos y mi infancia no conoció por lo tanto, el dolor que amarga el ensueño de los niños pobres (…) Mi vida fue exactamente igual a la de cualquier niña rica hasta cumplir los trece años en que la muerte de mi padre cambió el panorama de mi existencia”.
Recientemente Elena Poniatowska presentó su última novela en Mérida, ciudad de la poeta y la evocó así: “Usaba unos sombreros tan grandes que casi no cabían en el elevador. Siempre estaba tarareando canciones. Todos decían que Rosario era la cursilería andante, y eso me daba mucho coraje (…) Creo que no le han hecho nada de justicia a Rosario Sansores”.
Hugo Delgado Cepeda refiere en el pasillo Sombras y a la poetisa mexicana Rosario Sansores, artículo publicado en 1987, que alrededor de 20 poemas de la mexicana fueron musicalizados en Ecuador: Alondra Fugitiva, Ausencia, Filosofía, Tengo celos, Mientras tú me quieras, etc. Pero es Sombras el pasillo que nos representa en el mundo con alrededor de cien versiones de: Raphael, Alberto Cortez, Olga Guillot, José Feliciano, Alfredo Sadel, Julio Iglesias, Luz Casal con Concha Buika, etc.
En octubre de 1967, Rosario Sansores visitó Guayaquil como invitada de honor de la Asociación de Periodistas Guayaquil, recibiendo grandes honores y preseas. Ella murió a sus 83 años, el 7 de enero de 1972.
En la voz inigualable de Julio Jaramillo –quien hoy cumpliría 76 años– es que Sombras fue más conocido en el extranjero. Según Alfredo Enderica, coleccionista de las canciones de JJ, este grabó tres versiones del emblemático pasillo –en 1959, 1965 y 1969–, siendo la segunda grabación la más popular.
Rosario Sansores, la poeta. Carlos Brito, el músico. Julio Jaramillo, el cantante. Ellos forman el trío inmortal para esa canción de un amor apasionado evocado en las profundas sombras de la soledad”. – Jorge Martillo/ jorgemartillom@spam@hotmail.com
“El pasillo es el sentir del alma ecuatoriana, que en la década de los años sesenta tuvo su mayor auge gracias al joven soñador Julio Jaramillo, a quien se ha considerado como el mayor exponente de este género, que luego de sus giras fuera del país fue considerado el Ruiseñor de América. Apogeo que se dio gracias al apoyo de disqueras como J. D. Feraud Guzmán, donde se dio la oportunidad a voces jóvenes como la de J.J.
En 1993, el 1 de octubre fue instituido por el entonces presidente de la República, Sixto Durán-Ballén, como el Día del Pasillo en honor a la fecha de nacimiento de JJ. Mañana se recordará esta fecha con varios espectáculos artísticos en la ciudad (ver agenda).
La Escuela del Pasillo Nicasio Safadi, ubicada en el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo, se ha convertido en el principal ente difusor de este ritmo, sitio en el que han florecido jóvenes promesas que a su corta edad ya soy reconocidos: Fernando Vargas y las hermanas Cuadrado (Denisse y Lissette).
El primero de ellos, de 21 años, ha realizado presentaciones de forma profesional desde los 15 y confiesa que el apego hacia la tonada se debe a que creció con sus abuelitos, quienes admiraban a Julio Jaramillo y lo incentivaron a involucrarse en este mundo.
Fernando, de un espíritu invencible, estudió en el colegio Vicente Rocafuerte, al que representó en intercolegiales de música, otorgándose ocho veces seguidas el primer puesto. “En los que no ganaba, quedaba siempre entre los tres primeros lugares”, recuerda. Él fue alumno de Carlos Rubira Infante y Fresia Saavedra, fuente de inspiración para las nuevas generaciones que luchan por mantener vivo el canto tradicional.
Su voz es una de las más solicitadas en eventos relacionados al tema, por lo que “este fin de semana tendrá un agenda muy apretada”. En el 2006 grabó un CD binacional en Perú, invitado por el cónsul de ese país en Ecuador, con 12 temas: 6 de Perú y 6 de Ecuador. Entre las que estaban dos pasillos inéditos: Escucha mi ruego y Vivo solitario, a dúo con Carlos Rubira, a quien también dedicó un pasacalle. Las 500 copias fueron repartidas entre las embajadas.
El cantautor compuso su primera canción a los 15 años: Escucha mis ruegos, apoyado por su padre Fernando Vargas Mendoza, quien además es su mánager. A través de su interpretación ha calado fuerte en el imaginario de los guayaquileños, ubicándose entre uno de los mayores exponentes: “Lo que me anima es el apoyo de la gente, sobre todo de los que me contratan para presentaciones. Esto es importante porque soy un artista joven que se está abriendo camino y que tiene como principal meta rescatar la tradición del pasillo. Me alegra formar parte de esta generación que ama este ritmo”.
Hermanas Cuadrado Ruiz (Voces Blancas) en vídeo, ver:
La música la llevan en la sangre, de padres y hermanos cantantes, Denisse y Lissette Cuadrado, con apenas 16 años, deslumbran con sus voces al interpretar De conchas y corales, de Luis Sánchez. Una melodía cadenciosa que enamora y mueve la memoria hacia aquellos discos de acetato que se han dejado de atender.
Recuerdan que desde los 8 su padre, Jorge Cuadrado, les cultivó el cariño por lo nacional. Toda su familia canta y en la actualidad forman un grupo al que han denominado: Las Voces Blancas.
Las gemelas también pasaron por la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi, sitio en el que profundizaron sus conocimientos de canto. “Ahí nos pulieron, fue entonces cuando comenzamos a tener intervenciones de mayor nivel: cantamos en la Casa de la Cultura y en la entrega de los Premios Cóndor de Oro 2010”.
