Como parte de la programación regular del Museo de la Música Popular Julio Jaramillo, que cumplió seis años de creación, esta mañana (2014.03.16) se desarrollo una nueva tertulia en la que participa el joven instrumentista Álvaro Rodríguez Chuzan.
La presentación artística comprende la ejecución del piano con un repertorio de música clásica y también popular ecuatoriana.
La actividad se cumplió a lleno completo a partir de las 11:00, en el auditorio Nicasio Safadi del museo, situado en el edificio Astillero, segundo piso, en Puerto Santa Ana. (ingreso es libre).
Todos los videos durante y después de las interpretaciones de Alvarito en la siguiente lista (Las entrevistas están al final), ver:
Al final se incluye la entrevista a Marcelo Reyes.
VI Aniversario de Museo de la Música Popular en Guayaquil.
«El Museo de la Música Popular Julio Jaramillo llega a sus seis años de creación y con motivo de ese aniversario esta mañana tiene previsto realizar una actividad en la que habrá música nacional.
La jornada se cumple en el auditorio Nicasio Safadi de la entidad. Es a las 11:00, en Puerto Santa Ana, edificio Astillero, segundo piso. El ingreso es gratuito.
Estarán presentes su directora, la historiadora Jenny Estrada, y los alumnos que egresarán de la quinta promoción de la Escuela Nicasio Safadi, que forma parte del museo.
Durante el recorrido por el Museo de la Música Popular se pueden apreciar fotografías de artistas ecuatorianos que han destacado en la música nacional, como Fresia Saavedra, quien es maestra de la escuela, y el fallecido Julio Jaramillo, conocido como el Ruiseñor de América.
También constan condecoraciones, trajes, portadas de discos antiguos, instrumentos musicales y artículos sonoros como el fonógrafo, la vitrola, la rocola y la radiola. Hay una escenificación del Guayaquil de antaño. El museo atiende de miércoles a sábado, de 10:00 a 17:00, y el domingo, de 10:00 a 15:00. Ingreso libre».
Toda historia tiene un inicio. La de aquel lugar ubicado al fondo del barrio Las Peñas, parte con la foto panorámica colocada en una de sus paredes interiores. Es el año 1912.
En la imagen, Nicolás Mestanza, un niño de piel morena y cabellos apretados, aparece subido sobre un taburete, mientras dirige una banda de músicos integrada por cerca de veinte adolescentes.
Todos -director e instrumentistas- son estudiantes de la escuela de artes y oficios de la Sociedad Filantrópica del Guayas.
En una especie de sino, el final de esta muestra se relaciona de alguna manera con la vida y la muerte de otro ex alumno del centenario plantel porteño. Este, también de piel cobriza y cabellos crespos, de nombre Julio Jaramillo Laurido. Es el año 1978.
Ambos momentos son parte de una exhibición que recoge casi 100 años de hitos musicales porteños. El lugar es el Museo de la Música Popular ‘Julio Jaramillo’.
Todo museo es un viaje al pasado. En el caso del que dirige la historiadora ecuatoriana Jenny Estrada, ese recorrido está relacionado con el alma de este pueblo. Con su música, con sus amores y desamores, enmarcados en un ritmo nostálgico y tristón llamado pasillo.
Ese género ha marcado a varias generaciones de guayaquileños y seguirá haciéndolo, porque es parte del arraigo cultural de la ciudad.
Este viaje tiene un libreto, el cual fue diseñado por su directora, a quien le corresponde el honor de ser también su creadora.
El guion en su momento fue un proyecto de un libro sobre la música popular, sustentado en el resultado de una investigación de 8 años.
El cambio de rumbo sucedió cierto día, cuando la historiadora se encontró con dos de los diez hijos del empresario guayaquileño José Domingo Feraud Guzmán, dueño de Almacenes J. D. Feraud Guzmán y de FEDISCOS.
«Ellos quisieron convertir en patrimonio nacional y local una serie de reliquias que su padre había acumulado y que temían que al morir ambos ese legado se perdiera. Yo, que terminaba mi investigación, cambié el proyecto del libro por un guion museográfico», recuerda en estos días la historiadora.
Aquellos objetos -los cedidos por la familia Feraud- representan la tercera parte de las piezas museográficas. Un 20 %, llegó por medio de diferentes donaciones. El resto, fue adquirido a coleccionistas privados.
En la primera parte de este recorrido se sintetizan los sucesos ocurridos entre 1892 y 1920. Un tiempo en el que se crea la primera Clase de Música, como se llamó a la escuela de formación de músicos profesionales por parte de la Sociedad Filantrópica del Guayas.
El museo recopila imágenes y objetos de cada época. En algún lado rememora la época de las estudiantinas. En otro, coloca los primeros aparatos con los que los porteños escuchaban música. En dos vitrolas ortofónicas aún se da el milagro del sonido con solo colocar la aguja sobre el disco.
Son varios también los momentos registrados, como los días en los que se inauguró la radiodifusión o la época de los discos de vinil.
Se han escenificado los lugares en los que los guayaquileños cumplían sus tertulias: El Fortich, el Rincón de los Artistas, con el homenaje al capitán Pedro Espinoza; el American Park.
Hay un lugar para los artistas de la generación de Julio Jaramillo y otro para los grandes compositores del pasillo. Los artistas de la década del 70, como Giselle Villagómez, Tito del Salto, César Augusto Montalvo, Pepe Parra…
El museo tiene un fondo musical. Permanentemente se escucha ‘Guayaquil de mis amores’ o un ‘Romance de mi destino’. Suele ser el Dúo Ecuador, Pepe Jaramillo, Olimpo Cárdenas o el ‘Ruiseñor de América’ cuyo nombre aparece destacado en letras grandes en la puerta principal del complejo y hasta en la memoria de todos aquellos guayaquileños que visitan este sitio dedicado a la memoria del sentimiento porteño».
“El acabado siempre completa la hermosura de la obra”.
“Los tornillos también cuentan en la construcción de un puente. A cuidar los pequeños detalles para culminar su obra”.
“No malgaste su tiempo, pues de ese material está formada la vida”.
– Benjamin Franklin
«A veces cuando no tienes tiempo, tienes que tomarlo prestado».
– Steve Jobs
“Sin música la vida sería un error”.
Friedrich Nietzsche
“Si hay algo que nos define en nuestra humanidad es la capacidad para la creación artística; y en el arte, la música nos une en la memoria.
Manuel Imán, compositor, interprete, pionero del rock fusión con raíces autóctonas, con una prestigiosa trayectoria y muy arraigado en el cariño del público gaditano, nos va a mostrar la música en su aspecto más positivo y sanador y ya de paso nos va a deleitar con su enorme talento musical.
¿Qué más se puede pedir?
Manuel Imán es uno de los músicos más innovadores y pioneros de España. Desde muy joven se involucró con la música grabando su primer álbum en 1.975 con el grupo Goma de Sevilla, su ciudad natal. El álbum fue unos de los primeros experimentos de fusión del rock con raíces autóctonas.
Manuel es el fundador del grupo Imán, grupo que labró su leyenda basada en soberbias actuaciones en vivo. Con CBS grabaron dos discos. El primero, Imán Califato Independiente recibió numerosas críticas de alabanza, como ésta: » Éste el mejor primer álbum jamás hecho por un grupo español y ciertamente mucho más agradable que la mayoría de los discos extranjeros que se publican hoy en día» (José Manuel Costa, El País).
Después de cinco años con la banda, se muda a Madrid y se convierte en un prestigioso músico con gran fuerza creativa en los estudios de grabación, tanto como guitarrista, arreglista o productor interviniendo en innumerables proyectos discográficos. Lole y Manuel, Paco y Pepe de Lucia, Pata Negra, Kiko Veneno, Martirio, Ole-Ole, Los del Rio, Remedios Amaya, Emilio Aragón.
La Década Prodigiosa son algunos de los muchos artistas con los que Manuel Imán ha colaborado. Director musical en numerosos proyectos (gira del Rock Andaluz, banda de Martirio El Circo del Arte).
Manuel Imán ha tenido una intensa actividad creativa desde que se traslada en 1.995 a vivir a Malibu, California en donde ha grabado cuatro álbumes como solista y compositor y numerosas colaboraciones con músicos de la talla de Abraham Laboriel (Steve Wonder, KD Lang…) Scarlet Rivera (Bob Dylan) Dan Moretti y productores e ingenieros como Roger Nichols (Steely Dan, John Denver) o Paul Dieter (Jackson Browne, David Crosby).
Aparte de productor, compositor multi instrumentista, Manuel Imán es Maestro de Reiki”. – Tomado de:
“La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo”.
– Platón
“Pienso que una vida dedicada a la música es una vida bellamente empleada, y es a eso a lo que he dedicado la mía”.
– Luciano Pavarotti
“La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor”.
Musicoterapia en el Ancianato Hermano Gregorio con Voluntarios internacionales del CIE en GYE, 2013.08.02.
«Los ancianitos del centro geriátrico Hermano Gregorio disfrutaron de una sesión de musicoterapia en sus instalaciones.
