Astrid Achi y Ernesto Guerra en una cita musical: voz. ritmo y arpa.
El museo Julio Jaramillo en Puerto Santana de la ciudad de Guayaquil se dio un de un concierto el 25 de mayo de 2014, todo esto en el auditorio Nicasio Safadi del Museo.
LA SOPRANO ecuatoriana Astrid Achi ofreció al inicio un repertorio de clásicas melodías de la música latinoamericana, luego el arpista chileno Ernesto Guerra dio un concierto en arpa. Luego los dos artistas tocaron música acompañada por el ARPA y recorriendo nuestra música nacional y latinoamericana.
El concierto fue con audiencia llena y agrado a la numerosa concurrencia, todo esto en un evento gratuito para los visitantes del museo de la música nacional Julio Jaramillo.
Todo el evento se recoge en los siguientes vídeos, ver lista en YOUTUBE:
Como parte de la programación regular del Museo de la Música Popular Julio Jaramillo, que cumplió seis años de creación, esta mañana (2014.03.16) se desarrollo una nueva tertulia en la que participa el joven instrumentista Álvaro Rodríguez Chuzan.
La presentación artística comprende la ejecución del piano con un repertorio de música clásica y también popular ecuatoriana.
La actividad se cumplió a lleno completo a partir de las 11:00, en el auditorio Nicasio Safadi del museo, situado en el edificio Astillero, segundo piso, en Puerto Santa Ana. (ingreso es libre).
Todos los videos durante y después de las interpretaciones de Alvarito en la siguiente lista (Las entrevistas están al final), ver:
Un libro para conocer sobre música nacional: La música nacional: identidad, mestizaje y migración en el Ecuador.
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En el auditorio Nicasio Safadi del Museo de la Música Julio Jaramillo (Puerto Santa Ana) se hizo la presentación del libro “La música nacional: Identidad, mestizaje y migración en el Ecuador” y se dio una charla sobre el pasillo ecuatoriano a cargo de la musicóloga Ketty Wong, esto al 14 de julio del 2013.
El libro de Ketty fue publicado en Quito por la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión.
La presentación de la investigadora Wong estuvo a cargo de la investigadora Jenny Estrada Ruíz, Directora / Fundadora del Museo Julio Jaramillo.
La obra de Ketty fue galardonada en el 2010 con el Premio de Musicología Casa de las Américas, en Cuba. También obtuvo el premio que otorga la Sección de Estudios Ecuatorianos de la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA).
El libro aborda la dinámica entre los géneros musicales, los conceptos de identidad y clases sociales. Ketty Wong es profesora de Musicología y Etnomusicología en la Universidad de Kansas, en Estados Unidos.
Realizó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y en la Universidad de Texas, en Austin, con becas otorgadas por el Programa Fulbright de Estados Unidos, el gobierno de la antes Unión Soviética y la Universidad de Texas.
Wong es también autora del libro Luis Humberto Salgado: un quijote de la música (2004).
Las investigaciones de Ketty Wong giran en torno al estudio de la música ecuatoriana de corte académico y popular, así como temas relacionados con el nacionalismo, la globalización, la migración, el racismo y la identidad social.
Toda la vivencia en la siguiente lista de vídeos en YOUTUBE, ver:
El domingo 16 de junio de 2013, a las 11:00, en el auditorio Nicasio Safadi del Museo de la Música Popular Julio Jaramillo (Puerto Santa Ana), Francisco Echeverría interpreto con su grupo Latino una selección de clásicos del jazz.
Carlos Vera, Anna Bonnet, José Miguel Vergara, Jorge Vega, Marcelo Pepper y Jean Pierre Salazar integraron el plantel de artistas y músicos liderado por Echeverría, quien manifiesta que será un concierto de música latina donde habrá temas tradicionales del latín jazz y adaptaciones del jazz estándar.
Toda la vivencia en toneladas de JAZZ (matices Latino), ver:
El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional.
Por lo anterior, nuestros novatos visitan el recinto en búsqueda de enraizar nuestra identidad para un futuro digno. Además buscan afincar el espíritu politécnico con los acordes de música con que crecieron nuestros abuelos. Paralelamente, se aprende mejor con el corazón encendido con los tesoros de nuestro pentagrama musical. Os convocamos al Museo JJL.
Invitamos a todos a llegar a píe o en automóvil al museo para un rencuentro con nuestra identidad musical guayaquileña! Viva Guayaquil y su hermoso País.
El recital por el cuarto aniversario del Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo se sostuvo con la fuerza musical de los maestros, voluntarios y talentos musicales de la Escuela del Pasillo.
El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional. También incluye algunos artistas nacionales que hicieron de esta ciudad su residencia permanente.
Enlazando costumbres y tradiciones, la muestra global del museo nos invita a realizar un recorrido histórico que se inicia en la primera escuela de música fundada en nuestra urbe (1892), y va marcando la evolución de la música popular y sus cultores a los largo del siglo XX, hasta el año del fallecimiento del “RUISEÑOR DE AMÉRICA” (1978).
Además, comprende una visión retrospectiva de la industria fonográfica en el mundo y en el Ecuador, destacando el aporte de los pioneros de la radiodifusión local y de la industria discográfica nacional.
Resaltamos la belleza del auditorio Nicasio Safadi (igual –copia- al que existe en Radio Cristal).
¡Bienvenidos al rencuentro con nuestra identidad musical guayaquileña!
Vecino al museo JJ se encuentra en el mismo piso el museo de cerveza (Cervecería Nacional).
Muchas reliquias, reconocimientos, fotografías y demás artículos de la Cervecería Nacional narran y cuentan la historia de la cerveza, desde sus inicios en Mesopotamia, todo esto en un área de 70 m².
Los museos de la referencia se levanta en el segundo piso del edificio #3, en el mismo sitio donde funcionó la Cervecería Nacional desde 1887, año en que vendió la primera cerveza de fabricación guayaquileña, hasta 1970.
La entrada es gratuita a los museos.
En el museo JJ se encuentra el auditorio Nicasio Safadi, clave para recitales y conciertos (espacio muy reducido paran los cientos de deseosos de escuchar la música popular guayaquileña).
La atención al público en general son los días de miércoles a sábado desde las 10H 00 hasta las 17H 00, y los domingos a partir de las 10H 00 hasta las 15H 00.
Para acceder a guías programadas contactar a los fonos: 04 2075004 / fax: 2075003 (líneas museo Julio Jaramillo). Para correos usar: jenestmr@guayaquil.gov.ecç
En el primer piso del edificio #3 se habilitará próximamente el museo de los Clubes Deportivos Barcelona y Emelec.
#1 Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo, MIMG, ESPOL, 2012.03.25.
“El amor es la mejor música en la partitura de la vida. Sin él serás un eterno desafinado en el inmenso coro de la humanidad”. – anónimo.
La última presentación musical a cargo de los exponentes de la música nacional en el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo recayó en el Coro de la ESPOL.
En una sola palabra, su parte didáctica, su organización y ejecución fue maravillosamente cumplida bajo la dirección de Byron Sotomayor (Director).
Todo nuestro país se encuentra satisfecho por la ejecución de los talentos estudiantiles nacionales bajo la conducción del Director de Coro.
En un inteligente y conmovedor dialogo, la historiadora Jenny Estrada Ruiz brindo a toda la audiencia las razones para contar con un excelente coro en el País, parte de nuestra identidad nacional.
Agradecemos a Byron y sus no novatos, a Jenny, Andree, Candy y todo el pequeño equipo del Museo por el excelente soporte, organización y manejo musical en el museo JJL.
A continuación se presentan 6 producciones educativas para deleite de todos, la última sobre nuestra cultura culinaria costeña, en base a entrevista de los medios, ver:
Coro ESPOL en Museo Julio Jaramillo en Guayaquil – Villancicos, 2011.12.04, no1.
“Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”.
– Benjamín Franklin
Difusión: 2011.11.28.
El domingo 27 de noviembre de 2011 en el auditorio Nicasio Safadi se llevó un homenaje en vida a Olguita Gutiérrez.
Previos momentos se presentó el Documental no. 9 de la serie memoria viva, historia humana y profesional de Olguita.
Jenny Estrada, gestora de la serie Memoria viva, entregó una copia de este trabajo, de tres meses de producción, a la recordada cantante de Los Brillantes.
La capacidad del auditorio Nicasio Safadi del Museo de la Música Popular Julio Jaramillo (Puerto Santa Ana) no dio abasto, para las personas que acudieron a la proyección del documental biográfico de la cantante Olga Gutiérrez.
Muchos siguieron por una pantalla, situada al exterior del salón, el desarrollo del audiovisual.
La cantante recibió un tributo por parte de sus amigos, colegas, alumnos y ex alumnos de la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi.
La intérprete no solo agradeció este homenaje sino que también cantó Acuérdate de mí, Rosario de besos, Cenizas y Guitarra vieja. Posteriormente hizo hincapié en valorar la riqueza de nuestro país y respetar al artista nacional para que en el ocaso de su vida no tenga que pedir ayuda al Estado.
Al tributo acudieron amigos y colegas como Fresia Saavedra, Kiko González, Lucho Padilla, César Augusto, Fernando Naranjo, Meche Rodas, Carlos Pino Plaza, Kike Vega, Hugo Delgado Cepeda, Carlos Feraud, María Eugenia Plaza, Ángel Oyola, Fernando Vargas y el requintista José Morán, entre otros.
Todos presentamos nuestra admiración, agradecimientos y puentes de amistad a Olguita Gutiérrez, quien vivio emocionada más de 150 minutos de tributo musical.
Las producciones a continuación cuentan con la narración sobre hitos de nuestra historia musical y el tributo de los nuevos artistas.
El homenaje está plasmado en las siguientes producciones:
Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador. No.1.
Una reseña sobre Olguita la da el diario el Universo del 10 de octubre de 2010, con redacción de Cecilia Robalino, ver:
“Olguita Gutiérrez cantante ecuatoriana (nacida en argentina).
Pasaba en el hotel de lunes a viernes y el fin de semana salía a pueblear. Ahí conocí el país de cabo a rabo… durmiendo en hotelitos donde no había cama sino catres.
“En el pequeño departamento que alquila en el centro de Guayaquil, acompañada de una veintena de discos de vinilo (long play) de su época con Los Brillantes y como solista, también de medallas y reconocimientos, la cantante argentina Olga Gutiérrez (de 82 años) hace un viaje en su memoria a su infancia, donde empezó su sólida relación con la música a lo largo de su vida. Ella nació en Quimilí, Santiago del Estero en Argentina. Sus padres tenían una hacienda y era ganadero, mientras que su mamá mandaba en la casa donde había montones de empleados, según recuerda. Sentada en su silla de ruedas (a causa de la diabetes le amputaron la pierna derecha y pronto usará una prótesis que cuesta 8 mil dólares), se lamenta por la ingratitud de las autoridades ecuatorianas de 1966, cuando ella representó al país en el Festival of Music And Song, en Hollywood, y ganó la Palma de Mallorca. “Nadie nos felicitó, llegamos como si hubiéramos ido a Yaguachi”, señala. Al hablar de su vida musical que la ha unido por siempre al pasillo ecuatoriano, recuerda con cariño al desaparecido comediante Ernesto Albán con quien recorrió el país y la apoyó mucho. La artista cuenta que al morir quiere que parte de sus cenizas las esparzan en Sígsig, Azuay. El 14 de este mes Gutiérrez será galardonada como la Reina del Pasillo ecuatoriano, por la agrupación cultural Los Trovadores en una gala con música y recuerdos.
¿De quién heredó el canto?
De mis abuelos. Ellos nos reunían en su casa que tenían en una zona hermosa. Mi abuelo fue fundador del pueblo. Hacían tertulias familiares los fines de semana, mis tíos tocaban el piano, la guitarra, o ponían la pianola.
¿Cuándo se subió por primera vez en un escenario?
Cuando tenía 2 años mi madre me puso en un escenario y canté. Era una fiesta que había por algo del pueblo. Me puse a cantar Charito. –Interrumpe la respuesta y dice:– “Mire, para contarle cosas de mi vida usted necesita una semana para que las conozca”.
¿Cuándo empezó a cantar profesionalmente?
A los 18 años. Siempre canté sola. Había un amigo mío que ponía a los artistas donde la gente bien –los “pitucos iban a tomar té. Tocaba una orquesta de cámara y había unos dos o tres artistas. Él me dijo: Quieres venir a cantar el bolero Somos y me acompañó en el piano. Como la gente me aplaudió tanto, él me mandó a cantar otros temas. Trabajé ahí dos semanas y luego me tuve que ir a Brasil a cantar. Mi madre me dio un poder para que viajara, porque yo era menor de edad.
¿Su primer disco, cuándo lo grabó?
¡Huy!, eso no me acuerdo, fue muchos años después porque yo cantaba y estaba recorriendo un país y otro, haciendo recorrido por toda Sudamérica. Me pagaban muy bien. Después de Brasil me fui a Venezuela y no paré de viajar.
¿Quién le componía los temas?
Yo no buscaba a nadie que me compusiera, escogía lo que veía, cualquier compositor. Cuando otro artista hace éxito de algo yo no lo canto, canto lo que yo hago como éxito mío. De Argentina me venían por montones los arreglos, porque había los derechos de autor que se respetaban y que aquí cuando yo llegué no habían.
¿Qué originó su primer contacto con Ecuador?
Yo no quería venir para acá porque era un país chiquito que no pagaban lo que yo exigía en esa época, seis mil dólares por semana. Mi agente había hecho el contrato con el gobierno de Carlos Julio Arosemena Monroy para cantar en la recepción en honor del Duque de Edimburgo, el esposo de la reina Isabel II. Yo no quería porque estaba interesada en ir a México donde tenía un compromiso con Tony Aguilar para hacer películas.
¿Cómo fue ese primer encuentro?
Muy desagradable porque en Quito tenían una forma brusca de jugar el carnaval. Yo venía con mi pelo plateado y me dirigí a una farmacia y a lo que me bajé del automóvil me tiraron de arriba agua con cáscaras de papas y semillas de zapallo. Estaba como loca, quería irme, dije “qué es esto, vine a un país de jíbaros”.
¿Por qué volvió al poco tiempo?
Circunstancias de la vida. Yo estaba en Managua en el hotel Continental y me llamó Eduardo Erazo. Habíamos hecho amistad con el trío Los latinos del Andes (de Ecuador) integrado por él, Héctor Jaramillo y Homero Hidrovo. Estaban en Panamá, ellos habían ido a cantar gratis, porque el artista nacional va a trabajar gratis, solo te dan para el pasaje y algo para comer. Me fui a Panamá por mi cuenta y les dije que estaba grabando con la Orquesta Sinfónica en Managua y me los llevé y grabaron allá y de ahí me los llevé a México con mi dinero. Trabajamos (como el cuarteto Los Brillantes) allá casi un año y teníamos contrato en Venezuela y Panamá. Cuando empecé a cantar sola, don Ernesto Albán, mi gran amigo, me contrató para ir a cantar a los pueblos. Pasaba en el hotel de lunes a viernes y el fin de semana salía a pueblear. Ahí conocí el país de cabo a rabo… dormía en hotelitos donde no había cama sino un catre, pero me encantó todo eso que viví.
¿Con Los Brillantes qué tanto éxito alcanzó?
El éxito y la trayectoria de Los Brillantes son así de chiquititos (señala la yema de uno de sus dedos), pero se hizo tan rimbombante aquí. Esto puede ser por el repertorio que escogimos, porque yo tenía mucho cuidado para escogerlo… pero Los Brillantes existimos un año y medio.
¿Hasta dónde se extendió la música del cuarteto fuera del país?
A mí, el señor Carlos Pino Plaza me regalaba los extended play (discos de vinilo de 7 pulgadas) que tenían cuatro canciones, yo tenía amigos comunistas que viajaban por el mundo y se iban a cualquiera de los países comunistas Rusia o Ucrania y se los regalaban. Yo me di cuenta años más tarde de lo importante que fue eso. Un día estaba en Buenos Aires y un señor me dice: Por qué no canta Esa guitarra vieja que me acompaña. Él era de Checoslovaquia y allí la había oído.
¿Cuántos discos grabaron?
Pocos, realmente no quiero mentirle porque la verdad no me acuerdo. Ahora, de los que grabé personalmente, ni idea, porque grabé para Brasil, Colombia, Ecuador, República Dominicana y Venezuela. Hay unos que ni los he oído y que grabé con la Sinfónica en Managua. No soy de las que coleccionan discos, ni fotos, solo tengo una muy querida para mí con los presidentes que conocí. Los artistas somos la última tapa de la olla, nos usan y nos dejan ahí y digo nos usan porque muchas veces nos llaman para cantar gratis.
¿Eso se da también en Argentina?
¡Nooo!, hay un sindicato bien formado, hay unión de los artistas. Yo les he dicho a varios artistas de acá unámonos, vamos a hablar con el Presidente de la República, pero cada uno mueve para su molino. Aquí hay artistas que tienen dos o tres pensiones vitalicias, pero porque andan lambuceando (adular).
¿De su trabajo queda alguna fortuna?
Nada. Es que a un artista –a menos que sea muy consagrado o viene de otro país como México– no le pagan bien. Aquí internacionalmente no lo contrata nadie. Me acuerdo cuando estábamos en México, decían que la mejor plaza era Ecuador, porque ganaban 100 mil a 50 mil dólares y los artistas ecuatorianos 200 dólares.
¿De qué vive ahora?
De los trabajos que hago, gracias a Dios no me falta trabajo. Ahí está lo que hice recientemente con Juan Fernando Velasco. Hago mis recolecciones de discos y las vendo.
¿Tiene propiedades en Ecuador?
No, acá no tengo nada.
¿Cuándo fue la última vez que trabajó en el exterior?
Hace un año, porque con el problema de la pierna… (amputada).
¿Qué es lo que más le gusta del pasillo?
Yo no canto nunca lo que no me gusta y hay muchas cosas que no me gustan, por ejemplo, el tema Rebeldía o el bolero Ojalá que te mueras, cómo voy a cantar eso. O Te odio y te quiero.
Siendo extranjera, ¿se siente embajadora del pasillo ecuatoriano?
No me siento extranjera y me duele cuando me lo dicen, porque yo, la señora Olga Gutiérrez, soy la artista que más ha hecho por la música del Ecuador en el mundo. Porque cuando yo hice la música con Olga y Kiko (segunda pareja) ese fue un disco que fue un hueso aquí cuando lo grabamos, nos casamos y nos fuimos. Fuimos contratados por los Hilton de Europa durante un año y cantábamos siempre música ecuatoriana.
¿Cuándo surgió el flechazo de amor con Héctor Jaramillo?
Ese fue el peor error de mi vida –se pone a la defensiva y enojada– del que prefiero no hablar. Como compañero (en el canto) era incomparable.
¿Cuándo apareció Kiko González en su vida?
En el año setenta, ya nos conocíamos porque frecuentábamos el mismo grupo, pero nunca nos habían presentado, él me veía y yo lo veía. Estuvimos juntos 39 años. Fue una linda relación que se terminó también por la infidelidad, que no quiero nombrar porque heriría a mi hijo y le digo así porque lo crié desde los 20 días. Él me dijo: ‘Quiero que críes a mi hijo que tuve con alguien’. Una mujer como yo, de 56 años, no podía criar un bebé, pero mis hermanas sí, porque tuvieron hijas, lo crió como si fuera su sobrino.
¿Qué la llevó a radicarse en Ecuador y nacionalizarse?
Porque estaba aquí y me afinqué. La verdad es que si yo tuviera un dinero como para pasar los últimos años, me fuera, porque hay mucha ingratitud. La verdad me siento mal, desearía irme.
¿El público ha sido ingrato?
¡No!, el público divino, me abraza, me besa, no me deja caminar cuando voy al teatro, cuando vendo mis disquitos para ayudarme un poquito. Digo de las entidades, incluso amistades que han vivido y se han beneficiado conmigo y que ahora ni siquiera me llaman.
¿Adónde se iría?
A Argentina. Quisiera que aunque me muera allá traigan parte de mis cenizas al Sígsig, donde encontré la gente más hermosa del mundo”. – Cecilia Robalino en el diario El Universo de 10 de octubre de 2010, ver:
Al 18 de octubre de 2010 tenemos 8 (ocho) días de labores con los estudiantes novatos de la ESPOL de los paralelos P001 y P009 correspondientes a la materia Química General I (QG I).
En los 8 días (11 – 18 octubre de 2010) hemos tenido vivencias que cubren los planos formativos, académicos y culturales.
En los videos se aprecian lo elaborado en clase dentro de la cultura académica y de formación de valores
Invitamos a todos, especialmente a los mismos novatos, a evaluar nuestro conjunto desempeño en nuestros 8 (ocho) días de labores en la ESPOL.
Matizamos que los alumnos novatos el 17 de octubre de 2010, tanto en los interiores de las instalaciones del Museo de Música Popular Julio Jaramillo Laurido como en sus exteriores gritaron a toda voz y corazón “Viva el Ecuador”, “Viva Guayaquil”, “Viva la ESPOL”, “Viva los Novatos”.
A continuación el registro de las vivencias por días, a saber:
A continuación un par de vivencias luego de la visita al MUSEO de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo donde los novatos asistieron a la Tertulia Musical de Riobamba a Guayaquil, bajo los acordes de los Gatos (de Riobamba):
Muchas cosas están aún en el tintero, entre estas los mejores sueños de pares de novatos, próximos a publicarse, nos queda esperar las publicaciones.
Felicitaciones por estar en la ESPOL. La institución reclama mucho de vuestro tiempo, mucha dedicación y sobre todo un buen manejo con vuestra consorte, la Señora Tiempo. Si no le producen resultados, si no afrontan los retos, la Señora tiempo los abandona y se va con otros colegas que si saben hacer bailar a la consorte de toda la vida (La señora tiempo). No hay buscar enemigos en la ESPOL, el tiempo es nuestro aliado o feroz contricante. Vamos a ponerla a nuestro favor.
Realmente no se que reseñar primero entre estos elementos, a saber: 1ero. Tertulia Musical de Riobamba a Guayaquil en el Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo Laurido (MMPGJJL), 2do. La participación de los Gatos (Riobambeños) y 3ero. La asistencia de los novatos de la ESPOL a la tertulia musical en homenaje a Guayaquil, esto en el auditorio Nicasio Safadi del MMPGJJL.
El punto central para nosotros es la conjunción de los elementos citados. Nuestros novatos se acercaron a nuestra identidad cultural bajo la guía de la historiadora Jenny Estrada Ruiz y los acordes muy nacionales y profesionales de dos de los tres participantes del trío los Gatos (de Riobamba).
De los tres Gatos riobambeños nos ilustraron con su sapiencia y cultura los hermanos Merino Saltos (Francisco es Odontólogo y Guillermo es Agrónomo). En carpeta de gatos quedo el otro talento del grupo, Don Jenner Baquero (formación musical Europea). A propósito sería interesante que los Gatos nos presenten un recital en la ESPOL, dentro de un ensamble entre música clásica, latinoamericana y nacional. Comenzaremos hoy las gestiones en la ESPOL.
Todos, politécnicos y no politécnicos, vivimos una tertulia inolvidable que contó con la sabia dirección y liderazgo de la investigadora Doña Jenny Estrada Ruiz (Directora del MMPGJJL). Obtuvimos de la investigadora un desafío a nuestras inquietudes musicales dentro de un muy culto intercambio de saberes entre todos los participantes (expertos y no expertos musicales). En pocas palabras: salimos los politécnicos enriquecidos todos, vibrantes con el grito altivo y respetuoso de viva Guayaquil, viva el Ecuador, viva la ESPOL.
Para los lectores que están a las alturas de estas letras difundo el particular de interés cultural y turístico: El MMPGJJL es de entrada gratuita. El museo está disponible de miércoles a domingos (y todos los feriados) a partir de las 10H00. La mayoría de los domingos hay tertulias de largo orden y ojo: son puntualmente a las 11H00. Para entrar a tomar silla y participar hay que llegar antes de las 10H30. A los impuntuales nos queda ver y escuchar en un plasma gigante en un espacioso bar con los deleites nacionales para nuestro paladar (en el Bar hay una excelente atención).
¿Qué vivieron los novatos de la ESPOL?
Todos los novatos, – debo incluir a sus amigos, familiares- y todo nuestro contingente humano disfruto de los contenidos que se reflejan en los vídeos que nos complace poner a vuestros clics. Un detalle paralelo, las producciones hay que escucharlas con papel y lápiz, de manera especial los diálogos educativos entre los participantes: son lluvias culturales donde no hay que perder una molécula de saber nacional.
Entre el repertorio de músicas que interpretaron Los Gatos están en las distintas categorías Danza, Pasillo, Pasacalle, entre otros tenemos:
Nuestra Tierra,
No te olvides,
Esta pena mía,
Mi primer amor,
Ojos,
Guayaquileño madera de Guerrero,
Riobambeñita,
La oración del olvido,
Ángel de luz,
Nuestro juramento, y
Demás perlas de nuestro mar musical.
A continuación los vídeos de LOS GATOS DE RIOBAMBA en el MMPGJJL, bajo la guía y conducción de la investigadora Jenny Estrada Ruíz, ver:
Una vez que han disfrutado de los talentos musicales riobambeños, quienes deseen invitar al trío Los Gatos (de Riobamba) pueden contactar a su Gato Mayor a la siguiente dirección:
El día 2010.03.01 el Museo de la música popular Julio Jaramillo celebró su segundo aniversario.
En el homenaje por la celebración contamos con la intervención de los estudiantes de la Escuela de Pasillo Nicasio Safadi quienes deleitaron con sus dones a los distinguidos invitados.
Aquí el programa con el que el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo loó su segundo aniversario.
1. Palabras de apertura de Sra. Jenny Estrada Ruíz.
2. Jóvenes becados de la Escuela del pasillo Nicasio Safadi interpretan el pasacalle, PLAYITA MÍA del cantautor Guayaquileño CARLOS RUBIRA INFANTE, Intervienen alumnos de guitarra del maestro Naldo Campos y las pequeñas cantantes Ma. Belén Rivadeneira e Ivanna Freire. De este grupo de guitarristas egresan: Damián Zambrano, Miguel Sancán, Miguel Villón, Boris Gallino. Los acompañan en el escenario, nuevos estudiantes de guitarra que son: Carolina Gómez, Carlos Garay, Walter Garay y Carlos Pico.
3. Julio Antonio Vargas canta el pasillo ROMANCE DE MI DESTINO.
4. Jennifer Reeves, con su maravillosa voz de contralto, canta el vals CUANDO LLORA MI GUITARRA
5. Profesor Naldo Campos hace entrega de los diplomas a sus queridos ex-alumnos de la primera promoción.
6. Los alumnos del profesor Luis Medina Manrique, quienes interpretarán el pasillo de Francisco Paredes Herrera, EL ALMA EN LOS LABIOS.
7. El pasillo costeño MI QUERIDO GUAYAQUIL compuesto por el Prof. Luis Medina Manrique, donde canta el tenor Ángel Oyola.
8. El maestro Luis Medina despide a Gilda Yánez, entregándole diploma respectivo.
9. Lizbeth Nacipucha toca en el piano el pasillo VAMOS LINDA, de Francisco Paredes Herrera.
10. Miguel Villón toca en el piano el pasillo de Enrique Espín Yépez, PASIONAL.
11. Lcda. Monserrat Vela hace entrega de los diplomas a sus alumnos de piano.
12. Bolivia Cuadrado interpreta el pasillo AROMANDO, composición del músico manabita Constantino Mendoza y letra de Ureta Andrade.
13. Néstor Hidalgo interpreta el pasillo PEQUEÑA CIUDADANA, inspiración del músico lojano Segundo Cueva Celi con letra de Alejandro Carrión.
14. Las gemelas Lisette y Denisse Cuadrado Ruíz interpretan el pasillo DE CONCHAS Y CORALES, música y letra de Luis Sánchez.
15. Marcelo Reyes interpreta 3 melodías de Julio Jaramillo: TU Y YO, FATALIDAD, NUESTRO JURAMENTO.
16. Doña Fresia Saavedra, hace entrega de diploma a sus alumnos de canto.
17. CARLITOS ALMEIDA expresa un mensaje de agradecimiento a nombre de todos sus compañeros.
18. Palabras del Arq. Melvin Hoyos, Director de Cultura y Promoción Cívica de la M.I. MUNICIPALIDAD DE GUAYAQUIL.
19. El coro de la Escuela entona el pasacalle RÍO GUAYAS composición de Carlos Rubira Infante.
20. Coro interpretan GUAYAQUILEÑO composición de Carlos Rubira Infante.
Presentamos algunos vídeos de la ceremonia:
658 Palabras de apertura de Sra. Jenny Estrada Ruíz
659 Prelanzamiento de obra de texto «Teoría y Solfeo de Monserrat Vela»
661 Cuando Llora mi Guitarra de la vos de Jennifer Reeves
662 MI QUERIDO GUAYAQUIL por Ángel Oyola
663 Lcda. Monserrat Vela hace entrega de los diplomas a alumnos de piano
665 Marcelo Reyes interpreta NUESTRO JURAMENTO
9765 Entrega de diplomas a alumnos de canto
9766 Palabras del Arq. Melvin Hoyos
9767 Coro de la Escuela de Pasillo interpretan Río Guayas y Guayaquileño
9768 Felicitaciones y agradecimientos
En esta entrada queremos hacer reseña de un artículo publicado el 2010.03.02 en el diario EXPRESO en el tema del día de la sección de EXPRESIONES con el título «ESCUELA DEL PASILLO DA SUS PRIMEROS FRUTOS», escrito por ALEXANDER GARCÍA Y XAVIER MÁRQUEZ. Que indican un poco de historia de los que integran la escuela del pasillo y de lo que fue el evento. A saber:
«Los últimos seis meses han sido los más fructíferos para el cantante Fernando Antonio Vargas. Él es un joven campesino que a sus 27 años ha vivido muchas buenas cosechas, pero ninguna como la que recogió ayer: un CD que incluye tres canciones cantadas por él y un diploma honorífico como egresado de la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi.
El último medio año, dos veces a la semana, Fernando ha hecho el viaje de dos horas desde Colimes a Guayaquil. Ha dejado los arrozales para aprender los secretos del canto popular de la mano de la maestra de la Escuela y cantante guayaquileña Fresia Saavedra. Y de paso les ha endulzado la vida a sus compañeros, a los que les traía mangos para chupar y alguna gallareta para sus profesores.
Fernando cuyo nombre artístico es Julio como JJ, su ídolo es uno de los 17 estudiantes de la primera promoción de la Escuela del Pasillo, que se recibieron ayer con un concierto y la presentación de un CD doble en el segundo aniversario del Museo de la Música Popular Julio Jaramillo. Completaron sus estudios 9 cantantes, 6 guitarristas, 2 pianistas y una estudiante especializada en el acordeón.
«En los últimos seis meses han cambiado muchas cosas. Yo no era nadie…», dice Vargas, quien ha ganado en afinación, solfeo, presencia en el escenario y aprendido a leer partituras.
«Sin pensarlo llegué hasta aquí», cuenta y recuerda que se encontró con Fresia Saavedra en Radio Cristal y ella le dijo que fuera a realizar una prueba al Museo. «Me abrieron del todo las puertas». Ahora él quiere «seguir en el arte», aunque sabe que «es difícil, un camino largo», lo impulsan logros como el del CD que lleva su voz, algo que hace seis meses no hubiera imaginado.
CONTRALTO
Historias como las de Fernando, hay a manos llenas entre los egresados. Como la de la cantante Jennifer Reeves, de 19 años, quien ya recibió una beca en el conservatorio Rimsky-Korsakov para estudiar canto académico.
La directora del Museo, la historiadora Jenny Estrada Ruiz, la llevó a una audición y como tiene voz de contralto, una de las más escasas, fue inmediatamente aceptada.
Ahora estudiará canto lírico, «aunque sin dejar de lado la música popular», dice.
«Es tan versátil su voz que puede cantar ópera, jazz y pasillos», afirma Estrada.
Para Reeves, una morena de grandes ojos, lo más difícil al interpretar un pasillo es «captar el sentimiento real del autor, para así poder llegar al público». De eso dio muestra en su interpretación la mañana de ayer, donde su voz fue de las más elogiadas.
Pocos días atrás fue su primera experiencia en un estudio de grabación profesional (Estudio Salem fue el lugar elegido para que los alumnos de la escuela demuestren de lo que son capaces). Grabó la canción Sombras, con la dirección del profesor de guitarra Naldo Campos.
«El objetivo principal de la Escuela es reivindicar y cultivar el amor a los jóvenes hacia la música nacional», indica Jenny Estrada, quien agrega que además de lo propiamente musical a los alumnos se les enseñó desde el vestuario apropiado para un show, hasta detalles como el de la interacción con el público. «Podemos estar seguros que saldrán excelentes profesionales del pasillo y de la música en general».
SEGUNDO ANIVERSARIO DE LA ESCUELA DEL PASILLO
Acordeón y guitarra rasta. Entre los que recibieron ayer su diploma en la guitarra, destacaban las trenzas rasta a lo Bob Marley de Adrián Gallino Cardona, de 27 años.
¿Cómo así un rasta tocando pasillo en vez de reggae? «La música nacional siempre me ha gustado, cuando yo vine tenía gustos diversos, pero el pasillo ocupa ahora un lugar más importante», indica el guitarrista.
Gallino es uno de los estudiantes pioneros de la Escuela, en la que estudia desde el 2008. Aunque los ciclos son de seis meses y como no es una entidad tradicional, muchos se han podido quedar hasta dos años, pero ahora deben ceder sus cupos a nuevos estudiantes. Pero las trenzas jamaiquinas no son gratuitas, el guitarrista es parte del conjunto Bosque, en el que fusiona música nacional con reggae y otros géneros.
Con Gallino, también recibió su diploma y participó de la grabación de los discos, pero en el acordeón, Gilda Yánez, de 17 años. Ella toca este instrumento desde los 10 años, tango y música clásica, pero tuvo que ingresar a la Escuela para aprender a interpretar pasillo con el profesor Luis Medina.
«El acordeón es único, puedes tocar cualquier cosa en él. Aunque es complejo, a la izquierda tienes los bajos y a la derecha un teclado, el sonido que emite me llena», dice Yánez, quien cursa segundo año de Medicina.
El acordeón junto al violín fue uno de los instrumentos con los que en sus inicios, el pasillo se extendió por el Ecuador, según estudios del Museo. Y ahora la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi le devuelve algo de su protagonismo inicial.
MAÑANA LLENA DE FERVOR MUSICAL
El concierto comenzó puntual, a las 11:00 de ayer, en el auditorio de la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi, en el Museo Julio Jaramillo de Puerto Santa Ana.
Entre las interpretaciones destacadas estuvieron las de los cantantes Néstor Hidalgo, quien entonó Pequeña ciudadana, y la de Marcelo Reyes, una especie de híbrido entre las voces de Gardel y JJ, quien fue el que más canciones cantó: tres en total, entre ellas Fatalidad con encendido histrionismo sobre el escenario.
El tenor Ángel Oyola cantó junto a cuatro jóvenes acordeonistas de la escuela, pero antes no dudó en destacar la «bellísima voz de contralto» de Jennifer Reeves. «Un tipo de voz muy difícil de conseguir, del tipo de Patricia González. Gracias a Jenny por conseguirle esa beca en el conservatorio. Nosotros ya estamos de retirada», agregó el tenor.
El coro con los 45 alumnos de la escuela cantó una composición inédita y pegajosa de Carlos Rubira Infante, titulada Río Guayas, aclamada por el público y que se encuentra grabada en uno de los CDs.
La directora del Museo, Jenny Estrada, se quejó de falta de recursos y de espacio físico Cervecería pretende compartir el auditorio y recibió las mejores intenciones de Luis Chiriboga y Melvin Hoyos, director de Cultura y Promoción Cívica. El Municipio de Guayaquil es el gran impulsor del proyecto.» – Alexander García y Xavier Márquez diario EXPRESO.
AGRADECEMOS AL DIARIO EXPRESO POR EL EXCELENTE ARTÍCULO sobre el segundo aniversario de la Escuela del Pasillo en el Museo Julio Jaramillo.
Más vídeos pueden apreciarse en el canal del profesor:
