“El amor es la mejor música en la partitura de la vida. Sin él serás un eterno desafinado en el inmenso coro de la humanidad”. – anónimo.
La última presentación musical a cargo de los exponentes de la música nacional en el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo recayó en el Coro de la ESPOL.
En una sola palabra, su parte didáctica, su organización y ejecución fue maravillosamente cumplida bajo la dirección de Byron Sotomayor (Director).
Todo nuestro país se encuentra satisfecho por la ejecución de los talentos estudiantiles nacionales bajo la conducción del Director de Coro.
En un inteligente y conmovedor dialogo, la historiadora Jenny Estrada Ruiz brindo a toda la audiencia las razones para contar con un excelente coro en el País, parte de nuestra identidad nacional.
Agradecemos a Byron y sus no novatos, a Jenny, Andree, Candy y todo el pequeño equipo del Museo por el excelente soporte, organización y manejo musical en el museo JJL.
A continuación se presentan 6 producciones educativas para deleite de todos, la última sobre nuestra cultura culinaria costeña, en base a entrevista de los medios, ver:
Coro ESPOL en Museo Julio Jaramillo en Guayaquil – Villancicos, 2011.12.04, no1.
“Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”.
– Benjamín Franklin
Difusión: 2011.11.30.
Historia de las etiquetas:
“Desde los comienzos de la historia el hombre ha utilizado envases para contener y transportar alimentos, líquidos y otros elementos -en principio éstos no tenían una función comunicativa-. El primer envase para conservar sustancias alimenticias data del año 1700 a.C. Hoy aún se preservan registros de esta época que reglamentan la conservación del alimento.
En la Edad Media, es decir, dentro del mundo feudal, pre capitalista, se crearon envases para intercambiar mediante el trueque. Los productos se consumían en la misma región en la que se producían. Dichos envases no tenían etiquetas particulares ya que no se trataba de una sociedad de consumo y de libre competencia como la actual. Los envases no publicitaban productos sino que cumplían con su función contenedora.
El primer gran cambio en la historia de los envases se produjo con la Revolución Industrial en el siglo XVIII. Con la aparición del ferrocarril, el barco a vapor y el desarrollo de las fábricas comenzó la necesidad de transportar los productos hacia diferentes lugares. Cada vez las distancias se ampliaban y la comunicación era, a la vez, más intensa.
Ante el aumento del comercio en el mercado interno y de las exportaciones, los envases debieron ser más resistentes y también surgió la necesidad de que fueran diferentes aún dentro de un mismo rubro.
El capitalismo industrial fue creciendo en los siglos siguientes hasta alcanzar los niveles actuales de producción y circulación, en un mercado fuertemente globalizado y de gran competencia. Es en este momento de la evolución histórica en el que el diseño de los envases se vuelve fundamental para distinguir y vender los productos. Surge la figura del diseñador como intermediario entre consumidor y productor.
Junto con la historia de los envases es necesario ahora considerar el desarrollo de las etiquetas. Los fenicios fueron los primeros comerciantes y por ello fueron los primeros en usar envases y con ellos, etiquetas. En ese momento se produjo el surgimiento de la gráfica. Las etiquetas eran marcas hechas a mano utilizadas para distinguir los productos.
Ahora bien, las primeras etiquetas impresas aparecieron en el siglo XVI en Europa. Su origen se vincula directamente con los fabricantes papeleros, que fueron los que por primera vez utilizaron diseños. Éstos se encontraban en el centro de las fajas con las que envolvían el papel. El primero en hacer las fajas con etiquetas impresas fue Bernhart, en el año 1550.
En 1798 dos inventos favorecieron grandemente el desarrollo de la gráfica. Uno de ellos fue la máquina de hacer papel, inventada en Francia por Nicolás Louis Robert, y el otro fue la litografía, inventada en Bavaria por Alois Senefelder.
Gracias a estos avances tecnológicos ya para el año 1830 las etiquetas se utilizaban en todo tipo de envases. En 1840 se inventó la impresión a color, hecho que produjo un nuevo salto cualitativo en la evolución gráfica. Desde entonces las etiquetas dejaron de tener una función meramente informativa, para también llamar la atención del público.
Los fabricantes de chocolate fueron los primeros en utilizar las etiquetas como forma de seducción, especialmente en las épocas festivas, Navidad y Pascuas.
Actualmente las etiquetas cumplen un rol clave para las ventas, dado que permiten atraer al público ante la enorme variedad de productos del mercado. Los consumidores se verán atrapados o no por la etiqueta de un producto según el grado de identificación con ella y según la calidad de ésta respecto de la competencia.
¿Qué es una etiqueta?
Una etiqueta es una pieza gráfica que se utiliza para identificar un objeto. Actualmente existe una gran variedad de formatos y materiales para las etiquetas, con el fin de distinguir un producto entre la infinidad existente.
La etiqueta es fundamental para distinguir productos en la vida cotidiana. Ella establece diferencias entre el producto promocionado y otros similares, da información de interés para el consumidor, y, junto con el envase, “viste” al producto y determina en gran medida la compra del mismo. El rol del diseñador gráfico es fundamental para desarrollar un diseño calculado. Es necesario jerarquizar datos dentro del espacio pequeño con el que se debe trabajar.
El diseñador debe tener una amplia experiencia para seleccionar con sumo cuidado y criterio los elementos que interactuarán en el espacio, ya que no hay margen de error. Dado que el tamaño es reducido y dado que el contacto del consumidor con la etiqueta es muy breve, no se puede fallar en la comunicación, ya que no hay segundas posibilidades.
Una forma de potenciar el resultado de una etiqueta y aumentar su originalidad e impacto consiste en trabajar su diseño en conjunto con el del envase. De esta forma se pueden obtener resultados fascinantes.
Por supuesto, siempre es importante tener en cuenta que la función primera de una etiqueta es comunicar rápidamente la esencia del producto. Pero se puede jugar con la forma, la ubicación, el contenido de la etiqueta en el envase y su material, todo esto determinará casi todo lo referente a ésta.
Una etiqueta tiene funciones específicas, como por ejemplo, detallar marca, contenido, peso, ingredientes, precio, código de barras, etc.