Graduadas de la secundaria hace pocos meses, piensan en su futuro y a pesar de que aman la música dicen que no podrían vivir de ella. Denisse estudiará Ingeniería en Marketing y Lissette, Gestión Empresarial. Según sus planes, ambas tomarán de forma profesional la música al culminar sus especialidades.
-Nos gusta mucho, pero este medio no es el apropiado para vivir, ya que en algún momento se terminará la fama o si nos enfermamos nos quedaremos sin una forma de sustento”, dice Dennise, quien acota: “La falta de presupuesto para sacar discos al mercado junto a la poca difusión de esta música en las radios nos desanima. En las emisoras destinadas para los jóvenes no se escucha este tipo de música. Ni si quiera un pasillo con estilo de pop-.
Y es que este género no se puede recitar sin el corazón, requisito primordial para cantarlo, asevera Lissette. “Es difícil interpretar un pasillo, no cualquiera lo puede hacer. Para entonarlos se lo debe sentir, creer en la historia que te cuenta, sufrirla, vivirla, amarla”.
Las hermanas Cuadrado Ruiz en Museo Julio Jaramillo y otros talentos del Litoral Ecuatoriano (20100207), ver:
¿Como llegar al Museo de la Música Popular Julio Jaramillo?
El mayor exponente del género
Conocido como Ruiseñor de América y Míster Juramento, Julio Alfredo Jaramillo Laurido es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Nació el 1 de octubre de 1935 y falleció el 9 de febrero de 1978. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Es uno de los símbolos de la identidad nacional, sus melodías, entre ellas De cigarro en cigarro, Alma mía, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía se escuchan en las radios de Latinoamérica. Participó en la película Romance en Ecuador. En 1965 se radicó en Venezuela, desde donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y América Central. La última tuvo lugar por Estados Unidos y Canadá”. – Expresiones del diario El Expreso, 2011.09.30.
Tomado de la sección ENTRETIMIENTO de El UNIVERSO del 2011.09.30, ver:
Israel Maldonado, Francisco Savinovich y Stanley Parker son músicos ecuatorianos que no nacieron en los setenta, sesenta ni cincuenta, sino en una generación en la que el rock era el género que predominaba y que incluso en su adolescencia tocaban. Ahora, en su adultez (pasan de los 30 años), ellos han hecho suyos los temas de la música ecuatoriana, en especial pasillos.
Tras formar el Trío Fulminante, Maldonado, Savinovich y Parker se han caracterizado en los escenarios por cantar pasillos. Al género lo definen como “el espejo del alma del pueblo ecuatoriano de antaño”, pues consideran que no se podría asegurar que refleja la sociedad presente, “pero sí a las otras generaciones”.
Maldonado, quien lidera al trío, comenta que decidieron hacer suyo el pasillo porque “creemos en nuestra herencia musical y un compromiso tácito con nosotros mismos; no podríamos llamarnos artistas ni sentirnos completos y ni siquiera ecuatorianos si no lo interpretáramos”.
Como trío, Fulminante gusta interpretar los pasillos más románticos, “pues es el acercamiento inmediato más sensato a este género que sufre de muchos prejuicios precisamente por tener una connotación sufridora, así podríamos mostrar ese lado del pasillo que no siempre sale a relucir”. Esta pena mía es uno de los favoritos de Savinovich. Lamparilla, de Parker. Y Cantares del Alma, de Maldonado.
Néstor Sellán Tomalá, un caballero al cantar
En los escenarios a Néstor Sellán se lo reconoce como el Caballero del Pasillo, género que aprendió a interpretar desde niño (a los 6 años). Lo hizo, dice, por sugerencia de sus abuelos paternos, quienes se encargaron de su crianza y supieron que en radio El Cóndor, donde a los 13 ya empezó a dar sus pinitos artísticos, había hecho suyos algunos boleros. “¡Primero lo nuestro!”, le replicaron y él, además de acatar la recomendación, simplemente se enamoró de la música ecuatoriana.
Canta de todo: pasillos, pasacalles, sanjuanitos, albazos, tonadas… “Lo hago porque para mí son el compendio del verso, de la prosa y del poema, y la esencia del romanticismo y sentimentalismo”, anota Sellán. Agrega que el pasillo es para él “la melodía romántica y apasionada de América Latina”.
Unos la califican de lastimera, mas él considera que el pasillo no tiene letras lloronas, sino composiciones que le hablan al sentimiento. Esas son las que constan en su repertorio, con el cual no solo brinda emociones al público sino también información, pues comparte lo que conoce del tema que canta y sus creadores.
De hinojos, de César Maquilón y Nicasio Safadi, fue el primer pasillo que Sellán interpretó. Él, quien es contador y trabaja en la ESPOL, atesora muchos nombres y anécdotas de sus inicios. El músico Wacho Murillo descubrió su vocación y Pepe Jaramillo le enseñó que al pasillo se lo canta con aplomo.
Lilliam Suárez, enamorada de la música nacional
Nació en Manabí, pero reside en Guayaquil desde hace 46 años. Ese es el tiempo que Lilliam Suárez lleva en los escenarios como intérprete profesional. A los 5 ya cantaba, dice y comenta agradecida del apoyo que recibió de sus padres. Para que ella despuntara musicalmente la familia se estableció de a poco en esta ciudad. “Mi padre (Narciso Suárez) tocaba la guitarra e incluso las hacía. Está por cumplir 81 años y gracias a Dios vive”, expresa, Su madre, en cambio, falleció joven, a los 32. “Ya vivíamos aquí. Yo tenía 12 y pese a que el tiempo ha pasado me sigue haciendo falta”.
Suárez, quien tiene tres hijos, todos casados ya, se emociona al hablar de su familia e inicios. También lo hace al referirse de la música ecuatoriana, en especial del género que la enamoró: el pasillo. Y es que para cantarlo, precisa, hay que enamorarse, hay que amarlo para poder sentir con ternura lo que dicen sus letras.
¿Y qué es el pasillo para usted? El sentimiento de un pueblo, nuestras raíces y parte de nuestras vidas, responde Suárez. “Está muy dentro de mí. Yo lo interpreto desde los sesenta. He grabado sí baladas, boleros y valses, pero el 90% de lo que he hecho es pasillo”, comenta.
Los pasillos clásicos son los preferidos de Suárez. Esto porque considera que sus letras son verdaderos poemas que logran reflejar con sutileza lo que cotidianamente vivimos”. – El Universo del 2011.09.30
Ahora, una eterna invitación a visitar el Museo de la Música Popular Guayaquileña:
“El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional.
También incluye algunos artistas nacionales que hicieron de esta ciudad su residencia permanente.
Enlazando costumbres y tradiciones, la muestra nos invita a realizar un recorrido histórico que se inicia en la primera escuela de música fundada en nuestra urbe (1892), y va marcando la evolución de la música popular y sus cultores a los largo del siglo XX, hasta el año del fallecimiento del “RUISEÑOR DE AMÉRICA” (1978)».
Comprende, además, una visión retrospectiva de la industria fonográfica en el mundo y en el Ecuador, destacando el aporte de los pioneros de la radiodifusión local y de la industria discográfica nacional”.
¡Bienvenidos al reencuentro con nuestra identidad musical guayaquileña!
¿Cómo llegar al museo Julio Jaramillo Guayaquil desde dos direcciones?
“Nada nos engaña tanto como nuestro propio juicio”.
– Leonardo da Vinci
“Trato de hablar bien del malvado como mal del bueno.”
– Leonardo da Vinci
“Tu propio interés te sirve mejor no dejándote llevar por él”.
– Leonardo da Vinci
“No se puede poseer mayor gobierno, ni menor, que el de uno mismo.”
– Leonardo da Vinci
“Muchas personas, después de haber encontrado el bien, siguen buscando y encuentran el mal.”
– Leonardo da Vinci
DIFUSION 2011.09.23.
Introducción
El jueves 22 de septiembre del 2011, en el ICQA, se mantuvo una entrevista a favor de los novatos Ricardo Vicente Gallegos Orta, Decano, FICT, ESPOL. El tema central versó sobre las facetas de liderazgo en que fundamento su desempeño Gustavo Galindo Velasco, ex Rector ESPOL.
Nuestro invitado narro desde la plataforma de testimonios narro sus vivencias personales al trabajar codo a codo uno de los más queridos y recordados ex rectores politécnicos, quien en vida fue Don Gustavo Galindo Velasco.
Ricardo matizó a Gustavo como un ser visionario, incansable trabajador, un estadista, socialista demócrata, un hombre con muchas virtudes, valores con una virtud acrisolada cimentada en su honradez, que mantenía siempre un Norte, con rumbo para avanzar hacia el futuro, más allá de los «imposibles».
Gallegos Orta destaco que mientras Gustavo Galindo Velasco se desempeñó como Ministerio de Energía y mina (1982 a 1984) en la presidencia del Dr. Osvaldo Hurtado Larrea se recalcó relejado en sólidos valores morales y éticos, brillando con luz propia. Además que en su quehacer dentro y fuera de la ESPOL se ganó el respeto y admiración de las personas que colaboraban con él.
Nuestro invitado argumentó que el desempeño de Gustavo Galindo Velasco fue, es y seguirá siendo una guía ejemplar para los jóvenes politécnicos, profesores y autoridades de la ESPOL.
A losjóvenes novatos les planteo la tarea de ser dignos y matizo que lo fundamental para triunfar en la vida es trabajar bajo el emblema de la honradez, con sólidos valores morales y éticos, siempre buscando contribuir al bienestar y desarrollo del País, para mejorarlo en lo social, económico, ambiental y político. Recordó que los profesionales politécnicos siempre deben tener como norte buscar y alcanzar la excelencia.
Elevó su voz al plantear que la formación en la ESPOL debe estar enmarcada los lineamientos de los contenidos de la misión de la ESPOL.
A las jóvenes novatas expresó que las mujeres han demostrado con creces ser competentes e inteligentes, lo que está demostrado en la dirección de instituciones tanto públicas como privadas, esto en los ámbitos de grandes conglomerados como naciones y estados. Y espera ansioso ver a una mujer como Rectora de la ESPOL.
El contenido de los 43 minutos de la entrevista se lo puede acceder de los siguientes enlaces, ver:
Vivencias con Gustavo Galindo Velasco x Ricardo Vicente Gallegos Orta, Decano FICT, ICQA, CSECT, 2011.09.22.
Para los fines sociales puntualizamos que Ricardo Vicente festeja su cumpleaños cada 28 de Octubre, esto a partir de 1946 y es oriundo de la ciudad de RIOBAMBA, Ecuador y que la experiencia laboral de Gallegos Orta pasa por:
*TACTI, CONSULTORIA EN DISEÑO DE TUBERIAS DE GAS. ECUADOR, 1974.
*MINISTERIO DE ENERGIA Y MINAS, 1976, 1982, 1983, 1984, 1994. COMO ASESOR DEL *MINISTRO Y COORDINADOR DE LA COMISION ASESORA DE POLITICA PETROLERA.
*WALTER ROSE & ASSOCIATES, USA, 1977-1978.
*CORE LAB. INC. USA, 1979-2001. INGENIERO DE PROYECTOS.
*INSTITUTO MEXICANO DEL PETRÓLEO, MEXICO, 19885.
*C.V.P. (ACTUAL PDVSA), 1971-1972
*PETROPRODUCCIÓN, ECUADOR, 1993-1994.
Nuestro invitado cuenta con 38 AÑOS DE EXPERIENCIA EN ACTIVIDADES ACADÈMICAS, PROFESIONALES Y DE CONSULTORIA. DOS VECES SUBDIRECTOR DEL DEPARTAMENTO DE GEOLOGIA MINAS Y PETRÓLEOS DE LA ESPOL, CINCO VECES DECANO DE LA FACULTAD DE ICT, DIRECTOR DE RELACIONES EXTERNAS DE LA ESPOL.
El martes 6 de septiembre de 2011, en el ICQA, se mantuvo una entrevista a favor de los novatos con Síxifo Daniel Falcones Zambrano, profesor e investigador de la FIEC, ESPOL.
Síxifo Daniel festeja su cumpleaños cada 24 de julio, esto a partir del 1973.
Nuestro invitado recibió su educación primaria en cuatro escuelas, registramos solo tres: Particular Medardo Ángel Silva, Fiscal Rio Putumayo, Fiscal Héctor Dulcey Robbi. Su educación secundaria en el Colegio Nacional Vicente Rocafuerte, egresando en el 1992.
Falcones Zambrano comenzó sus estudios en la ESPOL en el año 1993 y los terminó en el año 1999, graduándose como Ingeniero Eléctrico en Especialización Industrial y realizo su primera Maestría en Arizona State University (ASU) por medio de FULBRIGHT (2003). Dos años más y obtiene el título de Master en Electrical Engineering (ASU). A mediados del 2011 obtiene el título de Ph. D. en Electrical Engineering (ASU). Su Área de Investigación es: “Convertidores estáticos para integración de Energías Renovables“.
Síxifo se desempeña actualmente como profesor e investigador de la FIEC y labora en afincar innovaciones tanto en sus campos de investigación como en la docencia.
Nos complace dejar a los novatos de la ESPOL esta producción educativa donde se pone de manifiesto la belleza de hibridar la entrega y pasión al servir a los intereses educativos nacionales, partiendo siempre de menos a más.
Se recomienda a los novatos saber aprovechar las oportunidades que brinda en sus diversas manifestaciones la ESPOL, tomando pautas de la siguiente entrevista, ver:
Entrevista con Síxifo Daniel Falcones Zambrano a favor novatos, ESPOL, 2011.09.06.
El lunes 5 de septiembre de 2011, en el ICQA, se mantuvo una entrevista a favor de los novatos con Víctor Bastidas Jiménez, ex – Rector ESPOL.
Víctor Manuel festeja su cumpleaños cada 4 de marzo, esto a partir del 1941 nacido en Malacatos, provincia ecuatoriana de Loja. Es casado, tiene cuatro hijos y ocho nietos.
Nuestro invitado al 1968 se diplomo en Electrónica Industrial en el Instituto Politécnico de Bucarest, se incorporó a la labor docente en el 1968 en la Universidad Nacional de Loja. Ingreso a trabajar a la ESPOL en el 1972, y desde ahí se ha ocupado como Docente, Directivo, Vicerrector y Rector (12 años / cuatro como Rector Encargado).
Bastidas Jiménez se desempeña actualmente como profesor de la materia Emprendimiento e Innovación, en la FIEC, y plasma ahí su experiencia ganada en el sector productivo nacional.
Como Rector encargado en la década de los 70 apoyó la creación de la Unidad de Planificación de la ESPOL, como rector titular firmo en Washington el préstamo BID (30 millones de dólares) para la construcción del actual campus Gustavo Galindo Velasco, entre otros.
Durante esta parte de la entrevista recordó nuestro invitado con mucho cariño a varios amigos suyos, como Edgar “Sopita” Arellano, Efrén Jaramillo Carrión y Jorge Rengel Espinoza, sin olvidar al infaltable Gustavo Galindo Velasco, quien fue caracterizado como “un líder carismático, que nunca quedaba en palabras, sino que intervenía y estaba en donde las papas quemaban. Era un hombre que buscaba consensos fue un ejemplo. “De la emoción y la manera en que hablaba, podíamos concluir que era un hombre que comía la vida con cuchara grande”.
Nuestro invitadono sólo fue eficaz en los aspectos de planificación, sino que también logró la internacionalización de la ESPOL, un ejemplo al firmar en Bélgica el proyecto de intercambio VLIR con universidades Belgas, entre otras labores de trabajo relacionado a las redes universitarias,
Bajo las gestiones del Rector Bastidas, en su época, se acentuó el perfeccionamiento de los docentes en el exterior e importando a su vez experiencias e ideas. Esto, permitió que la ESPOL sea pionera en numerosos proyectos educativos y fomente el emprendimiento y la innovación.
Víctor citó un experiencia ganada en un evento en el Tecnológico de Monterrey, en el cual nos citó una frase ‘de nuestra universidad salen con el título bajo un brazo y una propuesta de trabajo bajo el otro’ lo cual motivó estrechar lazos con instituciones públicas y privadas para potenciar las posibilidades de un politécnico egresado en encontrar trabajo.
A fines de la década de los 90 se acentuó las satisfacciones a las necesidades relacionadas a las “incubadoras de empresas” en términos de -Parques Tecnológicos- Tal concepto se está sintetizando y ampliando con el actual PARCON de la ESPOL.
Apoyo el fortalecimiento de las labores sociales con fondos provenientes de la explotación de los campos petrolíferos de Ancón, en donde la ESPOL estuvo relacionada directamente con el desarrollo social de Santa Elena al destinar 30% de los ingresos a obras sociales.
Víctor Bastidas ha creado 8 empresas (4 exitosas) ligadas a diversas áreas de la realidad nacional productiva.
Nos dejó la lección de trabajar y tomar riesgos para salir adelante, ser perseverante y perspicaz. ‘En la ESPOL tienen que ser responsables, leer, entender los que se lee, ser creativo, impetuoso y “alocado” para detectar oportunidades.
Nos complace dejar a los novatos de la ESPOL esta producción educativa donde se pone de manifiesto la belleza de la entrega y pasión al servir a los intereses educativos nacionales, se recomienda a los novatos el saber aprovechar las oportunidades que brinda en sus diversas manifestaciones la ESPOL. Luego de la misma se mantuvo un foro de preguntas (por parte de estudiantes) y respuestas de nuestro ex Rector, ver segundo vídeo:
Entrevista a Víctor Bastidas Jiménez, ex Rector, para novatos, ESPOL, CSECT, 2011.09.05.
Enlace del video del youtube
http://youtu.be/1tGWfYfV42w
Segundo Vídeo
Preguntas a Víctor Bastidas Jiménez (ex Rector ESPOL) por novatos ESPOL, CSECT, 2011.09.05.
Comunicar, 20 años ayudando a vencer las barreras del autismo
Publicado el Sábado 03 de septiembre del 2011 por diario El Universo
CONTENIDO
“Adriana Márquez en una clase de estimulación temprana, en la fundación Comunicar, con France Torres.
Sonidos agudos invaden una pequeña aula de clase donde hay seis niños. Allí, los menores ejecutan actividades cognitivas y conductuales dirigidas por dos psicopedagogas que se comunican con ellos a través de los juegos y canciones.
Mientras cinco niños abren sus cuadernos de lenguaje, la pedagoga Karol Muñoz empieza a cantar una melodía infantil sobre el sol, lo que motivó a Estéfano, de 4 años, a levantarse de su asiento y aplaudir con entusiasmo.
En tanto, en otra aula, Dónovan, de 5 años, seguía cuidadosamente con un lápiz punzón las líneas que dibujaban la figura de un cepillo de dientes sobre una base de corcho, en su clase sobre los materiales de aseo.
Estas actividades forman parte de las clases regulares que se imparten en el centro de terapias para niños y adultos autistas de la Fundación Comunicar, que hoy cumple 20 años de vida institucional.
La organización, que proporciona terapia y asistencia pedagógica a quienes padecen este trastorno que afecta la comunicación, socialización e imaginación, creó este centro hace diez años. Actualmente atiende a unos 80 estudiantes, a quienes se les imparten clases personalizadas según su nivel de autismo, que se mide de acuerdo a su mayor o menor dificultad para comunicarse con los demás.
“Primero trabajamos colectivamente entre los seis compañeros y luego se atiende individualmente a cada niño”, indicó Máryuri Herrera, coordinadora del centro.
El autismo afecta el lenguaje, la imaginación y la reciprocidad emocional del niño.
“Ellos no tienen la facilidad de hablar como usted o yo, hablan repitiendo lo que nosotros decimos, entonces este complejo del lenguaje ocasiona que se aíslen y que no quieran socializar”, explicó Hortensia García, presidenta de la Fundación Comunicar.
Agregó que aunque no esté comprobada qué causa este mal, se conoce que es genético. “Hay avance en cuanto al tratamiento temprano, lo que permite desde que son chiquitos llevarlos a este mundo, moldeando al niño”, comentó la voluntaria, quien tiene un hijo de 33 años con este trastorno.
-Hace 31 años yo tenía estadísticas que una de cada 15.000 personas padecían este trastorno. Luego, uno de cada 10.000 y actualmente está a uno de cada 100- , informó García, quien mencionó esa cifra de la página web de la sociedad de autistas de Estados Unidos, Autistic Society. En esa página electrónica se considera el síndrome como una epidemia por el avance que ha tenido en las últimas décadas.
El autismo se puede identificar a partir de los 18 meses de edad, los padres se pueden dar cuenta de ciertas condiciones diferentes a las propias de esa edad como la falta de habla, la no respuesta cuando los llaman y la poca interacción social.
Otras características que pueden desarrollar: risa o euforia sin motivo alguno, poco o nulo contacto visual, pobre sensibilidad al dolor, aislamiento, apego a objetos, comportamiento extremo ya sea hiperactividad o hipo actividad, no acepta cambios de rutina, carece del sentido del peligro, dificultad para expresar sus necesidades, evita el contacto físico, repite lo que escucha, pobre tolerancia a la frustración y mejor desarrollo de la motricidad fina.
Ante estas condiciones, los menores deben ser evaluados por psicopedagogos para que determinen el grado de autismo que padecen, que puede ser clásico o funcional.
En el primero, la persona no logra desarrollar el lenguaje verbal, pero sí se le puede mejorar la calidad de vida haciéndola menos dependiente y, el segundo, es el que tiene lenguaje y que con el tratamiento y terapias adecuadas puede insertarse en las escuelas regulares”.
Por su aniversario 20, la fundación COMUNICAR realizará una sesión solemne el 8 de septiembre, a las 17:00, en el centro de terapias. Por detalles e informes acceder a los teléfonos:
593 04 269-2440,
5934 04 269-2420.
Breve resumen de los 20 conceptos fundamentales para tratar a un autista (Qué te pediría un niño autista) por Ángel Rivière:
1- Ayúdame a comprender. Organiza mi mundo y facilítame que anticipe lo que va a suceder. Estructura mi mundo y evítame el caos.
2- No te angusties conmigo, porque me angustio. Respeta mi ritmo. No te deprimas, lo normal es que avance y me desarrolle cada vez más.
3- No me hables demasiado, ni demasiado deprisa. Las palabras son «aire» que no pesa para ti, pero pueden ser una carga muy pesada para mí.
4- Necesito compartir el placer y me gusta hacer las cosas bien, aunque no siempre lo consiga. Hazme saber, de algún modo, cuándo he hecho las cosas bien y ayúdame a hacerlas sin fallos.
5- Necesito más “orden” y anticipación en las acciones. Tendremos que negociar mis rituales para poder convivir.
6- Me resulta difícil comprender el sentido de muchas de las cosas que me piden que haga. Ayúdame a entenderlo. Trata de pedirme cosas que puedan tener un sentido concreto y descifrable para mí. No permitas que me aburra o permanezca inactivo.
7- No me invadas excesivamente. Respeta las distancias que necesito, pero sin dejarme solo.
8- Lo que hago no es contra ti. Cuando tengo una rabieta o me golpeo, si destruyo algo o me muevo en exceso, cuando me es difícil atender o hacer lo que me pides, no estoy tratando de hacerte daño. ¡NO ME ATRIBUYAS MALAS INTENCIONES!
9- Mi desarrollo no es absurdo, aunque no sea fácil de entender. Haz un esfuerzo por comprenderme.
10- Las otras personas sois demasiado complicadas. Mi mundo no es complejo y cerrado, sino simple.
No vivo en una «fortaleza vacía», sino en una llanura tan abierta que puede parecer inaccesible.
11- No me pidas siempre las mismas cosas ni me exijas las mismas rutinas. Ayudarme. El autista soy yo, ¡no tú!
12- No sólo soy autista. También soy un niño, un adolescente, o un adulto. Es más lo que compartimos que lo que nos separa.
13- Merece la pena vivir conmigo. Puede llegar un momento en tu vida en que yo, que soy autista, sea tu mayor y mejor compañía.
14- No me agredas químicamente. Si te han dicho que tengo que tomar una medicación, procura que sea revisada periódicamente por el especialista.
15- Ni mis padres ni yo tenemos la culpa de lo que me pasa. Tampoco la tienen los profesionales que me ayudan. No sirve de nada que os culpéis unos a otros. La idea de «culpa» no produce más que sufrimiento en relación con mi problema.
16- No me pidas constantemente cosas por encima de lo que soy capaz de hacer. Pero pídeme lo que puedo hacer. Dame ayuda para ser más autónomo, para comprender mejor, pero no me des ayuda de más.
17- No tienes que cambiar completamente tu vida por el hecho de vivir con una persona autista. A mí no me sirve de nada que tú estés mal, que te encierres y te deprimas.
Necesito estabilidad y bienestar emocional a mí alrededor para estar mejor.
18- Ayúdame con naturalidad y sin convertirlo en una obsesión.
Para poder ayudarme tienes que tener tus propios momentos de descanso o dedicación a aquello que te gusta. Acércate a mí, no te vayas, pero no te sientas como si llevaras una pesada carga a tus espaldas.
En mi vida he tenido momentos malos pero puedo estar cada vez mejor.
19-Acéptame como soy. No condiciones tu aceptación a que deje de ser autista.
20- Aunque me sea difícil comunicarme o no comprenda las sutilezas sociales, tengo incluso algunas ventajas en comparación con los que os decís «normales».
Me cuesta comunicarme, pero no suelo engañar.
No comprendo las sutilezas sociales, pero tampoco participo de las dobles intenciones o los sentimientos peligrosos tan frecuentes en la vida social.
Mi vida puede ser satisfactoria si es simple, ordenada y tranquila. Si no se me pide constantemente y sólo aquello que más me cuesta. Ser autista es un modo de ser, aunque no sea el normal. Mi vida como autista puede ser tan feliz y satisfactoria como la tuya «normal».
«Los agricultores son los fundadores de la civilización».
– Webster
«Honra a los labradores, porque los que labran la tierra son el pueblo escogido de Dios».
– Thomas Jefferson
DIFUSION 2011.09.01.
El 1 de septiembre de 2011, en el ICQA, se llevó a cabo una entrevista con Paul Alejandro Herrera Samaniego, actual Sub Decano de la Facultad de Investigación y Postgrado de la ESPOL.
Nuestro invitado nació en Riobamba (9 de octubre de 1975), Provincia de Chimborazo, Ecuador y realizo sus estudios primarios y primarios la Escuela Salesianos STAR de la Sultana de los Andes.
Paul ingreso a la ESPOL en el 1994, al pre de invierno para seguir luego a la carrera de Economía en el entonces ICHE, donde culmino sus estudios de pregrado en el 1998.
Para el año 2000 culmino su MBA del ESPAE, coordinando sus tareas en los sectores público y privado.
Como docente de la ESPOL se hizo acreedor a una beca dentro del Proyecto VLIR ESPOL, en Ghent culmina al año 2002 su Maestría en Economía Agrícola. Para el año 2005, en la misma universidad obtuvo su Ph. D. en Economía Agrícola.
Paul Alejandro es docente de la FIMCP y un activo investigador, quien recientemente (2011) fue nombrado Sub Decano de la Facultad de Investigación y Postgrado.
En la FIMCP tiene a cargo las materias de Formulación / Evaluación de Proyectos e Introducción a los Sistemas de Información Geográfica.
La presente producción es una pieza vital para la formación profesional de los novatos de la ESPOL, además constituye un modelo a imitarse. Los 45 minutos se contienen en su versión original, ver:
Entrevista a Paul Herrera Samaniego a favor de los novatos ESPOL, CSECT, ICQA, 2011.09.01.
Aquí una adaptación lingüista al español de la charla 5 WAYS TO LISTEN BETTER de Julian Treasure, la misma que en su forma original puede ser captada mediante el siguiente enlace.
La adaptación referida ha sido realizada con breves cortes y ajustes a fin de hacerla a “gusto” de nuestros novatos, siempre conservando el contenido original que pertenece a Julian Treasure y cuando se refiere a la primera persona, tenemos que entender que el autor original es quien está refiriéndose a sus contenidos.
Lo expuesto a continuación va acompañado de imágenes tomadas de la charla referida en www.ted.com.
El trabajo de traducción y puesta en español de las imágenes fue realizado en conjunto con el Sr. Jaime José Véliz Ibarra, estudiante FIEC, ESPOL.
Contenido de la Adaptación
“Estamos perdiendo nuestra capacidad de escuchar. Nosotros pasamos alrededor del 60% de nuestro tiempo escuchando, pero no somos muy buenos en esa actividad. De lo que escuchamos, sólo retenemos un 25% . Claro que aquello no pasará en esta charla (en ted.com), no con ustedes, pero esa es la regla general.
El escuchar se define como el acto de extraer (lograr) significados del sonido. Es un proceso mental y es un proceso de extracción.
Lamentablemente, estamos perdiendo nuestra capacidad de escuchar.
Nosotros utilizamos técnicas muy interesantes para lograr extraer significado del sonido.
Una de estas técnicas es el reconocimiento de patrones. Digamos que estamos en una fiesta y alguien nos llama por nuestros nombres, entonces nos pondremos alerta al reconocer que nos llaman a nosotros.
Todos nosotros reconocemos patrones, lo que nos permite distinguir un ruido cualquiera con una señal, un sonido que tiene un significado. Más aún cuando se trata de nuestro nombre.
Otra técnica que utilizamos es la diferenciación. Si yo les propongo escuchar los mismos sonidos por mucho tiempo, ustedes dentro de unos cuatro minutos dejarían de escucharlos, literalmente. Nosotros escuchamos diferencias, descartamos sonidos que permanecen iguales.
La diferenciación y el reconocimiento de patrones nos ayudan a escuchar, pero nosotros, también, poseemos filtros. Nuestros filtros toman el sonido que percibimos y nos dan “filtrado” las cosas a las que les prestamos atención.
La mayoría de personas ignoran totalmente la existencia de sus filtros, pero los usan de manera inconsciente.
De cierta manera, los filtros crean nuestra realidad, porque nos dicen, en un preciso instante, a qué es lo que les estamos prestando atención. Aquí presento un ejemplo sobre la importancia de la intención al escuchar.
Cuando me casé con mi esposa, le prometí que la escucharía todos los días como si fuera el primero. Eso es algo que se me hace muy difícil cumplir en el día a día, pero es una excelente intención a tener en una relación conyugal.
Pero eso no es todo. El sonido nos permite localizarnos en el tiempo y en el espacio. Por ejemplo, si ustedes en un instante (en un cuarto dado) cierran sus ojos, entonces pueden percibir el tamaño del cuarto por la reverberación y el reflejo del sonido; también pueden obtener una idea de cuántas personas (más o menos) están a su alrededor, esto por los micro ruidos que están recibiendo.
Los sonidos también nos ubican en el tiempo, porque el sonido siempre tiene tiempo embebido en sí mismo. Más aún, yo opino que el escuchar es la vía principal en la cual experimentamos el flujo de tiempo, del pasado al futuro. Por lo que “LA SONORIDAD ES TIEMPO Y SIGNIFICADO”- una gran frase.
Por lo detallado, espero se les haga más fácil el comprender la razón por la que dije que estamos perdiendo nuestra capacidad de escuchar. ¿Por qué lo dije? Bueno, hay muchas razones.
Primero que nada, hemos inventado varias maneras de grabar: primero la escritura, luego las grabaciones de voz y ahora las grabaciones por video. Una causa, la necesidad para escuchar de manera cuidadosa y precisa ha desaparecido.
Segunda causa: el mundo se ha vuelto muy bullicioso. Con una cacofonía visual y sonora apabullante, simplemente es difícil escuchar; es cansado escuchar en esas condiciones.
Muchas personas se refugian en los audífonos, pero tornan un espacio sonoro inmenso en burbujas chiquitas sonoras. En un gran escenario con mucha gente, un refugiado con audífonos no escuchará a persona alguna.
Paralelamente, nos estamos volviendo impacientes. Ya no apreciamos la oratoria, queremos las cosas concisas. Mientras más simple y en menos palabras mejor.
Otra, el arte de la conversación está siendo reemplazada, creo yo, de manera peligrosa, por emisiones personales de información. Ya no se comparte, sólo se emite.
Nos están volviendo insensibles. Los medios nos tienen que gritar, literalmente, para llamar nuestra atención. Esto implica que se nos hace mucho más difícil escuchar el silencio, lo sutil, lo implícito.
Perder nuestra capacidad de escuchar es un serio problema. Lo anterior no es trivial por la sola razón de que el escuchar es nuestra puerta de acceso a nuestro entender.
El escuchar de manera consciente SIEMPRE crea comprensión. Y sólo en un mundo sin comprensión es donde cosas como la guerra, genocidio y otras cosas horribles pueden ocurrir.
Un mundo en donde no nos escuchamos es un lugar muy tenebroso.
HERRAMIENTAS
He detallado razones por las cuales me gustaría compartir con ustedes cinco ejercicios simples, que constituyen herramientas que pueden ser utilizadas donde sea, para mejorar nuestra escucha consiente. ¿Les gustaría eso? ¿Sí? FANTÁSTICO.
La primera herramienta para mejorar el proceso de escuchar es el silencio. Sólo tres minutos al día del silencio es un ejercicio maravilloso para restaurar sus oídos y recalibrarlos para que puedan escuchar la calma otra vez. Si no pueden obtener silencio absoluto, busquen la calma, eso también ayuda.
La segunda herramienta es una técnica a la que denomino el mezclador. Aun cuando nos encontramos en un ambiente ruidoso – y pasamos mucho tiempo en lugares así – sírvanse prestar atención en dicho ambiente y deduzcan qué es lo que están escuchando, un elemento por elemento, uno a uno, hasta disponer de los conformantes del ruido que perciben.
Ustedes pueden hacer lo recién descrito no sólo en lugares ruidosos, sino también en lagos: ¿Cuántas aves escucho? ¿Dónde están? ¿Dónde están las olas que escucho? Este constituye un excelente ejercicio para mejorar la calidad del buen escuchar.
La tercera herramienta, es algo a lo que yo llamo “SABOREAR”, y es un ejercicio muy hermoso. El SABOREAR es acerca de disfrutar los sonidos mundanos. Esto, por ejemplo, una secadora. A mí personalmente me encanta. Puede ser divertido, para algunos, saborear de los sonidos del triturador de café.
¡Vaya! Los sonidos mundanos pueden ser muy interesantes si se presta atención. A esto lo llamo un coro escondido, están alrededor de nosotros todo el tiempo.
El siguiente ejercicio es probablemente el más importante de todos y tiene que ver con las posiciones para “escuchar”. La idea es que puede ponerse en una posición de “escucha” para atender apropiadamente a lo que se escucha.
Lo recién expresado no es otra cosa que jugar con los filtros. ¿Recuerdan los filtros del principio? Esto consiste en jugar con ellos como “niveladores”, ser consciente de los mismos y ser capaces de moverlos a lugares distintos. Sólo he presentado unas cuantas posiciones para escuchar (o niveles) que se pueden usar. Hay varias, es muy excitante divertirse con los niveladores.
Finalmente, un acrónimo. Nosotros podemos usar está herramienta mientras se comunican, casualmente al escuchar.
El acrónimo en idioma ingles es RASA, que es una palabra en sanscrito, que significa JUGO o ESENCIA. En nuestro caso, al idioma español, RARP. La R esta por RECIBIR, esto es, prestar atención a la persona; la A esta por APRECIAR la presencia del interlocutor usando sonidos como hmm, oh, ok, ah, todo esto para dar a notar que entendemos y apreciamos lo que se nos brinda de manera oral; La R está por RESUMIR, es decir presentar (brindar) un pequeño resumen de lo que se escuchó, y; la P esta por PREGUNTAR, inquirir más acerca de lo que recién se habló.
El sonido es mi pasión, es mi vida. Escribí un libro entero acerca del sonido. Personalmente siento que vivo para escuchar.
Escuchar es mucho pedir para mucha gente.
Creo que cada ser humano necesita escuchar de manera consiente para ser capaz de vivir a plenitud, es decir: conectado en el espacio y en el tiempo al mundo físico alrededor de nosotros, conectados en comprensión con todos, sin mencionar conectados de manera espiritual (también). Considero que cada camino espiritual tiene en su seno el saber escuchar y contemplar como punto fundamental.
Estoy convencido que necesitamos enseñar en nuestras escuelas el saber escuchar, esto como una habilidad.
¿Por qué no se enseña? Es una locura.
Si en nuestras escuelas podemos enseñar a comunicarnos a cabalidad, entonces podemos salir de esa pendiente peligrosa y resbaladiza que nos lleva a un mundo tenebroso. Si aprendemos a comunicarnos nos dirigimos, en cambio, hacia un lugar en donde todos escuchamos de manera consciente al resto, o al menos ser capaz de hacerlo.
Así, los invito a conectarse conmigo, conectarse unos con otros, tomar a cabo esta misión y vamos a escuchar unos a otros y transformar el mundo en una generación – en un mundo consciente de escuchar – un mundo de conexiones, un mundo de comprensión y un mundo de paz. Esto pasa por enseñar a escuchar en nuestras escuelas.
La verdad es que no sé cómo hacerlo, pero yo creo que la comunidad TED es capaz de hacer lo que sea.
Gracias por escucharme a mí hoy. (Aplausos).” – Julián Treasure
El contenido presentado fue tomado de la siguiente exposicón en ted.com, ver:
Julián Treasure nació en el Reino Unido en el año 1958. Creció en Londres, actualmente vive en Surrey. Es el propietario de la compañía Sound Agency, que asesora a empresas alrededor del mundo acerca de cómo utilizar el sonido. Es autor del libro Sound Business (El Negocio del Sonido) y dicta, por todo el planeta, conferencias sobre la gerenciación del sonido y cómo este proceso influye en nuestras actividades diarias.
Expresamos nuestros agradecimientos a Jaime José Véliz Ibarra (ayudante voluntario, FIEC) por su dedicación y trabajo en la presentación del presente trabajo a beneficio de la comunidad.
¿NOS ESCRIBEN?
PREGUNTAS, APORTES, SUGERENCIAS Y COMENTARIOS, POR FAVOR, HACERLOS LLEGAR VÍA COMMENTS A ESTA ENTRADA.
