La Universidad Católica Santiago de Guayaquil a través del Instituto de Planificación Urbana y Regional (IPUR) de la Facultad de Arquitectura y Diseño (FAD) en conjunto con el grupo Schreder Ecuador S.A., se encuentran organizando la conferencia sobre ARQUITECTURA E LIGHTDESIGN
Durante el evento se presentaran las distintas formas de producción de luz, así como su control y aplicación, es decir, es el arte de la iluminación con luz artificial para fines específicos.
La conferencia será dictada por la Arq. Ana Sofía Guimarães Thenaisie Coelho.
Ana Sofía es actualmente profesora de la Universidad Católica de Portugal.
El trabajo del conferencista está enfocado a la rehabilitación arquitectónica y urbana. Ella es graduada en la FEUP, realizó un curso de diseño de Iluminación LED en el laboratorio de Luce/Politécnico de Milano.
LUGAR: Facultad de Arquitectura y Diseño, UCSG, Av. Carlos Julio Arosemena Km. 1 ½.
FECHA: 21 de Noviembre de 2012
HORA: 18H00
COSTO: GRATUITO
Agradecemos de antemano la atención prestada.
POR FAVOR CONFIRMAR SU ASISTENCIA PARA RESERVAR SU CUPO:
«Cada orquídea se parece a un determinado insecto, así que el insecto se siente atraído por esa flor, su doble, su alma gemela, y no hay un anhelo mayor para el que hacerle el amor, cuando el insecto se aleja, divisa otra flor alma gemela y le hace el amor, polinizandola, y ni la flor ni el insecto entenderán jamás el significado de este acto de amor, pero ¿cómo van a saber ellos que gracias a su danza el mundo sigue girando? y así es, por el simple hecho de hacer lo que están llamados a hacer ocurre algo grande y magnífico, en ese sentido nos enseñan a vivir, nos enseñan que el único barómetro que tenemos es el corazón, y cuando descubres tu flor no puedes dejar que nada te aparte de ella».
En los primeros días de noviembre de 2012, en la ciudad de Guayaquil en el Centro de Convenciones, tuvo lugar hasta el día cuarto la IV Conferencia Científica de Orquideas de los ANDES y la XI Exposición Internacional OEQUIDEAS del ECUADOR.
El evento estuvo a la altura de las mejores flores, se cumplieron las expectativas y pudimos apreciar que las ferias y convenciones son un centro de germinación de ideas para el CSECT ESPOL.
Con ánimo de compartir las bellas vivencias hacemos llegar a toda la comunidad, dentro y fuera ESPOL el conjunto de producciones puestas a su consideración, de manera especial los talleres de cultivo. Paralelo, a los novatos la micro entrevista mantenida el 2 de noviembre con Don Pedro Aguayo Cubillo, para aprender de la experiencia.
El trabajo de la entrada solo pretende dejar un legado histórico de lo qué es realmente la ESPOL, su gente, sus amigos y resaltamos que siempre hemos dado cuenta de la labor cumplida, esto ante nosotros mismos y el País.
Todo lo desarrollado de acuerdo al programa de la sesión solemne conmemorativa del 54 aniversario de creación de la ESPOL se encuentra en el siguiente video-producción que se presentan en un orden didáctico y pueden ser bajadas para su difusión, ver;
El jueves 25 de octubre de 09h00 a 13h30, en el UNIPARK de la ciudad de Guayaquil se dio lugar a las conferencias con las expertas alemanas, Ulrike Stieler (Directora de DE Internacional y Ferias, AHK Ecuador) y Elyana Cuevas (Experta en alimentos, Empresa Alemana Eurofins Global Control).
Ulrike Stieler descifro los secretos de la “Participación Exitosa en Ferias Internacionales” de 9H 00 hasta 11H 00.
Elyana Cuevas trato “Exportación de alimentos a la UE – una búsqueda entre los marcos legales, el público y el análisis”, a partir de las 11H 30 hasta el cierre, verLos contenidos globales se presentan en las siguientes producciones educativas, ver:
Los contenidos globales presentandos por Ulrike Stieler se aprecian en las siguientes producciones educativas, ver:
Los contenidos anteriores se presentan segmentados en espacios de 5-7 minutos (Serie B), esto para comodidad de apreciación del PPT de Ulrike que esta vuestra disposición más adelante:
Los contenidos anteriores se presentan segmentados en espacios de 5-7 minutos (Serie C), esto para comodidad de apreciación del PPT de la expositora, la misma que esta vuestra disposición más adelante:
Agradecemos a las expositaras así como a todos los protagonistas de AHK ECUADOR por la capacitación de alta calidad qu sin duda va a redundar a que nuestros pueblos se conozcan más.
“El diálogo, basado en sólidas leyes morales, facilita la solución de los conflictos y favorece el respeto de la vida, de toda vida humana. Por ello, el recurso a las armas para dirimir las controversias representa siempre una derrota de la razón y de la humanidad”.
– Juan Pablo II
“En la concepción relativista, dialogar significa colocar la propia fe al mismo nivel que las convicciones de los otros, sin reconocerle por principio más verdad que la que se atribuye a la opinión de los demás”.
En uno de los salones del ICQ, el jueves 18 de octubre de 2012 tuvimos el gusto de entrevistar a Francisco Huerta Montalvo (Columnista especial Diario EXPRESO) sobre los alcances y fronteras de su artículo Añoranza Bohemia publicada en SEMANA de Diario Expreso el domingo 7 de Octubre de 2012.
En el dialogo que se plasma en la producción, Pancho nos se hace una invitación a los miembros de la comunidad universitaria para tener espacios de respetuosos diálogos para intercambiar ideas y criterios.
El contenido de la referencia “Añoranza bohemia” escrito por huertaf@granasa.com.ec lo pueden tomar de los siguientes textos:
“De la región de Bohemia, en la actual República Checa, llegaban a Francia los gitanos y por eso llamaron bohémien a los que deambulaban por las calles de París e iban y venían arrastrando ostensiblemente su pobreza y su alegría.
Después, a ciertos particulares estilos de vida también se los designó con esa denominación, cuando lo exhibían poetas no muy encumbrados todavía, pintores en espera de la fama, que comenzaban a “vivir” en los cafés, en los bistros de la Ciudad Luz, la pequeña gran dicha de compartir sus ilusiones, sus visiones.
Un tal Henri Murger, parisino y paupérrimo del Barrio Latino, famoso en su momento y bohemio el mismo, cuyo pequeño busto se puede observar en el célebre Jardín de Luxemburgo, inmortalizó esos comportamientos en su Escenas de la vida bohemia, fuente de inspiración de dos óperas. Una, la de Puccini, la más conocida y representada.
Otra, la de Leoncavallo, además de una opereta, una zarzuela, un musical de Broadway y hasta una adaptación cinematográfica, contribuyeron a darle carta de identidad al término, de modo que su sola mención hace evocar maneras de vivir o personas que se atreven a llevarlas.
Prevaleció como actitud vital en determinados grupos intelectuales europeos, especialmente durante el siglo XIX, avanzando hasta comienzos del XX, encubriendo múltiples ocasiones con ese intelectualoide calificativo, una clara afición al alcohol y a los placeres de lo que por entonces (todavía hoy, aunque cada vez menos) se consideraba vida disipada.
Propia de artistas, de aquellos merecedores de la expresión: esta vida de artista me va a matar, la bohemia también fue brillante manifestación de otro modo de ser y estar, en un mundo de ideas y sensaciones, ajeno a las contemporáneas visiones del éxito que todo lo miden, lo pesan.
Lo cierto es que, por paradoja simpática, las tensiones de la vida moderna, nos están devolviendo, en ciudades odiosamente insulsas (sería de mal gusto ejemplificar) a la necesidad de contar con la posibilidad del disfrute estético, aunque fuese sin pretensiones filosóficas.
(Cuanto quisiera yo, que al menos se pudiese participar en Guayaquil de una sabrosa tertulia, un acogedor mentidero, para chismear con alegría, despellejando morosamente pero sin perversidad a todo aquel que se lo mereciese, al tiempo que se sueña en salvar la República, en hacer Patria, mientras se quitan amarguras de la boca con una copa de buen vino o un aromático café. En fin…)
Por suerte, el visible progreso de la gran ciudad, del Guayaquil que era el ámbito amplio en el que solíamos movernos, distribuido ahora en tres o cuatro cantones, tiene en uno de ellos: Samborondón, esa generosa y muy bien lograda contribución a la cultura y el entretenimiento que constituye el Teatro Sánchez Aguilar. Allí, y lo veo con agrado y agradecimiento, está prosperando una dimensión de lo guayaquileño que se había ido perdiendo, enredada entre nuevas visiones, tal vez más pragmáticas pero menos cercanas a los sentidos, como el teatro o la música.
Un esfuerzo cotidiano está manteniendo una oferta llamativa de la calidad posible por estos lares que, estimulado con nuestra visita frecuente podemos contribuir a mantener.
Vale la pena apoyar, aunque solo fuese de esa manera, los espectáculos ofrecidos y la feliz resurrección de un hábito que nuestros mayores cultivaron en el añorado teatro Edén o el Olmedo”. Tomado de:
La entrevista completa con Pancho se presenta a continuación y pretende motivarnos unos a otros a instaurar una cultura del dialogo en todos los pisos de la educación ecuatoriana, ver:
Francisco Huerta e invitación para implementar BOHEMIAS ACADEMICAS en U, ESPOL, CSECT 2012.10.18.
Nosotros, como autores de esta entrada, abogamos por un aprendizaje dialógico, cuyos sustentos los presentamos aquí (extracto):
¿Cuáles son los principios del aprendizaje dialógico?
“La metodología se basa en el diálogo. Este se convierte en generador del aprendizaje.
El aprendizaje dialógico, que se fundamenta en las aportaciones que desde la pedagogía ha hecho Paulo Freire y desde la sociología J. Habermas, tiene como base las reflexiones, los debates y los argumentos, y también las experiencias de la vida cotidiana de las personas participantes.
Estos planteamientos teóricos definen como objetivo principal de la educación la transformación social a favor de una sociedad más justa, democrática y solidaria.
Los principios del aprendizaje dialógico son los siguientes:
Diálogo igualitario: Paulo Freire abrió un camino para todas aquellas personas que luchan por un diálogo igualitario en situaciones de desigualdad.
En la tertulia respetamos todas las aportaciones igualitariamente, aunque lo que no aceptamos es que ninguna persona quiera imponernos la suya como válida, sea una persona que lleve mucho tiempo en la tertulia o sea la persona moderadora.
Y así, exponiendo cada uno su parecer y sin imponer a nadie nuestro punto de vista, sino respetando y valorando todo cuanto se dice y aprendiendo los unos de los otros, la literatura pasa a ser un placer compartido.
El diálogo es igualitario cuando considera las diferentes aportaciones en función de la validez de sus argumentos, en lugar de valorarlos por la posición de poder (profesor-alumno/a) de quien las realiza. A través del diálogo igualitario aprenden todas las personas ya que todas construyen sus interpretaciones basadas en los argumentos aportados.
Inteligencia cultural: no hay personas incultas; unas son cultas en una cosa, otras en otra. Sin embargo, los grupos privilegiados imponen la valoración social de sus formas de comunicación como inteligentes y las de otros sectores como deficientes. Pero muchas investigaciones nos han demostrado que personas consideradas torpes en ambientes académicos pueden demostrar grandes capacidades en contextos laborales o familiares y viceversa. Paulo Freire destacó que la gente tiene capacidades cognitivas diferentes, nunca inferiores. Todas las personas tenemos inteligencia cultural, a lo largo de nuestras vidas hemos aprendido muchas cosas y de maneras muy diversas. Por lo tanto, todas las personas somos capaces de participar de un diálogo igualitario. La inteligencia cultural demuestra que se puede seguir aprendiendo a lo largo de toda la vida.
Gracias a la seguridad que se adquiere a través del diálogo, las personas aprenden a tomar la palabra en ambientes académicos y universitarios, expresándose con naturalidad en sus lenguajes habituales. También se sienten capaces de interpretar textos tenidos por muy difíciles como el Ulises de Joyce.
En las Tertulias Dialógicas todas las personas tienen las mismas capacidades para participar. Los muros sociales a la comunicación desaparecen en este ambiente donde nadie se considera más culto que nadie, tanto si es participante de un curso de alfabetización como si es estudiante de filología o profesor de universidad”. Extracto tomado de:
El día jueves 18 de octubre de 2012 mantuvimos dos entrevistas de “trabajo” con las autoridades electas a máximas autoridades de la ESPOL (2013-2017) con la finalidad que nuestros estudiantes o no conozcan el perfil humano de Cecilia y Sergio.
Tanto Sergio como Cecilia se mostraron francos, directos, sinceros y deseosos de ayudar a que la ESPOL se enrumbe en nuevo periodo de cambio y superación.
A la par de las entrevistas se recogen momentos de trabajo de nuestros entrevistados, previos y antes de las entrevistas respectivas, ver:
Visita de Cecilia Alexandra Paredes Verduga a stand CISE, ESPOL, ICQA, CSECT 2012.10.18.
A las 19H 30 del viernes 19 de octubre de 2012 en el en el Teatro Martínez Queirolo (Casa Cultura Guayaquil) tuvo lugar la tertulia musical con los alumnos de la Escuela del Pasillo Julio Jaramillo.
Por más de dos horas, poetas trovadores, cantantes y músicos en tertulia con fondo de negrillas se unieron en una sola voz para expresar: Viva Guayaquil.
El evento conto con la organización de la Historiadora Jenny Estrada Ruiz, los protagonistas del Museo Julio Jaramillo y conto con todo el apoyo de todos quienes hacen la casa de cultura núcleo del Guayas.
El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional.
Entre los intérpretes se encuentran Pedro Pérez, Carlos Sovenis, Marcelo Reyes, Fernando Vargas, Andrés Tobar, Andrés Lozano, Ángel García, Angélica Hernández, Doménica Vélez, Julissa Chipe, Priscila Mosquera, Libertad Paredes, Inesita, entre otros.
En las producciones se toman las vivencias de un hermoso y solemne acto, ver:
#1 Por Guayaquil: Tertulia Musical Escuela Pasillo Julio Jaramillo en CCE, ESPOL, CSECT, 2012.10.19.
Invitamos a todos a llegar a píe o en automóvil al museo para un rencuentro con nuestra identidad musical guayaquileña, ¡Viva Guayaquil! y nuestro hermoso País.
¿Cómo llegar al Museo de la Música Popular Julio Jaramillo?
“Muchos estudiantes toman al estudio como un líquido que hay que tragar, y no como un sólido que debe masticarse. Luego se preguntan por qué proporciona tan poco nutrimento real”.
-S. Harris
“Nunca consideres el estudio como una obligación, sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber”.
-Albert Einstein
«Todo está perdido cuando los malos sirven de ejemplo y los buenos de mofa».
¡Despertad! es una publicación de la Watchtower Bible and Tract Society of New York, distribuida por medio de la organización de los Testigos de Jehová.
La revista ¡Despertad! trata asuntos diversos incluyendo cultura, cuestiones ambientales, salud, relaciones humanas, temas bíblicos y biografías diversas.
La revista DESPERTAD (Octubre 2012) destaca cinco componentes para el propósito social de que usted obtenga el máximo provecho de la ESCUELA (cualquiera que sea), a saber:
Motivación / Organización / Buscar Ayuda / Cuidar la salud / Tener una meta.
Las producciones audiovisuales se encuentran en los siguientes enlaces:
PEDIR AYUDA: sacar provecho a la ESCUELA, DESPERTAD octubre 2012, CSECT (talentos).
El día 11 de Octubre del 2012 en el despacho de la Presidencia del Hospital León Becerra, tuvimos el honor de entrevistar a Ricardo Koenig, Presidente de la Benemérita Sociedad Protectora de Infancia.
Ricardo Koenig nació en Buenos Aires, donde realizó sus estudios primarios, secundarios y superior con especialización en Marketing. En la década de los 70 llegó a Guayaquil por motivos de trabajo.
En 1983, inició su carrera en el Club Rotario, organización mundial de servicio humanitario. Ahí se ha desenvuelto en distintos cargos, incluyendo la presidencia local.
El 28 de Enero del 2011 fue designado Presidente de la Benemérita Sociedad Protectora de Infancia, entidad privada sin fines de lucro que regenta el Hospital León Becerra, el Hogar Inés Chambers, la Escuela San José y el Jardín de Infantes Ronda de Ángeles en Guayaquil.
Su naturalización como ecuatoriano fue firmada por el Presidente Rafael Correa por su “servicios prestados al país”.
Además la Junta Cívica de Guayaquil lo condecoró como Hijo Más Ilustre de Guayaquil.
Actualmente Ricardo Koenig ocupa varios cargos importantes como lo son:
-Club Rotario Internacional: Coordinador de Imagen Pública.
-Fundación Ser Paz: Subdirector.
-Sociedad Protectora de la Infancia: Presidente.
-Fundación Reina de Guayaquil: Director del certamen
– Pazone: Gerente General
Le interesa el voluntariado, comuníquese a Ricardo Koenig vía:
El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional.
El día 9 de octubre del 2012, en el teatro Centro de Arte se llevó a cabo el concierto con el que los alumnos de la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi, ofrecieron en homenaje al mes de la Independencia de Guayaquil.
El concierto fue organizado por el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo, bajo la directriz de la historiadora Jenny Estrada Ruíz.
Anualmente, la Municipalidad de Guayaquil brinda becas a 25 jóvenes músicos para estudiar pasillo en el Museo de la Música.
Entre los intérpretes se encuentran Pedro Pérez, Carlos Sovenis, Marcelo Reyes, Fernando Vargas, Andrés Tobar, Andrés Lozano, Ángel García, Angélica Hernández, Doménica Vélez, Jullissa Chipe, Priscila Mosquera, entre otros.
El repertorio del concierto se presenta en las siguientes veintiséis producciones educativas:
#06 MUSEO JULIO JARAMILLO: GALA DEL PASILLO y RODALLA MUNICIPAL, ESPOL, CSECT, 2012.10.09.
Invitamos a todos a llegar a píe o en automóvil al museo para un rencuentro con nuestra identidad musical guayaquileña, ¡Viva Guayaquil! y nuestro hermoso País.
¿Cómo llegar al Museo de la Música Popular Julio Jaramillo?