Al llegar a la sede del hospicio, Aldo Farfán director musical del CIE hizo extensivos los saludos del Prefecto, Jimmy Jairala quien lleva a cabo una loable labor a favor de los grupos de atención prioritaria: niñas, niños, jóvenes, personas que padecen de enfermedades catastróficas y adultos mayores a través del Centro Integral de Equinoterapia C.I.E
Esta vez trasladamos las ventajas del C.I.E a las instalaciones del ancianato, entidad que alberga a 64 personas de la tercera edad para beneficiarlos con dos sesiones de musicoterapia, alternativa que presenta múltiples ventajas y beneficios para pacientes con enfermedades degenerativas como Parkinson, ceguera, Alzheimer, dificultad para caminar, entre otras enfermedades que generalmente son tratadas con medicina tradicional. El proceso de rehabilitación de estos pacientes también es posible con métodos complementarios como la terapia musical, en la cual el Centro Integral de Equinoterapia es pionero en el país.
Con el fondo musical de: «Compañera mía» pasillo de Julio Jaramillo los terapeutas internacionales iniciaron la sesión entregando pequeños instrumentos musicales con forma de limones para que puedan «hacer música». Una de las características de esta técnica es la rápida afinidad que se logra entre el paciente y el terapista, ya que los sonidos han estado presentes en el desarrollo y la evolución de la humanidad, facilitan la comunicación, establecen y refuerzan vínculos afectivos como el amor, la felicidad, además evocan recuerdos al generar emociones.
Los ancianitos se integraron rápidamente a los ejercicios de respiración. Al inhalar y exhalar lograron sentir que «la música nace del interior» y llega al interior de los sentidos causando un efecto relajante que estimula el sistema inmunológico, reduce la presión sanguínea, así como también disminuye el miedo y la ansiedad.
Luego de un entrenamiento rítmico con movimientos de las extremidades superiores, cabeza y hombros el cerebro recepta la música a través de las neuronas y traslada la información a la médula espinal, convirtiéndose en un proceso de doble vía que modifica comportamientos, los asilados del geriátrico demostraban más alegría y dinamismo que durante los minutos iniciales.
A ritmo de «Guantanamera» se involucraron más con los terapeutas y los instrumentos sonoros siguiendo el ritmo de la música, para luego expresar espontáneamente los recuerdos que les causaba la canción.
Doña Anita, de 65 años se desempeñaba como parvularia, comentó que la melodia trajo a su mente los momentos de celebración de cumpleaños de sus alumnos y otras festividades que se efectuaban en la escuela donde laboró.
Los 64 ancianitos fueron distribuidos para su mayor comodidad en dos grupos, la primera sesión se desarrolló en la mañana y la segunda en horas de la tarde. El efecto que se logró en los dos grupos cumplió el objetivo de nuestra visita: otorgar un momento de diversión y alegría a través de la terapia musical».
Todos los vídeos de la jornada musical con terapias en:
La jornada incluyo canciones y romanzas españolas.
El elenco que participó lo integraron la soprano Viviana Rodríguez, el barítono Álex Rodríguez y la pianista acompañante Ekatherina Poukiria.
La cita musical, que se enmarca dentro de la tertulia cultural que mensualmente organiza el museo, fue en Puerto Santa Ana, a las 11:00 -en punto- su inicio.
A las 19H 30 del viernes 19 de octubre de 2012 en el en el Teatro Martínez Queirolo (Casa Cultura Guayaquil) tuvo lugar la tertulia musical con los alumnos de la Escuela del Pasillo Julio Jaramillo.
Por más de dos horas, poetas trovadores, cantantes y músicos en tertulia con fondo de negrillas se unieron en una sola voz para expresar: Viva Guayaquil.
El evento conto con la organización de la Historiadora Jenny Estrada Ruiz, los protagonistas del Museo Julio Jaramillo y conto con todo el apoyo de todos quienes hacen la casa de cultura núcleo del Guayas.
El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional.
Entre los intérpretes se encuentran Pedro Pérez, Carlos Sovenis, Marcelo Reyes, Fernando Vargas, Andrés Tobar, Andrés Lozano, Ángel García, Angélica Hernández, Doménica Vélez, Julissa Chipe, Priscila Mosquera, Libertad Paredes, Inesita, entre otros.
En las producciones se toman las vivencias de un hermoso y solemne acto, ver:
#1 Por Guayaquil: Tertulia Musical Escuela Pasillo Julio Jaramillo en CCE, ESPOL, CSECT, 2012.10.19.
Invitamos a todos a llegar a píe o en automóvil al museo para un rencuentro con nuestra identidad musical guayaquileña, ¡Viva Guayaquil! y nuestro hermoso País.
¿Cómo llegar al Museo de la Música Popular Julio Jaramillo?
El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional.
El día 9 de octubre del 2012, en el teatro Centro de Arte se llevó a cabo el concierto con el que los alumnos de la Escuela del Pasillo Nicasio Safadi, ofrecieron en homenaje al mes de la Independencia de Guayaquil.
El concierto fue organizado por el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo, bajo la directriz de la historiadora Jenny Estrada Ruíz.
Anualmente, la Municipalidad de Guayaquil brinda becas a 25 jóvenes músicos para estudiar pasillo en el Museo de la Música.
Entre los intérpretes se encuentran Pedro Pérez, Carlos Sovenis, Marcelo Reyes, Fernando Vargas, Andrés Tobar, Andrés Lozano, Ángel García, Angélica Hernández, Doménica Vélez, Jullissa Chipe, Priscila Mosquera, entre otros.
El repertorio del concierto se presenta en las siguientes veintiséis producciones educativas:
#06 MUSEO JULIO JARAMILLO: GALA DEL PASILLO y RODALLA MUNICIPAL, ESPOL, CSECT, 2012.10.09.
Invitamos a todos a llegar a píe o en automóvil al museo para un rencuentro con nuestra identidad musical guayaquileña, ¡Viva Guayaquil! y nuestro hermoso País.
¿Cómo llegar al Museo de la Música Popular Julio Jaramillo?
El día 24 de septiembre en una de las aulas del ICQA tuvimos el honor de entrevistar a Roy Gabriel Maruri Salazar, pianista empírico.
Nuestro entrevistado nació en Guayaquil el 17 de Junio de 1980. A la edad de 6 años empezó a tocar el piano pero nunca asistió a ninguna escuela, su maestro fue su padre, Gustavo Maruri.
Roy realizó sus estudios primarios y secundarios en la Unidad Educativa La Moderna. Se graduó de Técnico en Producción y Realización de Televisión en el Instituto Superior de Estudios en Televisión (ITV).
Roy actualmente dedica tiempo completo a la música, dirige una banda de 5 integrantes denominada “Maruri Band” la cual tiene contratos para toda ocasión desde cumpleaños hasta grandes conciertos.
En el Año 2000 Danilo Rosero, participó y ganó el gran premio en el festival de la OTI (Organización de Telecomunicaciones Iberoamericanas) con la canción “Canto por ti, por amor”, de los compositores Gustavo y Roy Maruri.
En la siguiente producción se difunde la entrevista completa a Roy quien ha compartido sus experiencias formativas como profesionales con los novatos dentro y fuera ESPOL. Roy nos hizo un recuento desde su niñez hasta la actualidad (32 años) y se difunde como un músico profesional que vive de su arte pasión, ver:
Entrevista con Roy Maruri Salazar a favor novatos ESPOL, CSECT, 2012.09.24.
La música es pasión de Roberto Viera, quien una tertulia en Museo de la Música Popular Julio Jaramillo, en el puerto Santa Ana, deleito a una audiencia de extracción costeña, esto un domingo (2012.09.23) desde las 11H 00 hasta 13H 30.
Sus canciones tocaron medio siglo en la música bajo el “TODOLOGO” Roberto Viera, exintegrante del grupo Los Corvets.
La trayectoria artística del músico ecuatoriano permitió recrear ritmos bailables y románticas melodías que siguen siendo del agrado de varias generaciones.
Las presentaciones de los artistas en el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo es gratuito, eso si se requiere puntualidad para entrar al auditorio Nicasio Safadi.
¿Cómo llegar al Museo de la Música Popular Julio Jaramillo?
Hay tres maneras, dos se exponen en la siguiente producción:
El Museo de la Música Popular Guayaquileña Julio Jaramillo está dedicado a honrar las glorias del arte musical guayasense, a través de composiciones, autores e intérpretes a quienes la memoria colectiva guardó fidelidad; así como la gestión de promotores e impulsadores que desde Guayaquil los proyectaron al ámbito internacional.
Por lo anterior, nuestros novatos visitan el recinto en búsqueda de enraizar nuestra identidad para un futuro digno. Además buscan afincar el espíritu politécnico con los acordes de música con que crecieron nuestros abuelos. Paralelamente, se aprende mejor con el corazón encendido con los tesoros de nuestro pentagrama musical. Os convocamos al Museo JJL.
Invitamos a todos a llegar a píe o en automóvil al museo para un rencuentro con nuestra identidad musical guayaquileña! Viva Guayaquil y su hermoso País.
Ahora ponemos a vuestra consideración más de 40 producciones educativas de medio siglo en la música en Guayaquil, a cargo de Roberto Viera:
#40 Roberto Viera: tertulia Música Popular Julio Jaramillo, puerto Santa Ana, CSECT, 2012.09.23.
La música que nos sana: Manuel Iman at TEDxAtalayaST / Para novatos y expertos, al 2013.11.04.
lunes, noviembre 4th, 2013ESPOL
“El acabado siempre completa la hermosura de la obra”.
“Los tornillos también cuentan en la construcción de un puente. A cuidar los pequeños detalles para culminar su obra”.
“No malgaste su tiempo, pues de ese material está formada la vida”.
– Benjamin Franklin
«A veces cuando no tienes tiempo, tienes que tomarlo prestado».
– Steve Jobs
“Sin música la vida sería un error”.
Friedrich Nietzsche
“Si hay algo que nos define en nuestra humanidad es la capacidad para la creación artística; y en el arte, la música nos une en la memoria.
Manuel Imán, compositor, interprete, pionero del rock fusión con raíces autóctonas, con una prestigiosa trayectoria y muy arraigado en el cariño del público gaditano, nos va a mostrar la música en su aspecto más positivo y sanador y ya de paso nos va a deleitar con su enorme talento musical.
¿Qué más se puede pedir?
Manuel Imán es uno de los músicos más innovadores y pioneros de España. Desde muy joven se involucró con la música grabando su primer álbum en 1.975 con el grupo Goma de Sevilla, su ciudad natal. El álbum fue unos de los primeros experimentos de fusión del rock con raíces autóctonas.
Manuel es el fundador del grupo Imán, grupo que labró su leyenda basada en soberbias actuaciones en vivo. Con CBS grabaron dos discos. El primero, Imán Califato Independiente recibió numerosas críticas de alabanza, como ésta: » Éste el mejor primer álbum jamás hecho por un grupo español y ciertamente mucho más agradable que la mayoría de los discos extranjeros que se publican hoy en día» (José Manuel Costa, El País).
Después de cinco años con la banda, se muda a Madrid y se convierte en un prestigioso músico con gran fuerza creativa en los estudios de grabación, tanto como guitarrista, arreglista o productor interviniendo en innumerables proyectos discográficos. Lole y Manuel, Paco y Pepe de Lucia, Pata Negra, Kiko Veneno, Martirio, Ole-Ole, Los del Rio, Remedios Amaya, Emilio Aragón.
La Década Prodigiosa son algunos de los muchos artistas con los que Manuel Imán ha colaborado. Director musical en numerosos proyectos (gira del Rock Andaluz, banda de Martirio El Circo del Arte).
Manuel Imán ha tenido una intensa actividad creativa desde que se traslada en 1.995 a vivir a Malibu, California en donde ha grabado cuatro álbumes como solista y compositor y numerosas colaboraciones con músicos de la talla de Abraham Laboriel (Steve Wonder, KD Lang…) Scarlet Rivera (Bob Dylan) Dan Moretti y productores e ingenieros como Roger Nichols (Steely Dan, John Denver) o Paul Dieter (Jackson Browne, David Crosby).
Aparte de productor, compositor multi instrumentista, Manuel Imán es Maestro de Reiki”. – Tomado de:
http://www.youtube.com/watch?v=Y5xriU3b2LM
El contenido TED en español se aprecia en la siguiente producción:
http://www.youtube.com/watch?v=Y5xriU3b2LM
“Sin música la vida sería un error”.
– Friedrich Nietzsche
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DIFUNDIR
Tags:APRENDER ENSEÑANDO, APRENDER HACIENDO, arte, aspectos positivos, BENJAMIN FRANKLIN, CARIÑO, Comment, compositor, creación artística, CREATIVIDAD, EMPRENDIMIENTO PARA APRENDER, enorme talento musical, ENSEÑANDO A APRENDER, ESPAÑA, ESPOL, Friedrich, Friedrich Nietzsche, Goma de Sevilla, grupo Imán, Imán, Imán Califato, interprete, Like, Manuel Iman, memoria, MÚSICA, música sanadora, Nietzsche, OPORTUNIDADES, pionero, pioneros, público, raíces autóctonas, rock fusión, sanador, Sevilla, Share, Steve Jobs, Subscribe, ted, TEDxAtalayaST, tiempo útil, trabajo independiente, trayectoria, VÍNCULOS CON LA COMUNIDAD
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