Pero una etiqueta es más que eso, es una herramienta comercial de gran importancia, y por lo tanto es necesario que su diseño sea realizado por un profesional gráfico. Éste deberá tener en cuenta el posicionamiento que se le pretenda dar al producto en el mercado. En todos los casos, es necesario considerar todas las variantes posibles para lograr el diseño de etiqueta más adecuado a un producto”. Tomado de Label-Designers.com
Determinar componentes etiqueta, UNA tarea obligatoria novatos CSECT, 2011.11.29. no3.
“Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”.
– Benjamín Franklin
Difusión: 2011.11.28.
El domingo 27 de noviembre de 2011 en el auditorio Nicasio Safadi se llevó un homenaje en vida a Olguita Gutiérrez.
Previos momentos se presentó el Documental no. 9 de la serie memoria viva, historia humana y profesional de Olguita.
Jenny Estrada, gestora de la serie Memoria viva, entregó una copia de este trabajo, de tres meses de producción, a la recordada cantante de Los Brillantes.
La capacidad del auditorio Nicasio Safadi del Museo de la Música Popular Julio Jaramillo (Puerto Santa Ana) no dio abasto, para las personas que acudieron a la proyección del documental biográfico de la cantante Olga Gutiérrez.
Muchos siguieron por una pantalla, situada al exterior del salón, el desarrollo del audiovisual.
La cantante recibió un tributo por parte de sus amigos, colegas, alumnos y ex alumnos de la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi.
La intérprete no solo agradeció este homenaje sino que también cantó Acuérdate de mí, Rosario de besos, Cenizas y Guitarra vieja. Posteriormente hizo hincapié en valorar la riqueza de nuestro país y respetar al artista nacional para que en el ocaso de su vida no tenga que pedir ayuda al Estado.
Al tributo acudieron amigos y colegas como Fresia Saavedra, Kiko González, Lucho Padilla, César Augusto, Fernando Naranjo, Meche Rodas, Carlos Pino Plaza, Kike Vega, Hugo Delgado Cepeda, Carlos Feraud, María Eugenia Plaza, Ángel Oyola, Fernando Vargas y el requintista José Morán, entre otros.
Todos presentamos nuestra admiración, agradecimientos y puentes de amistad a Olguita Gutiérrez, quien vivio emocionada más de 150 minutos de tributo musical.
Las producciones a continuación cuentan con la narración sobre hitos de nuestra historia musical y el tributo de los nuevos artistas.
El homenaje está plasmado en las siguientes producciones:
Homenaje a Olguita Gutiérrez en Museo Julio Jaramillo x amigos y afines, GYE, Ecuador. No.1.
Una reseña sobre Olguita la da el diario el Universo del 10 de octubre de 2010, con redacción de Cecilia Robalino, ver:
“Olguita Gutiérrez cantante ecuatoriana (nacida en argentina).
Pasaba en el hotel de lunes a viernes y el fin de semana salía a pueblear. Ahí conocí el país de cabo a rabo… durmiendo en hotelitos donde no había cama sino catres.
“En el pequeño departamento que alquila en el centro de Guayaquil, acompañada de una veintena de discos de vinilo (long play) de su época con Los Brillantes y como solista, también de medallas y reconocimientos, la cantante argentina Olga Gutiérrez (de 82 años) hace un viaje en su memoria a su infancia, donde empezó su sólida relación con la música a lo largo de su vida. Ella nació en Quimilí, Santiago del Estero en Argentina. Sus padres tenían una hacienda y era ganadero, mientras que su mamá mandaba en la casa donde había montones de empleados, según recuerda. Sentada en su silla de ruedas (a causa de la diabetes le amputaron la pierna derecha y pronto usará una prótesis que cuesta 8 mil dólares), se lamenta por la ingratitud de las autoridades ecuatorianas de 1966, cuando ella representó al país en el Festival of Music And Song, en Hollywood, y ganó la Palma de Mallorca. “Nadie nos felicitó, llegamos como si hubiéramos ido a Yaguachi”, señala. Al hablar de su vida musical que la ha unido por siempre al pasillo ecuatoriano, recuerda con cariño al desaparecido comediante Ernesto Albán con quien recorrió el país y la apoyó mucho. La artista cuenta que al morir quiere que parte de sus cenizas las esparzan en Sígsig, Azuay. El 14 de este mes Gutiérrez será galardonada como la Reina del Pasillo ecuatoriano, por la agrupación cultural Los Trovadores en una gala con música y recuerdos.
¿De quién heredó el canto?
De mis abuelos. Ellos nos reunían en su casa que tenían en una zona hermosa. Mi abuelo fue fundador del pueblo. Hacían tertulias familiares los fines de semana, mis tíos tocaban el piano, la guitarra, o ponían la pianola.
¿Cuándo se subió por primera vez en un escenario?
Cuando tenía 2 años mi madre me puso en un escenario y canté. Era una fiesta que había por algo del pueblo. Me puse a cantar Charito. –Interrumpe la respuesta y dice:– “Mire, para contarle cosas de mi vida usted necesita una semana para que las conozca”.
¿Cuándo empezó a cantar profesionalmente?
A los 18 años. Siempre canté sola. Había un amigo mío que ponía a los artistas donde la gente bien –los “pitucos iban a tomar té. Tocaba una orquesta de cámara y había unos dos o tres artistas. Él me dijo: Quieres venir a cantar el bolero Somos y me acompañó en el piano. Como la gente me aplaudió tanto, él me mandó a cantar otros temas. Trabajé ahí dos semanas y luego me tuve que ir a Brasil a cantar. Mi madre me dio un poder para que viajara, porque yo era menor de edad.
¿Su primer disco, cuándo lo grabó?
¡Huy!, eso no me acuerdo, fue muchos años después porque yo cantaba y estaba recorriendo un país y otro, haciendo recorrido por toda Sudamérica. Me pagaban muy bien. Después de Brasil me fui a Venezuela y no paré de viajar.
¿Quién le componía los temas?
Yo no buscaba a nadie que me compusiera, escogía lo que veía, cualquier compositor. Cuando otro artista hace éxito de algo yo no lo canto, canto lo que yo hago como éxito mío. De Argentina me venían por montones los arreglos, porque había los derechos de autor que se respetaban y que aquí cuando yo llegué no habían.
¿Qué originó su primer contacto con Ecuador?
Yo no quería venir para acá porque era un país chiquito que no pagaban lo que yo exigía en esa época, seis mil dólares por semana. Mi agente había hecho el contrato con el gobierno de Carlos Julio Arosemena Monroy para cantar en la recepción en honor del Duque de Edimburgo, el esposo de la reina Isabel II. Yo no quería porque estaba interesada en ir a México donde tenía un compromiso con Tony Aguilar para hacer películas.
¿Cómo fue ese primer encuentro?
Muy desagradable porque en Quito tenían una forma brusca de jugar el carnaval. Yo venía con mi pelo plateado y me dirigí a una farmacia y a lo que me bajé del automóvil me tiraron de arriba agua con cáscaras de papas y semillas de zapallo. Estaba como loca, quería irme, dije “qué es esto, vine a un país de jíbaros”.
¿Por qué volvió al poco tiempo?
Circunstancias de la vida. Yo estaba en Managua en el hotel Continental y me llamó Eduardo Erazo. Habíamos hecho amistad con el trío Los latinos del Andes (de Ecuador) integrado por él, Héctor Jaramillo y Homero Hidrovo. Estaban en Panamá, ellos habían ido a cantar gratis, porque el artista nacional va a trabajar gratis, solo te dan para el pasaje y algo para comer. Me fui a Panamá por mi cuenta y les dije que estaba grabando con la Orquesta Sinfónica en Managua y me los llevé y grabaron allá y de ahí me los llevé a México con mi dinero. Trabajamos (como el cuarteto Los Brillantes) allá casi un año y teníamos contrato en Venezuela y Panamá. Cuando empecé a cantar sola, don Ernesto Albán, mi gran amigo, me contrató para ir a cantar a los pueblos. Pasaba en el hotel de lunes a viernes y el fin de semana salía a pueblear. Ahí conocí el país de cabo a rabo… dormía en hotelitos donde no había cama sino un catre, pero me encantó todo eso que viví.
¿Con Los Brillantes qué tanto éxito alcanzó?
El éxito y la trayectoria de Los Brillantes son así de chiquititos (señala la yema de uno de sus dedos), pero se hizo tan rimbombante aquí. Esto puede ser por el repertorio que escogimos, porque yo tenía mucho cuidado para escogerlo… pero Los Brillantes existimos un año y medio.
¿Hasta dónde se extendió la música del cuarteto fuera del país?
A mí, el señor Carlos Pino Plaza me regalaba los extended play (discos de vinilo de 7 pulgadas) que tenían cuatro canciones, yo tenía amigos comunistas que viajaban por el mundo y se iban a cualquiera de los países comunistas Rusia o Ucrania y se los regalaban. Yo me di cuenta años más tarde de lo importante que fue eso. Un día estaba en Buenos Aires y un señor me dice: Por qué no canta Esa guitarra vieja que me acompaña. Él era de Checoslovaquia y allí la había oído.
¿Cuántos discos grabaron?
Pocos, realmente no quiero mentirle porque la verdad no me acuerdo. Ahora, de los que grabé personalmente, ni idea, porque grabé para Brasil, Colombia, Ecuador, República Dominicana y Venezuela. Hay unos que ni los he oído y que grabé con la Sinfónica en Managua. No soy de las que coleccionan discos, ni fotos, solo tengo una muy querida para mí con los presidentes que conocí. Los artistas somos la última tapa de la olla, nos usan y nos dejan ahí y digo nos usan porque muchas veces nos llaman para cantar gratis.
¿Eso se da también en Argentina?
¡Nooo!, hay un sindicato bien formado, hay unión de los artistas. Yo les he dicho a varios artistas de acá unámonos, vamos a hablar con el Presidente de la República, pero cada uno mueve para su molino. Aquí hay artistas que tienen dos o tres pensiones vitalicias, pero porque andan lambuceando (adular).
¿De su trabajo queda alguna fortuna?
Nada. Es que a un artista –a menos que sea muy consagrado o viene de otro país como México– no le pagan bien. Aquí internacionalmente no lo contrata nadie. Me acuerdo cuando estábamos en México, decían que la mejor plaza era Ecuador, porque ganaban 100 mil a 50 mil dólares y los artistas ecuatorianos 200 dólares.
¿De qué vive ahora?
De los trabajos que hago, gracias a Dios no me falta trabajo. Ahí está lo que hice recientemente con Juan Fernando Velasco. Hago mis recolecciones de discos y las vendo.
¿Tiene propiedades en Ecuador?
No, acá no tengo nada.
¿Cuándo fue la última vez que trabajó en el exterior?
Hace un año, porque con el problema de la pierna… (amputada).
¿Qué es lo que más le gusta del pasillo?
Yo no canto nunca lo que no me gusta y hay muchas cosas que no me gustan, por ejemplo, el tema Rebeldía o el bolero Ojalá que te mueras, cómo voy a cantar eso. O Te odio y te quiero.
Siendo extranjera, ¿se siente embajadora del pasillo ecuatoriano?
No me siento extranjera y me duele cuando me lo dicen, porque yo, la señora Olga Gutiérrez, soy la artista que más ha hecho por la música del Ecuador en el mundo. Porque cuando yo hice la música con Olga y Kiko (segunda pareja) ese fue un disco que fue un hueso aquí cuando lo grabamos, nos casamos y nos fuimos. Fuimos contratados por los Hilton de Europa durante un año y cantábamos siempre música ecuatoriana.
¿Cuándo surgió el flechazo de amor con Héctor Jaramillo?
Ese fue el peor error de mi vida –se pone a la defensiva y enojada– del que prefiero no hablar. Como compañero (en el canto) era incomparable.
¿Cuándo apareció Kiko González en su vida?
En el año setenta, ya nos conocíamos porque frecuentábamos el mismo grupo, pero nunca nos habían presentado, él me veía y yo lo veía. Estuvimos juntos 39 años. Fue una linda relación que se terminó también por la infidelidad, que no quiero nombrar porque heriría a mi hijo y le digo así porque lo crié desde los 20 días. Él me dijo: ‘Quiero que críes a mi hijo que tuve con alguien’. Una mujer como yo, de 56 años, no podía criar un bebé, pero mis hermanas sí, porque tuvieron hijas, lo crió como si fuera su sobrino.
¿Qué la llevó a radicarse en Ecuador y nacionalizarse?
Porque estaba aquí y me afinqué. La verdad es que si yo tuviera un dinero como para pasar los últimos años, me fuera, porque hay mucha ingratitud. La verdad me siento mal, desearía irme.
¿El público ha sido ingrato?
¡No!, el público divino, me abraza, me besa, no me deja caminar cuando voy al teatro, cuando vendo mis disquitos para ayudarme un poquito. Digo de las entidades, incluso amistades que han vivido y se han beneficiado conmigo y que ahora ni siquiera me llaman.
¿Adónde se iría?
A Argentina. Quisiera que aunque me muera allá traigan parte de mis cenizas al Sígsig, donde encontré la gente más hermosa del mundo”. – Cecilia Robalino en el diario El Universo de 10 de octubre de 2010, ver:
“A las plantas las endereza el cultivo; a los hombres, la educación”.
– Jean J. Barthélemy
“Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”.
– Benjamín Franklin
Difusión: 2011.11.25.
El 24 de noviembre del 2011 en el ICQA (ESPOL / CSECT / semillero de innovadores) tuvo lugar una entrevista con Alicia Guerrero Montenegro de Peña, a favor de los novatos
Destacamos que nuestra entrevistada estudio su primaria y secundaria en la unidad educativa “Nuestra Señora de la Merced”.
Ingreso al ICHE (actual FEN) en el año 1995 y culmino su formación en economía en el 1999. Inmediatamente viajo a Santiago de Chile a fin de culminar una maestría en el ILADES – Georgetown.
Luego de su maestría se incorporó a su labor docente en la ESPOL, habiendo sido nombrada el mejor@ profesor@ de la ESPOL (periodo 2010- 2011) en ceremonia por motivo del LIII aniversario de la ESPOL.
En la entrevista, la que recomendamos acceder con lápiz y papel, se destaca la importancia de mejorar continuamente los resultados de la educación.
Para los docentes, Alicia no dejo sus vivencias con los “one minute paper”, esto a fin de conocer el grado de dominio y aplicabilidad que los estudiantes encuentran al material impartido en clase.
Alicia nos narró la importancia de investigar, ganar visibilidad, de leer un libro (y hacer un ensayo), aprovechar todas las oportunidades para ser merecedores (ganar) becas, aplicar inmediatamente los criterios ganados en la formación profesional.
Con relación a la formación de cuarto nivel se planteó el tramo de referencia – reflexivo- entre familia, costos, lugar, tiempo.
Finalmente, describió la importancia de revisar las tareas de sus niños, esto en varios planos, uno de ellos el control de la formación y dejar huellas para toda la vida.
Se motiva a los novatos a saber aprovechar todas las oportunidades que se les pone al frente en la Institución, en particular aprender a dominar las materias cuantitativas con que se arropan las ciencias económicas.
Para acceder a la entrevista, hacer un clic en el siguiente enlace, ver:
Entrevista a Alicia Guerrero a favor novatos ESPOL, CSECT: semillero de innovadores, 2011.11.24.
“No busquemos solemnes definiciones de la libertad. Ella es sólo esto: RESPONSABILIDAD”.
– George Bernard Shaw
“Convidar es asumir la responsabilidad del bienestar del convidado durante el tiempo que está bajo nuestro techo”.
– Anthelme Brillat-Savarín
Difusión: 2011.11.20.
Vivimos las vivencias de un desayuno de trabajo en ACE-INIAPAC a fin de difundir el Protocolo RSE-UNIAPAC y las experiencias en autoevaluación de Novacero (Ecuador). Todo esto al 23 de febrero de 2011, en el Hotel Sheraton de la ciudad de Guayaquil.
El evento se inició evento con las palabras de bienvenida por parte de Mariuxi Villacrés (Directora Ejecutiva), Elenita de Arias (Presidenta) y la oración de rigor por parte de Bertram Wick(Asesor Doctrinal).
Luego, Fernando Escandón (Vicepresidente ACE-INIAPAC) detallo el Protocolo RSE-UNIAPAC.
Posteriormente, bajo la coordinación de Mariuxi Villacrés, Rosalia Velez de Villacrès y Ramiro Garzón expusieron las experiencias en autoevaluación de Novacero (Ecuador).
Finalmente, se dio respuestas a las preguntas e interrogantes surgidas de dialogo vivido, en pos de la RSE en el ECUADOR.
Todo lo anterior se puede apreciar en la siguiente secuencia de vídeos:
Desayuno ACE-INIAPAC, Protocolo RSE-UNIAPAC y experiencias de Novacero, Guayaquil, 2011.11.23. no1.
Al 2011 (20 de noviembre), Diario Expreso bajo la redacción de Nelson Tubay Bermúdez, Redacción Guayaquil, publica:
“Por su edad y apariencia, Alicia Guerrero Montenegro de Peña puede confundirse entre sus alumnos. De sus 35 años, lleva 8 como profesora titular de la Escuela Superior Politécnica del Litoral (ESPOL), aunque ha dictado clases allí desde 1999, en que se graduó de economista.
Lo hizo en la misma unidad académica donde se desempeña ahora, la Facultad de Economía y Negocios (FEN), aunque en su época universitaria era el Instituto de Ciencias Humanísticas y Económicas (ICHE).
Desde 2003, ella es parte de la planta docente de este centro público de estudios superiores, reconocido y ubicado como el mejor de Guayaquil, según los rankings nacionales e internacionales de universidades.
Sin embargo, y obviamente, ella no está entre los más antiguos de la institución. Por eso llamó la atención que, en la reciente sesión solemne por los 53 años de creación de la entidad, la ESPOL la reconociera como su mejor profesora.
Tal distinción no fue cuestión de suerte ni afinidad. La ESPOL aplica un meticuloso y uniforme sistema de evaluación y co-evaluación para todos sus profesores. Y, tratándose de politécnicos, un complejo sistema de fórmulas matemáticas convierte decenas de indicadores y parámetros en una nota sobre 100.”
¿Las claves de sus clases?
“Alicia Guerrero Montenegro fue designada como la mejor profesora de la institución, en el periodo académico 2010-2011. Esto es, en el segundo semestre del año anterior y el primero del actual.
En ello tuvo un importante peso la calificación que le asignaron sus alumnos. Algo que a ella la satisface pero también la sorprende, porque las materias que dicta tienen un alto componente de matemática y teoría.
Y también porque -según relata con humor- en sus inicios era mucho más exigente e inflexible, al punto que se ganó la fama de «machetera», de «deja de año» y que sus alumnos la llamaran «MALICIA«, en un juego de palabras con su nombre.
«Yo venía de hacer mi maestría en Chile y creo que tal vez por eso a veces aplicaba el mismo nivel de exigencia, en los trabajos, en todo lo que les mandaba a leer, a investigar, como si la mía fuera la única materia que debían ver».
Esa situación la llevó a una autocrítica y a un cambio en su metodología, aunque sin pasar al otro extremo. De hecho, alumnos de la maestra consultados por el Diario EXPRESO coinciden en calificarla de «exigente». Y en la evaluación individual que hicieron de sus maestros, le dieron las más altas notas.
La catedrática del área de MICROECONOMÍA afirma que en sus clases prefiere trabajar en talleres y que busca la participación de sus alumnos. También, relacionar los temas tratados con la realidad, por muy teóricos que estos sean. Y motivar a los jóvenes a investigar y a efectuar trabajos de campo.
Confiesa su desagrado por los trabajos de «investigación» que son copiados de Internet y su costumbre de verificarlos («los GOOGLEO»). Pese a ello, le gusta manejarse con sus estudiantes a través de la red.
Casada y madre de tres niños, ahora busca un doctorado que no afecte demasiado a su familia. Y matiza sonriendo: «como decimos los economistas: maximizar los beneficios y reducir los costos». – Nelson Tubay Bermúdez, Redacción Guayaquil.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
ღஇڿڰۣღ♫ Il mio sorriso ღ♫ இڿڰۣڿღ ❤
El CSECT es bueno para todos.
El CSECT es para todos. Con el CSECT avanzas bien y más lejos. Con el CSECT no se para de avanzar.
“La estrategia es la herramienta que permite intervenir en el futuro para amoldarlo a nuestras necesidades y aspiraciones”.
– Jorge González Moore
“Dime que no y me tendrás pensando todo el día en ti, planeando la estrategia para un sí”.
– Ricardo Arjona
“En estrategia, es indispensable tener la sensibilidad para la oportunidad”.
– Jorge González Moore
“En logística, el espacio es un sustituto de la inteligencia”.
– Anónimo
“Quien no tiene alas no debe tenderse sobre abismos”.
– Friedrich Nietzsche
Difusión: 2011.11.19.
En el ICQA de la ESPOL (2011.11.17) tuvo lugar una entrevista Neil Alfredo Núñez Montiel, a favor de los novatos de la ESPOL.
Neil Alfredo celebra su cumpleaños cada 17 de septiembre.
Nuestro entrevistado estudio su primaria en la Escuela Abdón Calderón de la ciudad de Guayaquil. Su secundaria curso en el colegio Cristóbal Colón.
Ingresó a la ESPOL en el año 1991 y egreso en el año 1997. Se graduó en el año 2005.
Neil se desempeña en el Centro de Servicios Informáticos de la ESPOL. Su ocupación actual tiene que ver con la infraestructura y montaje de servicios informáticos.
La entrevista con Ney con claros matices para ayudar a los novatos se debe escuchar con lápiz, papel y grabadora. Novato, aprendemos para toda la vida. Ver:
Entrevista a Neil Alfredo Núñez Montiel para novatos ESPOL, 2011.11.17.
“Lo que usted ha hecho bien se queda con usted por toda la vida”.
¿Nos ESCRIBEN?
PREGUNTAS, APORTES, SUGERENCIAS Y COMENTARIOS, POR FAVOR, HACERLOS LLEGAR VÍA COMMENTS A ESTA ENTRADA.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
¿Cómo comprobar si mi producto o servicio – CSECT- va tener aceptación?
Sobre la elaboración de los productos y servicios para la 8ava edición del CSECT nos complacemos en presentar criterios -en ejes casi paralelos- de expertos en innovación, a saber: Alberto Alessi, Richard Branson, Guy Kawasaki, Matt Kingdon, Steve Jobs y otros.
Alberto Alessi, para innovar en base a un producto, nos exhorta a considerar los siguientes elementos básicos:
* Intuición
* Sensibilidad
* Tomar riesgos
* Aceptación
Paralelamente, Alessi declara que no hay que temer a los fiascos, e insiste en trabajar muy cerca de los límites –especialmente en el área del diseño-, pero siempre respondiendo a la estética. La belleza cuenta mucho en el momento de innovar.
¿Cómo comprobar si un producto o servicio va tener aceptación?
Alessi nos sugiere probar cualquier prototipo cuando se encuentre casi terminado y verificar el cumplimiento de los siguientes parámetros (su fórmula para el éxito):
* Función (utilidad de su producto)
* Precio
* Memoria sensorial e imaginación
* Comunicación y lenguaje.
Alberto insta a trabajar buscando que la imaginación llene apropiadamente la forma con la funcionalidad (finalidad) del prototipo. Finalmente, exhorta a que la forma de un producto debe ser estética y conseguir que las personas queden admiradas del mismo.
“Insiste en ti mismo, nunca imites. En cada momento puedes presentar tu don con la fuerza acumulativa del cultivo de una vida entera; pero con el talento adoptado de otra persona sólo improvisa la mitad. Haz lo que tienes asignado para ti, así no puedes esperar o atreverte demasiado”. – Ralph Waldo Emerson
En adición, Guy Kawasaki nos recomienda tejer cuatro elementos en relación a un producto, a saber:
* Un producto Inteligente
* Un producto Multifuncional
* Un producto Completo
* Un producto Elegante
Una vez más la importancia de la forma y la estética salen a relucir y con propósito de recabar más detalles recordamos las siguientes citas:
“La elegancia es cuestión de esqueleto”.
– Pitigrilli
«Elegancia es la ciencia de no hacer nada igual que los demás, pareciendo que se hace todo de la misma manera que ellos».
– Honoré de Balzac
El creador de VIRGIN, Richard Branson, nos aconseja que al innovar consideremos:
* Disfrutar lo que se hace
* Crear algo que sorprenda
* Crear algo que provoque orgullo
* Ser un buen líder
* Ser visible
Branson enfatiza que “montar un negocio es hacer algo de lo que es estemos orgullosos, de unir personas con talento para crear algo que marque una diferencia en la vida de otras personas.”
“Aunque el orgullo no es una virtud, es padre de muchas virtudes”.
– John Churton Collins
“Nuestro carácter nos hace meternos en problemas, pero es nuestro orgullo el que nos mantiene en ellos”.
– Esopo
«La gente no compra por qué usted lo hizo, compra por el por qué lo hizo”.
– Simon Sinek
¿Cómo se crea y mantiene un proceso innovador?
Sobre el proceso de innovación Matt Kingdon nos detalla:
“Para innovar hay que regirse con 5 principios (valores, comportamientos, a saber:
#1 FRESCURA: “Practicar el arte de usar los estímulos para mantenerse fresco”
#2 VALENTÍA: “Ser fiel a uno mismo”
#3 PASIÓN: “Crear espacios y emociones para que las ideas tengan lugar”.
#4 ACCIÓN: “Hacer un IMPACTO en el mundo”.
#5 AMOR: “Ser genuino para alguien más”.
«La innovación está relacionada con lo impensable»
«No puede haber innovación sin motivación, sin ira: queremos a personas enfadadas dispuestas a cambiar el mundo»
“No se puede planificar un proyecto de innovación al detalle»
«Todo el mundo quiere hacer bueno por los demás»
«Estamos justo en los albores de la era de la innovación»
Terminamos esta invitación recordando a Steve Jobs (1955 – 2011), quien sobre la creatividad expreso:
«La creatividad es simplemente conectar cosas.
A los creativos les parece por cierto tiempo «obvio su trabajo»
Cuando se pregunta a los creativos sobre la forma en que hacen sus trabajos, ellos se sienten un poco culpables porque en realidad no conocen la forma como lo hacen, simplemente «vieron algo».
El producto del creativo surge de la capacidad de conectar sus experiencias y sintetizar cosas nuevas.
La razón por la que son creativos son creativos radica en que han sido capaces de conectar y sintetizar sus experiencias o en que han pensado más en sus experiencias, todo esto en comparación con las demás personas». – Steve Jobs.
En el CSECT usted aprende lo necesario, pero aprende también a utilizar más de lo necesario de lo aprendido.
Con el CSECT avanza más y bien. El CSECT es bueno para todos, es nutriente para vivir en armonía consigo mismo.
Para los novatos o no, recordamos que todos quienes hacemos el CSECT buscamos resaltar el valor de sus ideas, su persistencia, su valía, saber dar servicios, el trabajo fuerte, calidad, talento enfocado, sus propositos y los principios minimos para la innovación, todo esto en orden de servir a nuestro Ecuador, a partir de las universidades de todo el País, en nuestro caso ESPOL en Guayaquil.
Perpetuamos que los caudales del Concurso Semestral de Emprendimiento, Ciencia y Tecnología ponen ante su mente y accionar el hecho que «ESTAMOS JUSTO EN LOS ALBORES DE LA ERA DE LA INNOVACIÓN».
Contamos con la oportunidad de hacer acciones nuestras palabras y sobre todo crear más oportunidades para nuestra colectividad.
Todos nosotros apostamos a su talento y capacidad energética – FULL CHARGE. Resuene que innovar es FÁCIL. PRUÉBELO. Prohibido decir NO.
Adelante NOVATO, Usted sí puede innovar. El País le dirá: Muchas Gracias.
“Ame no lo que usted es, ame a lo que usted se puede convertir.
Dentro y fuera del Concurso Semestral de Emprendimiento, Ciencia y Tecnología es necesario ser creativos, más aún ser innovadores.
El CSECT pretende ambas cosas y dentro de los ejes motivacionales nos esforzamos en dar a los novatos la sabiduría dejada por verdaderos innovadores, uno de ellos Steve Jobs (1955 – 2011). En nuestro caso, Steve nos ilustra la esencia de la creatividad, en idioma Ingles y en equipo humano de novatos y no novatos presentamos un vídeo con los destilados sobre creatividad por parte del fundador de Apple, ver:
Qué es creatividad x Steve Jobs -para novatos dentro y fuera, 2011.10.20.
Además, dejamos la siguiente producción con subtítulos en idioma español, ver:
Steve Jobs y un discurso memorable: “Tienen que encontrar eso que aman”
Steve Jobs pronunció un discurso a los graduados de la Universidad de Stanford, en EE.UU., el 12 de junio del 2005, que ha inspirado a una generación. Estas palabras, difundidas desde hace seis años con fuerza por las redes sociales, especialmente por YouTube, muestra la filosofía de un hombre que revolucionó la manera en que el ser humano se relaciona con la tecnología.
Contenido
Me siento honrado de estar con ustedes hoy en su ceremonia de graduación en una de las mejores universidades del mundo. Yo nunca me gradué de una universidad. La verdad sea dicha, esto es lo más cerca que he estado de una graduación.
Hoy deseo contarles tres historias de mi vida. Eso es. No es gran cosa. Sólo tres historias.
La primera historia se trata de conectar los puntos. Me retiré del Reed College después de los primeros 6 meses y seguí yendo de modo intermitente otros 18 meses o más antes de renunciar de verdad. Entonces ¿por qué me retiré?
Comenzó antes de que yo naciera. Mi madre biológica era joven, estudiante de universidad graduada, soltera, y decidió darme en adopción. Ella creía firmemente que debía ser adoptado por estudiantes graduados. Por lo tanto, todo estaba arreglado para que apenas naciera fuera adoptado por un abogado y su esposa; salvo que cuando nací, decidieron en el último minuto que en realidad deseaban una niña. De ese modo, mis padres que estaban en lista de espera, recibieron una llamada en medio de la noche preguntándoles: “Tenemos un niño no deseado; ¿lo quieren?”. Ellos dijeron “Por supuesto”.
Posteriormente, mi madre biológica se enteró que mi madre nunca se había graduado de una universidad y que mi padre nunca se había graduado de la enseñanza media. Se negó a firmar los papeles de adopción definitivos. Sólo cambió de parecer unos meses más tarde cuando mis padres prometieron que algún día yo iría a la universidad.
Luego a los 17 años fui a la universidad. Sin embargo, ingenuamente elegí una universidad casi tan cara como Stanford y todos los ahorros de mis padres de clase obrera fueron gastados en mí matrícula. Después de 6 meses yo no era capaz de apreciar el valor de lo anterior. No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida y no tenía idea de la manera en que la universidad me iba a ayudar a deducirlo. Y aquí estaba yo, gastando todo el dinero que mis padres habían ahorrado durante toda su vida. Así que decidí retirarme y confiar en que todo iba a resultar bien. Fue bastante aterrador en ese momento, pero mirando hacia atrás fue una de las mejores decisiones que tomé.
Apenas me retiré, pude dejar de asistir a las clases obligatorias que no me interesaban y comencé a asistir irregularmente a las que se veían interesantes.
No todo fue romántico. No tenía dormitorio, dormía en el piso de los dormitorios de amigos, llevaba botellas de Coca Cola a los depósitos de 5 centavos para comprar comida y caminaba 11 kilómetros, cruzando la ciudad todos los domingos en la noche para conseguir una buena comida a la semana en el templo Hare Krishna. Me encantaba. La mayor parte de
las cosas con que tropecé siguiendo mi curiosidad e intuición resultaron ser inestimables posteriormente.
Les doy un ejemplo: en ese tiempo Reed College ofrecía quizás la mejor
instrucción en caligrafía del país. Todos los afiches, todas las etiquetas de todos los cajones estaban bellamente escritos en caligrafía a mano en todo el campus. Debido a que me había retirado y no tenía que asistir a las clases normales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender. Aprendí de los tipos serif y san serif, de la variación de la cantidad de espacio entre las distintas combinaciones de letras, de lo que hace que la gran tipografía sea lo que es. Fue hermoso, histórico, artísticamente sutil de una manera en que la ciencia no logra capturar, y lo encontré fascinante.
Nada de esto tenía incluso una esperanza de aplicación práctica en mi vida. No obstante, diez años después, cuando estaba diseñando la primera computadora Macintosh, todo tuvo sentido para mí. Y todo lo diseñamos en la Mac. Fue la primera computadora con una bella tipografía. Si nunca hubiera asistido a ese único curso en la universidad, la Mac nunca habría
tenido tipos múltiples o fuentes proporcionalmente espaciadas. Además, puesto que Windows sólo copió la Mac, es probable que ninguna computadora personal la tendría. Si nunca me hubiera retirado, nunca habría asistido a esa clase de caligrafía, y las computadoras personales no tendrían la maravillosa tipografía que tienen.
Por supuesto era imposible conectar los puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en la universidad. Sin embargo, fue muy, muy claro mirando hacia el pasado diez años después.
Reitero, no pueden conectar los puntos mirando hacia el futuro; solamente pueden conectarlos mirando hacia el pasado. Por lo tanto, tienen que confiar en que los puntos de alguna manera se conectarán en su futuro. Tienen que confiar en algo -su instinto, su destino, su vida, su karma-, lo que sea. Esta perspectiva nunca me ha decepcionado, y ha hecho la diferencia en mi vida.
La segunda historia es sobre amor y pérdida. Yo fui afortunado, descubrí lo que amaba hacer temprano en la vida. Woz y yo
comenzamos Apple en el garaje de mis padres cuando tenía 20 años. Trabajamos duro y en 10 años Apple había crecido a partir de nosotros dos en un garaje, transformándose en una compañía de US$2 mil millones con más de 4.000 empleados. Recién habíamos presentado nuestra más grandiosa creación – la Macintosh – un año antes y yo recién había cumplido los 30. Y luego me despidieron. ¿Cómo te pueden despedir de una compañía que comenzaste? Bien, debido al crecimiento de Apple contratamos a alguien que pensé que era muy talentoso para dirigir la compañía conmigo, los primeros años las cosas marcharon
bien. Sin embargo, nuestras visiones del futuro empezaron a desviarse y finalmente tuvimos un tropiezo. Cuando ocurrió, la Junta del Directorio lo respaldó a él. De ese modo a los 30 años estaba afuera. Y muy publicitadamente fuera. Había desaparecido aquello que había
sido el centro de toda mi vida adulta, fue devastador.
Por unos cuantos meses, realmente no supe qué hacer. Sentía que había decepcionado a la generación anterior de empresarios – que había dejado caer la batuta cuando me la estaban pasando. Me encontré con David Packard y Bob Noyce e intenté disculparme por haberlo echado a perder tan estrepitosamente. Fue un absoluto fracaso público e incluso
pensaba en alejarme del valle. No obstante, lentamente comencé a entender algo: Yo todavía amaba lo que hacía. El revés ocurrido con Apple no había cambiado eso ni un milímetro. Había sido rechazado, pero seguía enamorado. Y así decidí comenzar de nuevo.
En ese entonces no lo entendí, pero sucedió que ser despedido de Apple fue lo mejor que podía haberme pasado. La pesadez de ser exitoso fue reemplazada por la liviandad de ser un principiante otra vez, menos seguro de todo. Me liberó para entrar en una de las etapas más creativas de mi vida. Durante los siguientes cinco años, comencé una compañía llamada NeXT, otra compañía llamada Pixar, y me enamoré de una asombrosa mujer que se convirtió en mi esposa. Pixar continuó y creó la primera película en el mundo animada por computadora, Toy Story, y ahora es el estudio de animación más exitoso a nivel mundial.
En un notable giro de los hechos, Apple compró NeXT, regresé a Apple y la tecnología que desarrollamos en NeXT constituye el corazón del actual renacimiento de Apple. Además, con Laurene tenemos una maravillosa familia. Estoy muy seguro de que nada de esto habría sucedido si no me hubiesen despedido de Apple. Fue una amarga medicina, pero creo que el
paciente la necesitaba.
En ocasiones la vida te golpea con un ladrillo en la cabeza. No pierdan la fe. Estoy convencido que lo único que me permitió seguir fue que yo amaba lo
que hacía. Tienen que encontrar eso que aman. Y eso es tan válido para su trabajo como para sus amores. Su trabajo va a llenar gran parte de sus vidas y la única manera desentirse realmente satisfecho es hacer aquello que creen es un gran trabajo. Y la única forma de hacer un gran trabajo es amando lo que hacen. Si todavía no lo han encontrado, sigan buscando. No se detengan. Al igual que con los asuntos del corazón, sabrán cuando lo
encuentren. Y al igual que cualquier relación importante, mejora con el paso de los años. Así que sigan buscando hasta que lo encuentren. No se detengan.
La tercera historia es sobre la muerte. Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo parecido a “Si vives cada día como si fuera el último, es muy probable que algún día hagas lo correcto”. A mí me impresionó y desde entonces, durante los últimos 33 años, me miro al espejo todas las mañanas y me pregunto: “Si hoy fuera en último día de mi vida, ¿querría hacer lo que estoy a punto de hacer hoy?” Y cada vez que la respuesta ha sido “No” por varios días seguidos, sé que necesito cambiar algo.
Recordar que moriré pronto constituye la herramienta más importante que he encontrado para ayudarme a decidir las grandes elecciones de mi vida. Porque casi todo -todas las expectativas externas, todo el orgullo, todo el temor a la vergüenza o al fracaso- todo eso desaparece a las puertas de la muerte, quedando solamente aquello que es realmente importante. Recordar que van a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienen algo que perder. Ya están desnudos. No hay ninguna
razón para no seguir a su corazón.
Casi un año atrás me diagnosticaron cáncer. Me hicieron un scanner a las 7:30 de la mañana y claramente mostraba un tumor en el páncreas. Yo ni sabía lo que era el páncreas.
Los doctores me dijeron que era muy probable que fuera un tipo de cáncer incurable y que mis expectativas de vida no superarían los tres a seis meses. Mi doctor me aconsejó irme a casa y arreglar mis asuntos, que es el código médico para prepararte para la muerte.
Significa intentar decirle a tus hijos todo lo que pensabas decirles en los próximos 10 años, decirlo en unos pocos meses. Significa asegurarte que todo esté finiquitado de modo que sea lo más sencillo posible para tu familia. Significa despedirte. Viví con ese diagnóstico todo el día. Luego al atardecer me hicieron una biopsia en que introdujeron un endoscopio por mi garganta, a través del estómago y mis intestinos, pincharon con una aguja mi páncreas y extrajeron unas pocas células del tumor. Estaba sedado, pero mi esposa, que estaba allí, me contó que cuando examinaron las células en el
microscopio, los doctores empezaron a gritar porque descubrieron que era una forma muy rara de cáncer pancreático, curable con cirugía. Me operaron y ahora estoy bien.Fue lo más cercano que he estado a la muerte y espero que sea lo más cercano por unas cuantas décadas más.
Al haber vivido esa experiencia, puedo contarla con un poco más de
certeza que cuando la muerte era un útil pero puramente intelectual concepto: Nadie quiere morir. Incluso la gente que quiere ir al cielo, no quiere morir para llegar allá. La muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y es como debe ser porque la Muerte es muy probable que sea la mejor invención de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Elimina lo viejo para dejar paso a lo nuevo. Ahora mismo,
ustedes son lo nuevo, pero algún día, no muy lejano, gradualmente ustedes serán viejos y serán eliminados. Lamento ser tan trágico, pero es muy cierto.
Su tiempo tiene límite, así que no lo pierdan viviendo la vida de otra persona. No se dejen atrapar por dogmas, es decir, vivir con los resultados del pensamiento de otras personas. No permitan que el ruido de las opiniones ajenas silencien su propia voz interior. Y más importante todavía, tengan el valor de seguir su corazón e intuición, que de alguna manera ya saben lo que realmente quieren llegar a ser. Todo lo demás es secundario.
Cuando era joven, había una asombrosa publicación llamada The Whole Earth Catalog, que era una de las biblias de mi generación. Fue creada por un tipo llamado Steward Brand no muy lejos de aquí en Menlo Park, y la creó con un toque poético. Fue a fines de los 60, antes de las computadoras personales y de la edición mediante microcomputadoras, por lo
tanto, en su totalidad estaba editada usando máquinas de escribir, tijeras y cámaras polaroid. Era un tipo de Google en formato de edición económica, 35 años antes de que apareciera Google: era idealista y rebosante de hermosas herramientas y grandes conceptos.
Steward y su equipo publicaron varias ediciones del The Whole Earth Catalog, y luego cuando seguía su curso normal, publicaron la última edición. Fue a mediados de los 70 y yo tenía la edad de ustedes. En la tapa trasera de la última edición, había una fotografía de una carretera en el campo temprano en la mañana, similar a una en que estarían haciendo dedo
si fueran así de aventureros. Debajo de la foto decía: “Manténganse hambrientos. Manténganse descabellados”. Fue su mensaje de despedida al finalizar. Manténganse hambrientos. Manténganse descabellados. Siempre he deseado eso para mí. Y ahora, cuando se gradúan para empezar de nuevo, es lo que deseo para ustedes. Permanezcan hambrientos. Permanezcan descabellados.
En conmemoración y en honor al Quincuagésimo Aniversario de la ESPOL se implementó en el ICQA el Concurso Semestral de Emprendimiento, Ciencias y Tecnología (CSECT), el mismo que ahora se lo realiza por octava vez -ahora Edición de Gala-.
El CSECT está dedicado a la elaboración de productos y servicios con sus respectivas muestras, esto tomando en cuenta las medidas pertinentes para servir a la sociedad, la salud en general, el medio ambiente y es ejecutado por todos los estudiantes que cursan la materia de Química General I en su componente práctico.
Los profesores de los grupos del Componente Práctico de Química General I (CPQG I), en los términos de esta propuesta, seguirán formando a sus educandos en la elaboración de productos y servicios de uso general con sus respectivas muestras (tradicionales o no), que se exhibirán y sustentarán durante el CSECT.
Entre los componentes adicionales del CSECT están: la elaboración por parte de los educandos de informes técnicos sobre sus productos y/o servicios, muestras, suvenires, trípticos, gigantografias, considerando en la elaboración de productos y servicios brindar un impacto social en los ámbitos científicos, tecnológicos, ambientales, emprendimiento e innovación, en busca de servir a los intereses nacionales.
La propuesta del CSECT es el sustento sistematizado de las experiencias acumuladas por todos los colegas que benefician con su labor dentro del CPQG I, y quienes por algunos términos académicos ya han implementado eventos similares en el ICQA, a los que hemos agregado el componente de concursar a fin (también) de fomentar la cultura de escribir, ser creativos, innovadores y emprendedores en la ESPOL. La séptima edición recoge las sugerencias de las anteriores seis ediciones que fueron elevadas por participantes y docentes dentro y fuera de la ESPOL.
Los registros gráficos de las ediciones anteriores se encuentran en los siguientes sitios:
Para esta edición, el CSECT dispone del soporte del dominio http://blog.espol.edu.ec/ y las capacidades creativas de los estudiantes de la ESPOL a través de sus blogs y muros de sus redes sociales.
El CSECT mancomunará esfuerzos para fomentar la cultura digital y emprendedora en el País y motiva a los estudiantes para que con sus blogs (dominio ESPOL o no) expongan a la comunidad mundial sus logros dentro del presente concurso.
Para catalizar la cultura del emprendimiento e innovación se elabora para los novatos producción alentadoras de despertar de la pasión, creatividad, innovación e educación con visión y misión propía e institucional. Ver siguiente fotos y producción en YOUTUBE:
